22 факта о жизни джеймса дина

Русский след

Джеймс Дин исповедовал актёрскую технику, называемую «Методом». «Метод» взял основу «Системы» Станиславского. В игре Дина виден «драматургический реализм» по Станиславскому. В фильме Дин неотделим от Джима, он вжился в его переживания и эмоции. Сросся с ним. Он и сам признавался, что даже после окончания съёмок не мог отойти от острых точек сюжета. Типа ссоры с родителями после гонок. По-моему, в сцене ссоры с родителями в полицейском участке, одной из самых узнаваемых из этого фильма, Дин безбожно театральничает. Да ладно, я бы и так не смог. Хотя критику не принято об этом говорить.

Дин стремился к естественности происходящего. Шла съёмка драки на ножах у обсерватории. Актёрам под одежду поместили защитные накладки, ножи затупили. И тут Кори Аллен зацепил ножом Джеймса Дина. Да так, что «живая» кровь пошла. Николас Рэй скомандовал «Стоп!». Дин вспылил: «Я говорю, когда «Стоп»!», расстроился и ушёл с площадки в закат. Он был очень рад настоящему ранению в сцене, а сцену прервали. В завязке, в кабинете полицейского Рэя Фремика, Дин без дураков кулаками молотит массивный стол. И разбивает кулаки до гематом. Вот такой он был «реальный» актёр.

Натали Вуд, звёздный ребёнок-актёр, знаменитая по рождественскому фильму «Чудо на 34й улице» (по влиянию что наша «Ирония судьбы»). В «Бунтаре» она сыграла свою первую взрослую роль и была номинирована на две премии. Короче, старт карьере она таки дала. Родилась Натали в Сан-Франциско под именем Наталья Николаевна Захаренко. Она была дочерью российских иммигрантов: Николая Степановича Захаренко из Владивостока и Марии Степановны Зудиловой из Барнаула.

• Бабушку показывают только в начале фильма. Здесь достаётся её портрету.
• Дверь подпирает Фрэнк Мэззола, актёр, который был в реальной молодёжной группировке. Он консультировал режиссёра по «бандитскому» направлению.
• Опять никто не хочет слушать, потому что пацан. Но какая композиция кадра!
• Вот и всё общение Платона с отцом.

«Афера Томаса Крауна» (1968)

Едва ли не впервые в жизни примерив на себя фешенебельный костюм и дорогие очки в пол-лица, Маккуин предстал в нетипичной для себя роли утонченного бизнесмена. Обошлось без крови, пыли и широких ковбойских штанов, но не без криминала! В «Афере» актер играет заскучавшего и прельщенного окружающей его роскошью миллионера, который в поисках острых ощущений решается на ограбление собственного же банка. Спрятав награбленное в швейцарском банке, Томас Краун пытается залечь на дно, однако агент ФБР Эдди Мэлоун и утонченный страховой следователь Вики Андерсон идут по следу богача, играя с ним в кошки-мышки.

Тотальное изменение образа артиста сбивает с ног с самого начала: в модном гольфисте, одетом в поло нежного цвета, не сразу можно признать Маккуина из фильмов про деревенских парней. И такой стиль не к лицу животной харизме Маккуина — его крупные черты лица, слегка диковатые повадки и грубая манера речи выдают в нем скорее водителя лимузина, нежели отдыхающего на заднем сидении топ-менеджера, ценителя дорогого виски и пилота-любителя. «Афера» разделила фанатов Маккуина на два лагеря: тех, кто могут воспринимать любимого актера в дорогом дизайнерском костюме, и тех, кому ближе мазутные пятна на его мускулистом теле.

В ролях [ править ]

• Джеймс Дин, как Джим Старк
• Натали Вуд в роли Джуди
• Сэл Минео в роли Джона «Платона» Кроуфорда
• Джим Бэкус, как Фрэнк Старк
• Энн Доран, как Кэрол Старк
• Кори Аллен в роли Базза Гандерсона
• Уильям Хоппер, как отец Джуди
• Рошель Хадсон — мать Джуди
• Эдвард Платт в роли инспектора Рэя Фремика
• Мариетта Кэнти — горничная семьи Кроуфорд
• Вирджиния Бриссак в роли бабушки Старк
• Деннис Хоппер, как Гун
• Джек Гриннадж, как лось
• Фрэнк Маццола в роли Кранча
• Ян Вулф в роли доктора Минтона, лектора планетария
• Беверли Лонг в роли Хелен
• Роберт Фоулк, как Джин
• Джек Симмонс в роли печенья
• Том Бернард, как Гарри
• Ник Адамс, как цыпленок
• Штеффи Сидни в роли Мил
• Клиффорд Моррис, как Клифф

«Побег» (1972)

«Побег» был вторым совместным фильмом режиссера Сэма Пекинпа со Стивом Маккуином, и наиболее удачным. Начинается он с весьма характерной и задающей тон сцены: главный герой в строгом костюме и дробовиком в руках угоняет машину, кругом кровь, взрывы и лежащие на асфальте полицейские. Это гениальный вор Картер «Док» Маккой сбегает из тюрьмы, чтобы ограбить техасский банк. Сюжет «Побега», ставшего сценарным дебютом для Уолтера Хилла, будущего создателя «48 часов» и «Красной жары», довольно незамысловат. А вот множество отлично снятых перестрелок от мастера реалистичного экшена вошли в историю! Маккуин круто смотрится с дробовиком, он хладнокровно и уверенно убирает с дороги плохих парней, разлетающихся в фирменном пекинпавском рапиде. Жестокий, грубый и очень сексистский «Побег» вполне способен удивить сегодняшнего зрителя, привыкшего к политкорректным и аккуратным боевикам.

Хотя Маккуин и Пекинпа — люди одной породы и в целом хорошо ладили (особенно за бутылкой виски), съемочный процесс «Побега» кончился скандалом и очередным увольнением режиссера. В этот раз актер взял на себя ответственность и получил право на «финальный монтаж». Впоследствии Пекинпа негативно отзывался о картине, заявляя, что Маккуин собрал вместе все кадры со своим «симпатичным личиком» и выпустил их в прокат. Однако «Побег», отлично показав себя в прокате, вернул актера на вершину славы.. В 1994 году вышел одноименный и весьма недурный ремейк с Алеком Болдуином и Ким Бейсингер, в котором на первый план вышла любовная линия.

История создания

Название фильма заимствовано из научной работы доктора Роберта М. Линднера, посвящённой проблемам гипноанализа малолетних преступников («Rebel Without A Cause: The Hypnoanalysis of a Criminal Psychopath», 1944). Кинокомпания взяла эту работу за основу фильма главным образом из-за названия, хотя на студии никто не знал, что делать с самим материалом. Линднеру пришлось написать небольшой рассказ о банде юных преступников; позже права на экранизацию этого рассказа выкупили, повествование было расширено, в итоге получился полноценный сценарий.

Ленту собирались делать чёрно-белой и уже отсняли несколько сцен, когда Warner Bros. решила ради престижа сделать цветной фильм в системе . На это студию подтолкнули огромные кассовые сборы предыдущего фильма с Джеймсом Дином — «К востоку от рая» (1955) Элиа Казана. Рэй особенно был счастлив снимать фильм в цвете, так как у него наготове было несколько ярких символов. Практически каждый цвет (начиная от красной куртки Джима и заканчивая его синими джинсами) имел свою символику. Рэй провёл несколько ночей в компании молодёжных банд Лос-Анджелеса, чтобы почувствовать атмосферу событий будущего фильма.

На главную роль хотели пригласить Марлона Брандо, однако от этой идеи пришлось отказаться — за два года до «Бунтаря» Брандо сыграл похожую роль в фильме «Дикарь» (1953). Джеймс Дин смог сняться в «Бунтаре», так как съёмки фильма «Гигант» были остановлены из-за беременности Элизабет Тейлор. Вначале он репетировал в доме Рэя, и режиссёр намеренно имитировал декорации гостиной в доме супругов Старк под собственную гостиную, чтобы Дину было удобней играть. Именно на съёмках «Бунтаря» Дин пристрастился к быстрой езде: одна из наиболее известных и жестоких сцен фильма была посвящена гонкам у края пропасти, в которых ради самоутверждения участвовал Джим Старк. На протяжении почти всего фильма Дин одет в белую футболку, которая с момента её изобретения была исключительно нижним бельём. До Дина в футболках на экране появлялись Марлон Брандо и Джон Уэйн, но именно этот фильм продвинул майку в массы и сделал полноправной верхней одеждой: сразу после выхода фильма продажи футболок сначала в США, а потом и во всём мире сильно возросли.

Одна из открывающих сцен фильма в полицейском участке

На роль Джуди пробовалась Джейн Мэнсфилд. Рэй не очень хотел давать эту роль Натали Вуд, потому что считал её слишком наивной и неопытной. Вуд в кратчайшие сроки научилась курить и изменила свои взгляды на жизнь, доказав, что способна быть зрелой и взрослой.

В первом варианте фильма в самом начале бандит избивает отца, который роняет на землю игрушку. Продюсеры сочли сцену слишком жестокой и вырезали её, но игрушка не исчезла — Джим играет с ней в самой первой сцене. Также цензура вырезала несколько сцен с Дином и Минео, в которых содержались прозрачные намёки на близкие отношения их героев. В альтернативной концовке Платон выпадает из башни планетария.

Бассейн дома, в котором играются Джим, Джуди и Платон, ранее был задействован в качестве ключевой съёмочной локации для нуаровой драмы «Бульвар Сансет» (1950) — по сюжету, именно в нём забытая кинозвезда убивает главного героя.

Бюджет фильма составил 1,5 млн долларов. Съёмки продолжались с 28 марта до 25 мая 1955 года. Премьера состоялась 27 октября 1955 года. В Великобритании фильм был запрещён к показу до 1968 года. По результатам опроса, проведённого британской сетью мультиплексов UCI Cinemas, фильм был признан самым стильным за всю историю кино.

Трагедия фильма имела продолжение и вне экрана, так как все три исполнителя главных ролей умерли не своей смертью. Минео был убит в Западном Голливуде 12 февраля 1976 года в возрасте 37 лет. Вуд утонула при загадочных обстоятельствах, катаясь на яхте со своим мужем Робертом Вагнером и Кристофером Уокеном, 29 ноября 1981 года в возрасте 43 лет. Дин разбился на гоночном автомобиле на шоссе в Калифорнии 30 сентября 1955 года в возрасте 24 лет, при этом тяжело ранены были ещё два человека; за два часа до смерти Дина оштрафовали за езду со скоростью 75 миль в час при ограничении в 40. Ник Адамс также трагично закончил свою жизнь — он умер от передозировки наркотиков 7 февраля 1968 года в возрасте 36 лет, хотя многие считают, что это было преднамеренное убийство.

«Мы проиграли»

Поэт и битник Аллен Гинзберг еще в 50-е сказал, что кумир старшего поколения американцев — бесплодный и всеядный Молох, маовитянское божество, в жертву которому приносят детей. Кажется, именно такой спустя десятилетие увидела Америку ее контркультурная молодежь. Страна, которую олицетворяли старшие американцы, отправляла своих наследников воевать во Вьетнам, была нечувствительна к проблемам меньшинств.

Пуритане и консерваторы невзлюбили всех, кто отличается. За свою инаковость, по сути, и пострадали герои «Беспечного ездока», попав на земли американского Юга. Первым от рук местных жителей погибает Джордж Хэнсон, а затем в дороге смерть настигает Уайетта и Билли. Они, как гласит лозунг фильма, отправились на поиски Америки, но так и не смогли ее найти.

До Хоппера и Фонды многие задавались вопросом, что же такое Америка — плавильный котел из наций и рас, где, кажется, идеи разнообразия и терпимости должны быть заложены изначально? Европейский социолог Жан Бодрийяр, совершив путешествие по стране, пытался осознать «американский рай» и дать ему оценку. В своем эссе «Америка» он пишет, что именно американские пуритане причастны к созданию в стране морали расовой дискриминации. Издалека мы всегда видим США как страну свободы, последний оплот демократии и космополитизма. По Бодрийяру, все эти лозунги — не больше чем фасад, за которым скрывается настоящее зло. Именно с этим злом пыталась бороться контркультура 60-х, а с ней и Новый Голливуд.

В итоге «Беспечный ездок» из символа поколения протеста переродился в предвестник его краха. По сюжету, сидя у костра, Уайетт туманно произносит: «Мы проиграли». Слова действительно оказались пророческими.

Заполучив карт-бланш, режиссеры Нового Голливуда не смогли грамотно распорядиться талантами и ресурсами. Индустрия, а с ней и общество, увидели в представителях ренессанса пророков и гениев. Те сняли несколько действительно удачных и значимых для эпохи картин, а затем принялись ваять сложные и высокобюджетные фильмы, будто повторяя судьбу своих предшественников. После «Беспечного ездока» Деннис Хоппер окончательно погряз в наркотиках и снял «Последний фильм», который не смог дотянуть до уровня его режиссерского дебюта. Другой представитель Нового Голливуда, Питер Богданович, рассуждал, что ему и коллегам не удалось справиться с собственным успехом. Он долгое время был востребован, но в 80-е индустрия забыла о режиссере. Однажды, встретив на вечеринке старого знакомого, он окликнул его словами: «Не узнал? Когда-то меня звали Питер Богданович».

Роджер Корман, Питер Фонда и Питер Богданович на съемках фильма «Дикие Ангелы»

Возможно, крах Нового Голливуда стоит связать и с вмешательством студий, которые начали попросту торговать молодежным протестом. Творцы голливудского нового кино действительно восставали против старой Америки, но вся их повстанческая деятельность привела к банальной продаже бунта — он стал мейнстримом. Хиппи превратились в яппи, сменили сандалии на модные ботинки и начали стремиться к лучшей жизни. Выстроенная ими система начала давать сбои. Впервые, если верить Питеру Бискенду, это произошло еще в 1969 году, когда члены семьи Чарльза Мэнсона убили Шэрон Тейт. Угрозу ждали снаружи, а она пришла изнутри — Мэнсон и его последователи сами были хиппи, которые убили своих же соратников.

Культура хиппи стала поводом для бесконечных модных референсов, движения за права превратились в норму — даже лозунги на футболках Dior призывают нас всех быть феминистами. Теперь ненормальным считается не бунтовать, но благие начинания нередко доводят до абсурда — публичных личностей «отменяют» за старые ошибки и неосторожные высказывания, не оставляя им шансов на исправление.

Социалка

Ошибки прошлого: как работает «культура отмены» и за что общество «отменяет» знаменитостей

Поклонники фильма долгое время пытались понять, что же имел в виду Питер Фонда, когда его персонаж Уайатт сказал, что они проиграли. «Я никогда не собирался отвечать на этот вопрос», — говорил актер в интервью незадолго до смерти в 2019 году. — «Я хотел, чтобы это звучало загадочно и было применимо ко многим вещам. Актуально ли это на сегодняшний день? Идите посмотрите в окно и попробуйте сказать, что мы на самом деле не проиграли».

Американской мечты больше нет

Фильм живёт, потому что рассказывает от лица подростков. Подростков, которые в реальности видят, как матери раскатывают отцов в пюрешку. Я не знаю, в чём причина: неконтролируемая женская жестокость, жажда власти, слабость мужчины. Вдруг есть чаша силы, которая всегда должна быть полна. Если не наполнил один супруг, то наполнит другой. Не знаю. Я считаю, каким бы сильным физически или психически ты не был, унижать людей за счёт этой силы нехорошо. Мать Джима именно это делает с его отцом. Джима бесит что с его отцом, которого он любит и чтит, так обращаются. Больше его бесит только то, что отец поднял белый флаг.

У отца Джуди все по стенке ходят. Мужик в доме. Но она скучает по отеческой любви, к которой привыкла в детстве. Отец как будто боится её. В этом поведении некоторые видят эдипов комплекс. Или даже намёк на инцест. В основном из-за фразы «Почему ты не любишь меня как раньше?» Трактовать можно сколько угодно. Моё виденье простое — дочь выросла, из ребёнка стала женщиной, и отец боится, что родительские чувства могут стать чем-то большим. Он закрылся с помощью агрессии и дисциплины. Ему стало спокойней, дочери одиноко. Джуди встречает мужчину мечты — сильного, искреннего и нежного — Джима Старка.

Награды и похвалы

Награда	Категория	Номинант (ы)	Результат
Оскар	Лучший актер второго плана	Сал Минео	Назначен
Лучшая актриса второго плана	Натали Вуд	Назначен
Лучшая история кино	Николас Рэй	Назначен
Премия Британской киноакадемии	Лучший фильм	Бунт без повода	Назначен
Лучший иностранный актер	Джеймс Дин	Назначен
Cahiers du Cinéma	Лучший фильм	Николас Рэй	Назначен
Золотой глобус	Самый многообещающий новичок — женщина	Натали Вуд	Выиграл
Национальный совет по сохранению фильмов	Национальный реестр фильмов	Бунт без повода	Введенный
Ассоциация онлайн-кино и телевидения	Зал славы — Кинофильм	Выиграл
Сатурн Награды	Лучшая коллекция DVD или Blu-ray	Лучшая коллекционная коллекция Джеймса Дина	Назначен

Признание Американским институтом кино

• 1998 100 лет AFI … 100 фильмов #59
• 2005 100 лет AFI … 100 цитат из фильмов

  «Ты разрываешь меня на части!» Назначен

Империя признание журнала

Занял 477-е место в списке 500 величайших фильмов всех времен в 2008 году.

«Ну, я определённо не иду по жизни с одной рукой, связанной за моей спиной» (Джеймс Дин о своей сексуальной ориентации).

7. Во всех трех своих главных фильмах Дин играл персонажей с односложными именами: Cal Trask, Jim Stark, Jett Rink.

7. Единственной большой любовью Дина считается итальянка Пьер Анджели. Однако их отношениям противилась мать девушки, истовая католичка, выбравшая ей более подходящего жениха, — к изумлению таблоидов и самого Джеймса. По легенде, Дин мрачно наблюдал за свадебной церемонией, сидя напротив церкви за рулем мотоцикла. Сам Дин эту легенду опроверг и называл «глупой».

Джеймс Дин и Пьер Анджели

8. Широкую огласку получил и роман Джеймса с будущей «девушкой Бонда» Урсулой Андресс, в те же годы встречавшейся с Брандо. По признанию Андресс, Марлона в буквальном смысле сводил с ума вопрос, кто из них с Дином лучший любовник. Брандо его преданный поклонник и беспримерно одаренный наследник явно раздражал — однажды он прямым текстом сообщил Джеймсу, что тому необходима психиатрическая помощь.

9. Зато король рок-н-ролла Элвис Пресли Дина боготворил, признаваясь друзьям, что мечтает точно о такой, как у Джеймса, актерской карьере — даром что составила она, если не размениваться по мелочам, полтора года и три фильма. В разгар этой карьеры Дин подписал с Warner контракт еще на десять картин и беспрецедентный для того времени миллион долларов, но заработать его не успел.

10. Всегда знавший толк в быстрой езде и владевший несколькими гоночными автомобилями, Дин был вынужден временно отказаться от любимого хобби — на этом настоял режиссер его третьего и последнего фильма «Гигант» Джордж Стивенс. Однако вскоре после окончания съемок актер сел за руль любимого «Порше», чтобы доехать на нем до гоночной трассы в Калифорнии, и через несколько часов разбился в автокатастрофе.

Джеймс Дин

11. Джеймс Дин остается единственным актером, удостоенным не одной, но двух посмертных оскаровских номинаций, за и впрямь великие роли в семейной драме «К востоку от рая» (единственном его фильме, вышедшем при жизни актера) и семейной саге «Гигант» (на съемках которого Джеймс подружился с Элизабет Тейлор). Сегодня Дину исполнилось бы 84 года. Он дожил до 24.

Показы друзьям и студийным боссам

В успех «Звездных войн» Лукас не верил еще и потому, что в него не верили все коллеги режиссера. По легенде Лукас показал незавершенный вариант картины без спецэффектов своим друзьям-кинематографистам — Копполе, Фридкину, Скорсезе, Спилбергу и другим — незадолго до премьеры. Все были в шоке. Коппола, самый близкий друг Лукаса, не мог понять, как Джордж мог отказаться от постановки «Апокалипсиса сегодня», ради этого «детского бреда». Остальные разделяли позицию режиссера «Крестного отца». Марша плакала в сторонке. Особенно «постарался» Брайан де Пальма, который назвал «Силу» «пердежем» и отчаянно ругал фильм за то, что герои постоянно несут какую-то тарабарщину. А ведь Лукас рассчитывал сделать понятное кино для самой широкой аудитории.

https://youtube.com/watch?v=yHfLyMAHrQE

Единственным, кто поддержал режиссера и фильм, был Спилберг, который выдал пророческую фразу: «Мужик, это будут смотреть». Автор «Челюстей» тогда готовил к выходу «Близкие контакты третьей степени» и считал свой фильм слишком эзотерическим и сложным для массовой аудитории. А «Звездные войны», по его словам, были созданы на синтезе жанров и должны были понравиться буквально всем, кто не воротит нос от научной фантастики.

Перед показом студийным боссам ILM трудились не покладая рук семь дней в неделю, чтобы доделать спецэффекты. Марша уже вернулась от Скорсезе и участвовала в финальном монтаже. Сама супруга Лукаса стала постепенно оттаивать к фильму, который с наложением графики заиграл новыми красками (в первых вариантах картины отсутствовали некоторые сцены, другие были заменены на кадры из военной хроники). Она, как и Лукас, сильно волновалась перед просмотром, но у нее была своя «лакмусовая бумажка». «Я знала, что если публика не придет в восторг к эпизоду с появлением на борту «Сокола тысячелетия» Хана Соло (когда тот спасает Люка), то пиши пропало», — говорила Марша. Но, слава богу, показ «Звездных войн» прошел неплохо. Некоторые люди, конечно, спали, но большинство было в восторге от фильма. «Звездные войны» вышли на финишную прямую, в конце которой фильм ждали зрители.

«Мотылек» (1973)

Последний серьезный проект Маккуина, окончательно утвердивший актера в качестве голливудской звезды первого эшелона. Спустя всего год после работы над «Побегом», Стив вновь играет заключенного, замыслившего покинуть ненавистную ему тюрьму, правда, в этот раз он не злостный грабитель-рецидивист, а несправедливо осужденный громила по кличке «Мотылек». В суровых условиях заключения персонаж Маккуина помогает выжить крупному финансовому аферисту Луи Дега (Дастин Хоффман), который во время отсидки в гвинейской тюрьме для особо опасных преступников переживает серьезные внутренние трансформации. Основан фильм на псевдобиографическом романе Анри Шарьера, который утверждал, что сам пережил подобные жизненные испытания.

«Мотылек» продолжает общую для всей карьеры Маккуина линию не принятого обществом бунтаря-одиночки, который с голыми руками готов наброситься на мир и разорвать его в клочья. Персонаж Анри Шарьера — абсолютно канонический для Стива: он живет по принципам улиц, где побеждает сильнейший, но этот сильнейший никогда не даст в обиду самого слабого. Вся жизнь Маккуина была пропитана стремлением к свободе, ради которой он готов пожертвовать практически всем, но не принципами.

НОВОСТИ

• MBFW SS 2021: галактический ремикс в коллекции N.LEGENDA

• MBFW SS 2021: приглушенные тона и свободный крой в коллекции Marfa Fedorova

• MBFW SS 2021: авангардный показ от SVARKA

• MBFW SS 2021: взрыв красок в новой коллекции JULIA DALAKIAN

• MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA 2020: ВОЗВРАЩЕНИЕ В НОВОМ ФОРМАТЕ

• Рэпер Jay-Z откроет новую школу музыки и спорта в Бруклине

• Дональд Трамп запретил TikTok в США

• Cardi B и Megan Thee Stallion выпустили клип на песню WAP

• Cardi B и Megan Thee Stallion выпустят совместный трек WAP

• Netflix выкупает права на показ фильма «Женщина в окне» с Эми Адамс

• Бывший руководитель киностудии Universal Том Поллок скончался в возрасте 77 лет

• Microsoft продолжают переговоры о покупке сервиса TikTok

• Прослушивания в шоу American Idol пройдут в онлайн-формате

• Умер режиссер «Полуночного экспресса» Алан Паркер

• Пост Мадонны в Instagram удалили после публикации фейкового контента о COVID-19

• Пользователей TikTok ждёт онлайн-концерт The Weeknd

• Креативный директор по обуви Calvin Klein Ульрих Гримм покидает компанию

• Мэттью Макконахи выпустит мемуары «Зеленые огни»

• Билли Айлиш выпустила новый сингл «My Future»

• Лука Гуаданьино представит фильм о Сальваторе Феррагамо на Венецианском фестивале

3 Только бунтарь может снять крутой бунтарский фильм

Первым мощным «выстрелом» Денниса Хоппера в Голливуде был его фильм «Беспечный ездок», на который они с Фондой и Николсоном смогли наскрести 400 тысяч долларов. В прокате фильм собрал больше 20 миллионов и плотно засел в самом топе киночартов.

Критиками этот роуд-трип, в котором двое парней ехали на мотоциклах по Америке, был встречен не особенно тепло, однако среди публики, особенно контркультурной его части, «Беспечный ездок» обрел статус культового.

Так и нужно снимать кино — собрать корешей, взять камеру и отправляться в дорогу. Ну и талант, которым Хоппер не был обделен, тоже понадобится.

Производство

Warner Brothers купила права на Линднера книга, намереваясь использовать название для фильма. Попытки создать киноверсию в конце 1940-х годов в конечном итоге закончились без создания фильма или даже полного сценария. Когда Марлон Брандо сделал пятиминутный Тест экрана для студии в 1947 году ему были предоставлены фрагменты одного из частичных сценариев. Однако Брандо не пробовался на Бунт без повода, и не было никаких предложений от студии. Этот фильм, как позже выяснилось, стал результатом совершенно нового сценария, написанного в 1950-х годах и не имевшего ничего общего с тестом Брандо. Тест экрана включен в специальное издание 2006 года. DVD фильма 1951 года Трамвай под названием Desire.

Судя по биографии Натали Вуд, роль Джуди ей почти не досталась, потому что Николас Рэй считал, что она не подходит на роль дикого подростка. Во время прогулки с друзьями она попала в автомобильную аварию. Услышав это, Рэй помчался в больницу. В бреду Вуд услышал, как доктор бормочет и называет ее «проклятой малолетней преступницей»; Вскоре она крикнула Рэю: «Ты слышал, как он меня назвал, Ник ?! Он назвал меня проклятым малолетним преступником! Сейчас же я получу роль ?! «

Средняя школа Доусона, школа в фильме, на самом деле была Старшая школа Санта-Моники, находится в Санта-Моника, Калифорния.

Сцены экстерьера заброшенного особняка, в который уходят персонажи, снимали в Дом Уильяма О. Дженкинса, ранее использованный в фильме Бульвар Сансет (1950). Его снесли всего через два года после съемок.

Ирвинг Шульман, который адаптировал первоначальный сюжет из фильма Николаса Рэя в сценарий, рассматривал возможность изменения имени персонажа Джеймса Дина на Германа Девиля, согласно Юргену Мюллеру. Фильмы 50-х. Первоначально он написал несколько сцен, которые были сняты и позже вырезаны из финальной версии фильма. Согласно интервью AFI со Стюартом Стерном, с которым Шульман работал над сценарием, одна из сцен была сочтена слишком эмоционально провокационной, чтобы быть включенной в окончательный вариант фильма. На нем изображен опьяненный до воинственности персонаж Джима Старка, кричащего машине на парковке: «Это маленький джип-джип! Маленький джип, джип!» Главный редактор посчитал сцену непродуктивной для развития сюжета. Уильям Х. Зиглер и в итоге был вырезан. В 2006 году члены Кинообщество Линкольн-центра ходатайствовал о распечатке и архивировании сцены для исторической сохранности.

Фильм снимался с 28 марта по 25 мая 1955 года. Когда началось производство, Warner Bros. считала его проектом B-фильма, а Рэй использовал черно-белую пленку. Когда Джек Л. Уорнер Поняв, что Джеймс Дин — восходящая звезда и популярный объект, съемки были переведены на цветную основу, и многие сцены пришлось переснимать в цвете. Это было снято на широкоформатном CinemaScope формат, который был введен двумя годами ранее. Фильм с его очень выразительными изображениями был назван «вехой … квантовым скачком вперед в художественной и технической эволюции формата».

Двухдверный седан Mercury 1949 года, на котором снимался Джеймс Дин в фильме, является частью постоянной коллекции музея. Национальный автомобильный музей в Рино, штат Невада.

Костюмы и реквизит [ править ]

Выкидной нож, который персонаж Джеймса Дина использовал в сцене боя в Обсерватории Гриффита, был выставлен на аукционе 30 сентября 2015 года компанией Profiles in History по оценочной стоимости от 12 000 до 15 000 долларов США; победившая ставка составила 12 000 долларов США. Также на том же аукционе были выставлены производственные фотографии и окончательный сценарий съемок от 17 августа 1955 года для закулисного телевизионного рекламного фильма под названием « За камерами: бунтарь без причины», ведущим которого был Гиг Янг, и для которого были подготовлены интервью. и постановочные кадры, снятые актерами и съемочной группой (сценарий выиграл предложение 225 долларов США)