Бумажная версия
Через 5 лет после открытия портала, создатели решили в качестве шутки сделать бумажный вариант журнала Highsnobiety. Идея была несерьезной. А приурочен выпуск был к берлинскому трейд-шоу 2010 года. Отдельный материал о художниках, выставках, показах, наполненный эксклюзивными интервью и фотосессиями выстрелил не меньше онлайн издания. После того как идею оценили с обеих сторон, было решено выпускать печатный вариант два раза в год. Не стоит упускать из виду бумажную версию, стильный и современный журнал хоть раз должен оказаться у вас в руке.
На данный момент издание не изменяет традициям и продолжает рассказывать о новинках в моде и культуре. Много интересного материала об уличной одежде, в том числе о скейтбординге. Дэвид и все работники журнала стали свидетелями проникновения streetwear в люксовый сегмент. И теперь изменений происходит гораздо больше, поэтому издателям всегда нужно быть начеку. А что касается конкуренции между порталами и бумажными изданиями, Highsnobiety уже давно ее не боится.
“В последние годы я понял, что мы уже ни с кем не соперничаем. Ты скорее состязаешься c Facebook, Instagram и Snapchat”. Дэвид Фишер.
Александра Королькова
Био: шрифтовой и книжный дизайнер, типограф, теоретик шрифта и типографики, арт-директор шрифтовой студии Paratype, автор «Живой типографики», PT Sans, PT Serif, Circe и так далее.
Чем крута: спикер на многих конференциях, посвящённых графическому дизайну, таких как ATypI, TYPO Berlin, TypeCon, TYPO Labs, Serebro Nabora, Typofest, Typetersburg. Её шрифты отмечены на международных конкурсах («Современная кириллица ― 2009», Granshan, ED Awards). Александра выступала членом жюри конкурсов «Современная кириллица ― 2014» и «Современная кириллица ― 2019».
Александра Королькова, шрифт «Восток». Изображения:
Каково это: вырасти в Болонье?
Это было очень захватывающе: это место было средоточием культурной жизни, и мы были в центре этого. Мой отец был уже довольно успешен, и все наши друзья были музыкантами и художниками. Наш дом был открытым: во время обеда кто-нибудь мог позвонить нам и спросить, есть ли что-нибудь поесть. Так что каждый день с понедельника по воскресенье в доме бывало по 10 человек.
Я помню, что, когда я был маленьким, никогда не хотел идти спать – вокруг всегда было столько интересного. Мне очень повезло, что я был свидетелем того, что происходило с моим отцом и его работой, а находиться в этой среде уже само по себе было для меня стимулом.
На работы твоего отца огромное влияние оказали военные технологии и дизайн. Откуда такой интерес к военной тематике?
Он хотел изучать военную форму и рабочую одежду, поскольку в этой одежде каждый элемент несет функциональный смысл, в этой одежде нет места эстетике и декорированию ради эстетики и декорирования как таковых. Он также говорил, что хотел изучать ткани, используемые в военной промышленности, поскольку у них нет проблем с бюджетом и нет ограничений по себестоимости ткани. Они просто выбирают самую функциональную ткань, которую могут найти. Он говорил, что это было отличным источником вдохновения.
Именно с этого момента он начал посылать кого-нибудь для покупки винтажной военной или рабочей одежды: сначала это была моя мама, потом кто-то еще. Обычно они приезжали в Лондон два-три раза в год и отправлялись на старые рынки, покупали все, что считали интересным и отправляли это в архив в Болонью.
Ты только что опубликовал второе издание книги «Идеи Массимо Ости». Как ты решил собрать все эти архивные материалы в одну книгу?
У мамы чуть не случился нервный срыв! Конечно, я шучу, но практически всю работу проделала она. Это заняло четыре года, поскольку, когда мой отец ушел из жизни, почти ничего не было категоризировано. После его ухода мы пришли в студию, где все осталось так, как оставил отец, и нам пришлось разбирать все бумаги эскиз за эскизом. Из всего этого моя мама и начала создавать какую-то историю.
Мы решили, как мы будем рассказывать о том, сколько всего сделал мой отец. Мы выделили три основных блока: история брендов, инновационные ткани и третий – взгляд отца на классические формы мужской одежды и его интерпретация. Особое место в книге занимает рассказ о второстепенных проектах отца, а также о его работе вне модной индустрии, которой он активно занимался: он занимался дизайном мебели и участвовал в политической жизни.
highsnobiety.com
Дэвид Фишер и Джефф Карвальо сделали нечто совершенно новое. Они создали портал, который первым рассказывал о новинках и интересных коллаборациях у стритвир-брендов. В 2006 году модников, разбирающихся в брендах и стиле было гораздо меньше, чем сейчас. Даже сам Фишер говорит в интервью о том, что взглянув на обувь прохожего, можно было сразу понять, разбирается человек в уличной моде или нет.
Портал стал популярным буквально за один сезон. Всем сникерхедам не терпелось узнать, когда состоится долгожданный релиз их любимой марки. Поэтому из разряда простого онлайн-блога сайт highsnobiety.com быстро превратился в полноценный интернет журнал.
Музыка
Во время записи «Weezer» (также известен как «Blue Album») девушка Кроппера забеременела. Гитарист попрощался с группой, его место занял Брайан Белл. Прежде чем выпускать альбом, Geffen Records решили опробовать Weezer в эфире.
Представлен список из 100 лучших песен века
В начале 1994 года их песня «Undone — The Sweater Song» зазвучала на радиостанции Сиэтла, штат Вашингтон. Клип, снятый одним дублем, мгновенно стал хитом на MTV. Еще большей популярности добился ролик на «Buddy Holly», завоевавший 2 награды Billboard Music Video и 4 — MTV Video Music.
Релиз «Weezer» состоялся в мае 1994 года. Это самый продаваемый альбом американцев: спустя 15 лет реализованный тираж составил более 15 млн дисков. Альбом 4 раза становился платиновым в США (в том числе благодаря популярнейшей песне «Say It Ain’t So»), занял 297-ю строчку в топ-500 величайших пластинок всех времен по версии журнала Rolling Stone.
После успеха «Weezer» музыканты взялись на 2-ю пластинку. Согласно задумке Куомо это должна была быть рок-опера «Songs from the Black Hole» («Песни из Черной дыры»). В конце 1995 года фронтмен поступил в Гарвард, в его биографии не нашлось места для музыки.
Weezer — Island in the Sun
Альбом увидел свет только в сентябре 1996 года. Он носил название «Pinkerton» и не имел ничего общего с изначальной задумкой. Самый известный трек с пластинки — «Pink Triangle».
«Pinkerton» вызвал у слушателей противоречивые эмоции. Например, читатели Rolling Stone сначала назвали его худшим альбомом 1996 года, а в 2002-м поставили на 16-е место в списке лучших пластинок всех времен.
Названы самые сексуальные клипы всех времен
В середине 1997 года, после завершения тура в поддержку «Pinkerton», Weezer ушли на перерыв. Участники посвящали себя сайд-проектам до краткого воссоединения в феврале 1998-го. Единственный, кто не вернулся в состав, — Мэтт Шарп. Его место занял Майки Уэлш. Окончательно группа «склеилась» лишь к апрелю 2000 года.
В мае 2001-го вышел «Weezer (Green Album)». На нем записана, пожалуй, самая узнаваемая песня «Island in the Sun». Ровно через год поклонникам подарили еще один альбом «Maladroit». Вместо Майли Уэлша басистом стал Скотт Шрайнер. Эта кадровая перестановка завершила формирование сегодняшнего состава Weezer.
Альбом «Make Believe» (2005) имел коммерческий успех, а трек «Beverly Hills» стал хитом в США и даже номинировался на «Грэмми» как «Лучшая рок-песня». Далее последовали «Weezer (Red Album)» (2008), чья запись обошлась в $ 1 млн, «Raditude» (2009), обложку которого украшает лучшее фото года по версии журнала National Geographic, «Hurley» (2010).
Weezer — Take On Me
Альбомы «Everything Will Be Alright in the End» (2014) и «Weezer (White Album)» (2016) не запомнились музыкальному миру, а вот на следующем «Pacific Daydream» (2017) появился долгожданный хит «Feels Like Summer». Он вернул Weezer на радио и на обложки журналов.
В мае 2018 года, после долгих уговоров фанатов, Weezer записали кавер на песню Toto «Africa». Внезапно для группы он занял 1-е место в чарте Billboard Alternative Songs. Успех побудил Weezer создать кавер-альбом «Teal Album» (2019). В него вошли такие «нетленки», как «Take On Me» A-ha, «Sweet Dreams» Eurythmics, «Billie Jean» Майкла Джексона.
Илья Рудерман
Био: дизайнер шрифта, графический дизайнер, преподаватель, живёт и работает в Барселоне. В 2004–2005 годах учился на курсе Type and Media в Королевской академии искусств в Гааге. Куратор курса «Шрифт и типографика» в Британской высшей школе дизайна в Москве.
Чем крут: сотрудничал с изданиями «Коммерсантъ», «Афиша», «Московские новости», «Большой город», Men’s Health Russia, «РИА Новости»; в 2014 году основал шрифтовую студию CSTM Fonts, в 2016-м открыл шрифтовой магазин Type.today, а в 2019-м — второй магазин экспериментальных шрифтов Type.tomorrow.
Скриншот: Type.tomorrow
Читатель и журнал
В реестре Роскомнадзора указано, что учредителем издания является ООО «Джи Медиа». Также есть сведения, что средство массовой информации «Gala Биография» («Гала Биография») зарегистрировано 27 октября 2010 года как «печатное СМИ журнал», о чем свидетельствует регистрационный номер.
Так что будет ли выходить журнал опять, доподлинно не известно. В «Фейсбуке» опубликовано обращение команды Сергея Козицкого к читателям с извинениями о закрытии и надеждой на восстановление печатного издания.
А в настоящее время читатели могут довольствоваться только архивными номерами, например из «Золотой коллекции» биографии знаменитых людей.
С июня у флагманского проекта ACMG — российской версии Forbes — дважды сменился главный редактор. В настоящее время русское отделение Forbes возглавляет Андрей Золотов, сын знаменитого искусствоведа и ученого Андрея Золотова-старшего.
До июля 2019 года Андрей Золотов-младший руководил приложением Forbes Life и, по сути дела, от эффективности руководства зависит и судьба «Гала Биография» — журнала о жизни знаменитостей отечественного разлива.
Когда обстоятельства сильнее
Однако в 2018 году было объявлено о сокращении периодичности выхода журнала и сокращении штата сотрудников.
Издание, по сведениям официальных источников, стало нерентабельным, несмотря на более чем 700 тысяч подписчиков. Потребовалась оптимизация издержек и новый подход к издательским технологиям. «Gala Биография» — журнал, где главным редактором работал Сергей Козицкий.
Он является журналистом с 1983 года, трудился в популярных журналах «Ровесник», «Студенческий меридиан», был ответственным секретарем журнала «Огонек», а с 2005 года возглавил издание «Gala Биография». Несмотря на то, что Сергей Козицкий не давал интервью на тему закрытия журналов, известно, что у издания существовали на момент закрытия миллионные задолженности перед типографией и налоговой.
Новая валюта
Как продвигаться и зарабатывать на онлайн ресурсе? Тогда еще не было повального контента и сотрудничества между порталами и брендами. Можно сказать, что Дэвид Фишер и Ронни Файг стали первыми, кому удалось создать “свою валюту”. То есть сотрудничество между порталом и брендом. Интересные статьи о магазине Kith стали трамплином для создания сети розничных торговых точек Ронни. А в 2009 году журнал вошел в состав издательской компании Titel Media, созданной под руководством Дэвида.
Успехом портал обязан редакторам, фотографам и журналистам, которые не просто пытались написать статьи. Они сами жили поиском нового. А когда люди увлеченно интересуются происходящим вокруг, материал становится интересен читателям. В журнале появляются интервью с музыкантами, художниками, дизайнерами. Интересные релизы и показы тут же попадали на виртуальные страницы портала.
К 10-летию журнала в 2015 году Highsnobiety объединили свои усилия с Carhartt WIP, чтобы создать монохромную капсульную коллекцию. И это только вершина айсберга, на счету журнала работы с Nike, Puma и ASICS.
Успешное начало
«Gala Биография» — журнал с историей. Он начал выходить в ноябре 2004 года как художественное издание, содержащее достоверные и реальные истории из жизни творческой интеллигенции, актеров, культурных деятелей.
В журнале публиковались эксклюзивные интервью, сделанные не «для галочки», а вызывающие подлинный интерес читателя. Ведь в концепции издания связующим элементом были уникальные истории о жизни, подкрепленные документальными фактами и фотографиями из собственных архивов знаменитостей.
На протяжении своего существования журнал, несмотря на интерес читателей, закрывался несколько раз. Последний раз — в 2013 году, но затем издание было восстановлено на средства компании «Арт пол».
Журнал не только проводил творческие вечера, тематические встречи, но и активно участвовал в культурной жизни столицы и страны.
Каролис Страутниекас
Био: иллюстратор-фрилансер, живёт и работает в Литве. После окончания Академии изящных искусств в Вильнюсе (2011) начал работать в диджитал-отраслях, таких как реклама, анимация и графический дизайн.
Чем крут: работал с Audi, Adobe, Air France, Dropbox, Facebook, Mini Cooper, Siemens, Motorola, The New York Times, Medium, The New Republic, Wired, The Independent и множеством других крупных брендов. Его уникальный стиль графического языка качественно выделяется на фоне многих других работ и легко узнаваем.
Портрет для приложения @calm. Изображение: Instagram
«В корзину». Персональная работа. Изображение:
Тобиас ван Шнайдер
Био: неоднократно отмеченный наградами графический дизайнер родом из Германии. Живёт и работает в Нью-Йорке.
Чем крут: мастерски дизайнит всё — от веба до продуктового дизайна и дизайна кроссовок. Победитель многих фестивалей, судья в жюри Cannes Lions, Hyper Island, Art Directors Club & the FWA, разрабатывает дизайн для Spotify, Red Bull, Google, NASA, BMW, Sony, Fantasy Interactive, Wacom, Toyota. О нём пишут Bloomberg, Wired, The Washington Post, Business Insider, Net Magazine, Computer Arts, FastCompany, Inc. Magazine и другие.
Плакат к кинематографическому шедевру, действие которого происходит в глубоком космосе. Изображение: личный сайт
Wave переносит медитацию в XIX век — с интегрированным мультисенсорным музыкальным подходом. Изображение: личный сайт
Технологии и инновации твоего отца изменили индустрию. Какая из них запомнилось тебе больше всего?
Думаю, это окрашивание тканей. Не хочу сказать изобретение, поскольку он конечно же не изобретал окрашивания как такового – оно существовало всегда. Если вы посадили пятно на вещь и хотите скрыть его, то вы красите вещь. Отец сделал этот процесс промышленным и настолько масштабным, что раньше мы не могли и подумать об этом: окрашивание кожи, одновременное окрашивание разных материалов и тому подобные вещи.
Его другие изобретения – ткань Raso Ray (хлопок, покрытый слоем полиуретана) и техника окрашивания Tinto Capo – тоже очень важны, однако они не оказали такого влияния на индустрию, как окрашивание тканей. Техника окрашивания действительно изменила внешний вид вещей: из чопорных, только что вынутых из упаковки превратила их в поношенные и кэжуальные. Эта техника создала современный облик спортивного стиля, подхваченный и адоптированный другими игроками индустрии.
Как архив стал таким, каким мы знаем его сегодня?
В какой-то момент отец хотел уйти из индустрии. Он не хотел больше заниматься дизайном и решил продать весь свой архив владельцу Nautica Дэвиду Чу, но в итоге так и не ушел. В то время архив насчитывал 38-39 тысяч предметов – слишком много. Было очень сложно управлять всем этим: у нас стояло 25 контейнеров и было практически невозможно просматривать каждую вещь в отдельности. Это было слишком тяжело, поэтому отец решил избавиться от всего этого.
У нас дома была маленькая семейная коллекция действительно важных вещей, и потихоньку отец снова начал приносить их в студию. Ему нужен был материал для работы над своими маленькими проектами, поэтому он снова начал собирать вещи. За это время он успел поработать на Levi’s и создать проекты World Wide Web (WWW) и Superga. Отец вернулся к практике покупки старых военных вещей, поскольку эти вещи отсутствовали в новом архиве, таким образом в нашем новом архиве сейчас порядка 5 тысяч экземпляров.
Я думаю, что сердцем коллекции являются отнюдь не вещи. Они безусловно очень красивые, однако семья Риветти и Sportswear Company владеют гораздо большим архивом, чем мы. Архив C.P. Company также гораздо больше, чем наш, однако у нас помимо всего прочего есть архив тканей, который насчитывает 55 000 образцов.
Также у нас есть бумажный архив, в котором хранятся все эскизы моего отца, все копии. Все хранящиеся в архиве документы каталогизированы. Все это вы увидите в книге, и это самая интересная ее часть. Вещи, конечно же, прекрасны, но ими владеют все, а это — нечто эксклюзивное.
Что в работах твоего отца порождает такую преданность в людях?
Я не знаю и это действительно феномен. У меня нет ответа на этот вопрос. Почему Панинари выбрали нас? Я не знаю, это для меня тайна. Мой отец не мог быть дальше от этой культуры, чем он был. Это была абсолютная культура мейстрима, которая выбирала бренды абсолютно необдуманно, и все одевались в одно и то же. Что касается представителей кэжуал культуры, то я думаю, что они действительно любили Stone Island, поскольку каким-то образом им удалось прочувствовать всю ту страсть, которую мой отец вкладывал во все, что он делал. И конечно же аутентичность всех его вещей. Они идентифицировали себя со всем этим.
.
Как тот факт, что твой отец был графическим дизайнером, повлиял на его модели?
Его карьера в модной индустрии началась как раз с графического дизайна. Его попросили придумать дизайн футболок для бренда Anna Gobbo. Коллекция стала очень успешной и отлично продавалась, поэтому они выпустили еще одну коллекцию, а потом еще. Затем он стал экспериментировать с окрашиванием тканей футболок, так ему не нравилось, когда рисунок слишком выделялся на общем фоне. Потом от футболок он перешел к рубашкам и брюкам. Вот так все и началось.
Графика присутствовала в его жизни всегда, поскольку он был очень коммуникативным человеком. Он сам отвечал за коммуникации бренда. Все каталоги создавались в студии, весь графический дизайн был также сделан здесь под его непосредственным руководством. Он создавал одежду, но кроме того отвечал за каталоги, маркетинг и рекламу.
Бренды вашего отца всегда были адресованы молодежной культуре: Панинаро (Paninaro) в Италии, Кэжуалз (Casuals) в Великобритании, и наконец уличной культуре в Америке. Чем его работы привлекает именно эти субкультуры?
Мы узнали о Панинари благодаря тому, что они были настоящим мейнстримом в 80х и благодаря им у нас были высокие продажи. Наши вещи никогда не создавались для какой-то конкретной субкультуры. Мы с отцом никогда не говорили об этом, но я уверен практически на сто процентов, что он не знал об этом. Он знал о том, что бренд любят в Соединенном Королевстве, но не более того. Мой отец даже не говорил по-английски, кроме того в те времена было не так просто настолько приблизиться к конечному потребителю, как это можно сделать сейчас с помощью интернета.
Я узнал обо всем этом, когда начал заниматься продвижением архива, поскольку я никогда не работал непосредственно с отцом — я избегал этого всеми возможными способами. Мы работали вместе в производственном отделе в течение года, но я сбежал, поскольку работать с родителями просто ужасно! Никогда не делайте этого! (смеется).
Когда моего отца не стало, я взял на себя заботу о его делах и узнал об этих британских субкультурах: люди писали, просили о возможности посетить архив, чтобы отдать дань уважения. Я начал общаться с некоторыми из них и это было действительно здорово. Честно говоря, именно это и служило толчком для создания книги и всего остального.
Когда мы узнали, что есть люди настолько искренне и страстно интересующиеся тем, что делал отец, мы были очень тронуты. В Италии все совсем не так: обычные люди ничего не знают об этом. У нас здесь лежать все эти сокровища и есть люди, которые действительно любят все это, поэтому мы решили сделать что-нибудь с этим. Так все и завертелось.
Искусство фоторепортажа журнала National Geographic: начало
Своему появлению журнал National Geographic обязан не амбициозным редакторам или любителям фотосъемки, а Национальному географическому сообществу, которое было создано 27 января 1888 года неподалеку от Белого дома в Вашингтоне (США) на площади Лафайет.
В число основателей некоммерческой организации входили ученые и исследователи (всего 33 человека), принадлежавших к числу представителей американской элиты, и основным заданием которых было «распространение географических знаний». В числе присутствующих был Гардинер Грин Хаббард, который был назначен на почетный президентский пост сообщества. К моменту выхода первого выпуска — это было тонкое издание в коричневой обложке с минимумом иллюстраций – в сентябре 1888 года у журнала было всего 217 подписчиков.
Приписка «некоммерческий» крайне редко является синонимом популярности и успеха, так складывалось и на заре развития National Geographic. За 7 лет своего существования журнал практически полностью обанкротился, и, возможно, эта идея популяризации географии еще долго оставалась бы несбыточной мечтой, если бы не один фоторепортаж.
В 1905 году National Geographic, переживающий не лучшие свои времена, решает опубликовать фоторепортаж о Лхасе (Тибет). Но т.к. средств на покупку материала, и уж тем более организацию собственных экспедиций, у журнала не было, использовались фотографии Тибета, безвозмездно предоставленные двумя российскими путешественниками – Цыбиковым и Норзуновым.
В те годы, въезд в Тибет иностранным гражданам был строго запрещен, и нарушение этого закона могло стоить жизни. Однако, калмык Овше Норзунов и бурят Гомбожаб Цыбиков, претворившись буддийскими паломниками, тем не менее попали в центральный Тибет и сделали несколько снимков. После эти фото были опубликованы в России и во Франции, и везде вызывали небывалый интерес у читателей.
И хотя National Geographic использовал уже ранее изданные другими газетами фото, они сделали это в собственной уникальной манере (снимки были размещены на развороте, а сюжет дополнен небольшими комментариями) которая в последствие стала фирменным стилем на долгие годы – фоторепортажи о географии, природе, природе и науке.
О стиле
Фотоинформация – один из самых востребованных жанров в фотожурналистике. Причина тому проста и понятна – корреспондент обязан зафиксировать происходящее событие. В отличие от фотоинформационного жанра, National Geographic не требует от своих сотрудников «фиксации», их работа более сложная и кропотливая: необходимы длительные серьезные творческие поиски для тем. Если фотоиллюстрация не несет в себе никакого художественного начала, она не будет использована в National Geographic.
В фоторепортаже практически полностью отсутствует сопроводительный текст, поэтому этот жанр встречает не очень часто в современной журналистике. Ведь достаточно сложно выставить галерею изображений таким образом, чтобы читателю без слов был понятен смысл.
Любовь миллионов
Репортаж о Тибете спас журнал от банкротства, но это было только начало. Позже на страницах альманаха Национального географического сообщества были опубликованы снимки, сделанные во время экспедиции на Луну астронавтами «Апполон-12», обломки Титаника, и фото редких животных, и отчеты подводных экспедиций, которые на этот раз были организованы самим изданием.
Несмотря на то что история создания журнала National Geographic была непростой, сегодня он по-прежнему популярен: издается более чем на 30 языках мира. Каждый выпуск – отдельная история «в картинках», которая интересна не только натуралистам.
Ты много проводил времени в студии отца в детстве?
Только после того, как он переехал в студию поближе к нашему дому. Первые 10-15 лет он работал в Раварино – там, где располагалась компания и фабрика. Он основал в Раварино C.P. Company и то, что теперь называется Sportswear Company (производители современного Stone Island). Он отправлялся туда, пока я спал, и возвращался, когда я уже заснул.
Обычно я видел его один или два раза в неделю, и, когда он устал от такой жизни, он переехал в офис поближе к нашему дому (Массимо покинул C.P. Company и Stone Island в 1995 году). Я проводил там целые дни, играя с копировальной машиной и образцами тканей. Это было здорово.
Лео Нацуме
Био: отмеченный наградами бразильский дизайнер и иллюстратор. Работает над проектами дизайна интерфейсов, рекламы и визуального опыта.
Чем крут: создаёт уникальные красочные иллюстрации, адаптируется под самые смелые запросы клиентов. Его игривый и гротескный стиль завоевал любовь не только поклонников Dribbble и Behance, но и топовых компаний: Google, Instagram, Adobe, Facebook, Uber, Twitter, Huawei, Disney, Nike, The Coca-Cola Company, Mercedes-Benz, McDonald’s, The New York Times, Armani, Will Smith и других.
Для коллаборации с Facebook. Изображение: Behance
Google Partners Sticker Pack Project. Изображение: Behance
