Особенности съемки портретов в интерьере

Специализированные художники

Салон Палаццо Барбаро, Венеция. Людвиг Пассини (1855)

Фердинанд Ротбарт, Кобург 1848 г.

В то время, когда каждая культурная молодая женщина училась рисовать акварелью, многие красили свои собственные комнаты или те, где им давали уроки. Большинство сохранившихся примеров анонимны и редко бывают качественными, но они часто обладают очарованием, которое компенсирует недостаток технических знаний.

Однако некоторые представители аристократии обладали настоящим талантом, граничащим с профессиональным. Польский граф Артур Потоцкий, например, много путешествовал, рисовал акварелью гостиничные номера и другие места, где он останавливался, от Рима до Лондона.

Тем не менее, практически все работы высочайшего качества были выполнены профессионалами с исключительной виртуозностью в акварели и мастерством перспектива… особенно коническая перспектива, с двумя или тремя точки схода, который производит устрашающий фотографический эффект для современного глаза.

За некоторыми исключениями, такими как Жан-Батист Изабей и Эжен Лами Франции, архитектор Джон Нэш и мебельщик Томас Шератон (оба из Англии), немногие художники, которые работали исключительно с этими портретами, все еще известны сегодня. Среди некоторых известных художников, которые их продюсировали, ранее не упомянутые:

• В Англии: Уильям Генри Хант, Мэри Эллен Бест, Уильям Генри Пайн.
• Во Франции: Шарль Персье, Адриен Даузац.
• В Германии и Австрии: Фердинанд Ротбарт, Рудольф фон Альт, Эдуард Гертнер, Эмануэль Штёклер.
• В России: Эдуард Хау, Василий Садовников, Константин Ухтомский, Григорий Чернецов, Никанор Чернецов (его брат), Александр Брюллов, Карл Брюллов (его брат), Петр Соколов, Орест Кипренский, Алексей Венецианов.
• В Польше, Александр Грыглевский.

Модульная картина в зале с элементами лофта

Модульные картины — модный, часто используемый дизайнерами декор.

Виды модульных изображений:

• одну композицию разбивают на несколько сегментов;
• подбирают несколько изображения, сходных по смысловому наполнению, цветотипу.

Основной композиционный модуль располагают по центру. Разделение на сегменты делают изображение динамичным, ярким. Исчезает ощущение монотонности цельного полотна. Модули-картины могут быть одинаковы по размерам, но эффектнее смотрятся композиции, состоящие из секций с различными параметрами.

Стиль лофт зародился в богемной среде, поэтому для него естественен яркий декор. Свободное пространство, характерная черта стилистики, позволяет использовать масштабные полотна. Модульные изображения органичны для зала, гостиной в стиле лофт.

Пять модулей одной картиныИсточник www.mescheraprint.ru

Фиолетовые силуэтыИсточник www.kartina.space

Необычные макиИсточник kartina-russia.ru

Дизайн гостиной 14 кв метровИсточник mebel-go.ru

Картина на сером фоне стенИсточник modulnye-kartiny-magazin.ru

Известные зарубежные портретисты

В изобразительном искусстве есть мастера, которым удалось создать настоящие шедевры в портретном жанре. Им удалось передать не только внешнее сходство, но и характер героя картины.

Леонардо да Винчи

Итальянский живописец, скульптор, ученый. Он проводил много времени за изучением анатомии человеческого тела, что позволило ему рисовать реалистичные картины. Леонардо да Винчи был известен своим стремлением к совершенству, он мастерски передавал на картинах игру света и тени. Самые известные портреты итальянского гения — «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Портрет музыканта».

Рафаэль Санти

Один из самых ярких представителей эпохи Возрождения. Занимался не только живописью, архитектурой. На своих полотнах ему удалось передать различные эмоциональные оттенки. Рафаэль Санти считался одним из самых «гармоничных» художников.

Тициан

Еще один известный портретист из Италии. Его современники полагали, что его кисть наделена магическими способностями. Тициан написал много полотен на мифологические и религиозные темы. Позже многие художники старались скопировать его стиль, но никому не удалось достигнуть его уровня мастерства.

Альбрехт Дюрер

Немецкий живописец, один из известных представителей эпохи Ренессанса. После себя он оставил не только полотна, но и гравюры. Также Дюрер уделял много времени усовершенствованию искусству ксилографии. Альбрехт любил писать автопортрет и всегда стремился к гармонии и совершенству.

Питер Рубенс

Фламандский живописец, дипломат. Творил в эпоху расцвета барокко. Уделял много внимания ракурсу модели. Ему нравилось писать портреты дам, передавать чувственность на своих полотнах.

Современники отмечали необычайную трудоспособность Рубенса. Он не только успевал работать, но и проводить встречи с учениками.

Рембрандт

Голландский художник, известный как мастер светотени. Писал не только портреты, но и гравюры

Он не акцентировал внимание на второстепенных деталях, предпочитая максимально раскрыть внутренние переживания своего героя. Несмотря на свой талант, Рембрандт не переставал искать себя в творчестве и постоянно совершенствовал свое мастерство

Диего Веласкес

Испанский мастер кисти, занимал должность придворного живописца. В 18 лет при участии своего учителя сумел открыть свою мастерскую. Будучи придворным живописцем изображал не только знать, но и простой люд, в особенности угнетаемых людей — карликов, шутов.

Это далеко не полный список мастеров портретной живописи. Ошибочно полагать, что все живописцы работали на заказ и писали богатых людей. С помощью своих полотен они исследовали внутренний мир человека, все грани его личности.

Апогей в 19 веке

Психологические аспекты декора: интерьерный портрет Леопольда Зильке (1791–1861). Берлин, 1825 г.

Первый исторически важный образец внутреннего портрета представляет собой небольшую художественную галерею, созданную императрицей Жозефиной в Мальмезоне в 1812 году. На этой акварели Огюста-Симеона Гарнере мы можем увидеть ее арфу, коллекцию произведений искусства и ее шаль, оставленные на кресле. . Таким образом появляется новый элемент: психологические элементы декора и ощутимое присутствие человека. Можно почувствовать эмоции и мысли хозяина. В этом смысле картины действительно стали «портретами».

«Мелкие румяна» в Александровском дворце в Царском Селе , автор Луиджи Премацци (ок. 1855)

Королева Виктория очень любила эти портреты, поскольку они позволяли ей со вкусом показать публике ее любящую семейную жизнь и домашний комфорт. Таким образом, повальное увлечение распространилось по королевским семьям Европы. Благодаря количеству богато украшенных дворцов, которыми они владели ( Зимний дворец , Царское Село , Гатчинский дворец , Петергофский дворец , Павловский дворец …), цари были одними из самых восторженных заказчиков внутренних портретов. Практически все их комнаты (кроме самых приватных) были отрисованы хотя бы один раз; несколько раз. Эти акварели считаются одними из лучших в своем жанре.

Абстрактная картина в комнате стиля конструктивизм

Абстракционизм — направление в живописи, противоположное реализму. Художник преследует цель не точно отобразить объект, а передать через цветовое сочетание, символические формы своё настроение, эмоции. Абстрактная картина пронизана символизмом, призвана вызвать определённое настроение, пробудить философские размышления. Трактовки смысла, заложенного художником в изображении, могут отличаться, так как абстракция — это символ.

Конструктивизм — стиль дизайна с продуманными чёткими линиями построения, всё подчинено функционалу. Использование декора сведено к минимуму. Абстрактные изображения органично вписываются в эту стилистику, не украшают, а дополняют интерьер.

Скандинавский стиль в пастельных тонахИсточник publicinsta.com

Современный интерьер с картинамиИсточник www.art-spb.ru

Абстрактные картины в интерьереИсточник blog.postel-deluxe.ru

Удачный выбор картин для гостинойИсточник vplate.ru

Картина «hand made» на стене гостиной

Изображение наносят непосредственно на стену. Художественную роспись можно сделать своими руками, если есть способности к рисованию. Даже не имея склонности к изобразительному искусству, можно сделать рисунки с помощью трафаретов. Их продают в художественных мастерских.

Перед нанесением изображения стену нужно подготовить: её шпаклюют, затем грунтуют (2 раза). Наносят карандашом контур рисунка. Отдельные элементы, к примеру, очертания гор, деревьев, можно выделить гипсовой шпаклёвкой. Рисунок станет объёмным, картина на стене будет смотреться более эффектно. В основном используют для художественной росписи акриловые краски. К белой основе добавляют цветной пигмент, чтобы получить нужные цвета. С целью защиты изображения на стене от механических повреждений и влаги покрывают поверхность матовым лаком.

Техники нанесения рисунков:

• Текстурная графика, используют для этих целей шпатель и шпаклёвку. Поверхность стены должна быть влажной.
• Аэрография, наносят специальным аппаратом (аэрографом).
• Граффити — разновидность аэрографии, рисунок наносят при помощи красящих баллончиков.
• Гризайль — одноцветное графическое изображение.

Текстурная графика и роспись на стене сделают интерьер неповторимым, красочным.

Граффити в квартиреИсточник sdelaipotolok.ru

Аэрография в интерьереИсточник www.dm-comp.ru

Рождение жанра

Внутренний портрет не следует путать с тем, что в Англии называют « предметом беседы »; термин, обозначающий сцену с группой людей, занятых какой-либо деятельностью и часто находящихся на открытом воздухе. Настоящий предмет интерьера показывает только комнату и декор, хотя предыдущая деятельность может быть подсказана размещением предметов в комнате.

Этот тип сцены впервые появляется в конце 17 века. В то время цель была полностью описательной. Обычно они делались специально, чтобы показать содержимое художественной галереи, личной библиотеки или кабинета раритетов . Одним из первых известных примеров является библиотека Сэмюэля Пеписа в Лондоне, датированная 1693 годом. Они до сих пор ценятся исследователями и декораторами. В случае с Пепсом воочию можно увидеть, как ученый того времени раскладывает свои книги в книжном шкафу (нововведение в то время), использует кафедру, кладет подушки для своего комфорта, вешает карты и т. Д.

Библиотечный проект, c.1700. Гравюра Иоганна Боксбарта (1690–1710 гг.)

Лишь в последней четверти XVIII века появился новый тип интерьерного портрета с иной целью. Этот тип впервые возник в архитектурных бюро и был создан для их клиентов. Великие архитекторы, такие как Джеймс Адам и его брат Роберт Адам из Шотландии и Франсуа-Жозеф Беланже, будут рисовать акварелью своих предыдущих проектов, чтобы привлечь потенциальных клиентов. Это породило у богатых и знати причуду заказывать картины своих комнат, чтобы выставить напоказ и сохранить их для потомков. Эти картины часто собирались в альбомы. Это повальное увлечение было особенно распространено в Англии. Оттуда он широко распространился по Европе.

Модные картины для интерьера. Что сейчас в тренде?

Настенными изображениями декорировали жилище всегда. Картинами считают авторские работы. Художники привносят в творение своё чувство внутреннего видения, мироощущения. Именно это стало причиной того, что существует множество стилей и направлений в искусстве. В неповторимости манеры художника — основная ценность творения.

Если творчество созвучно с натурой человека, он сможет органично вписать авторские полотна в интерьер. Для этого необходимо понимать, чувствовать живопись, а зачастую, иметь достаточно средств. В интерьерах домов обеспеченных людей, ценящих живопись, часто можно встретить работы известных художников.

Элементы золотаИсточник fairy-hobby.ru

Когда нужно эстетически оживить интерьер, привнести в него настроение, сделать более оригинальным и выразительным, можно воспользоваться постерами. С появлением фотопечати и специальных программ обработки рисунков, границы возможностей значительно расширились. Сейчас можно видоизменять, тиражировать полотна и фото известных авторов. Распечатки делают на различных носителях – тканевых и бумажных. С точки зрения точности изображения, оно может не отличаться от подлинника, либо его творчески переосмысливают. 

Сочетание красного и синего цветаИсточник blog.gnezdo-mall.ru

На основе анализа спроса и предпочтений составлены каталоги, которые предлагают наиболее популярные картины на холсте для интерьеров.

Анимализм в интерьереИсточник www.topdom.ru

Популярные художественные плакаты, фото:

• репродукции известных авторов;
• фотообои разных размеров;
• фрески;
• графические, чёрно-белые изображения;

• абстракции;
• анималистические картины с изображением животных, птиц;
• 3Д изображения;
• модульные картины.

Роспись, текстурная графика — техника оформления интерьера, когда изображение рисуют непосредственно на стене.

Розовый лотосИсточник design-homes.ru

Интерьерные картины должны соответствовать общей стилистике, концепции дизайна помещения. Для классического направления уместно использование полотен, фресок эпохи Возрождения. Подойдут полотна, написанные в манере академизма, реализма.

Для интерьеров, оформленных в «домашних» (органических) стилях уместны изображения в духе импрессионизма (постимпрессионизма, пуантилизма). Отличительная черта таких изображений в том, что рисуют не столько сам объект, как стараются передать ощущения, впечатления от него. Например, на картине Клода Мане «Впечатление. Восход солнца», художник старается донести своё впечатление, настроение от созерцания ранним утром побережья.

Регуляторные направления дизайна в духе минимализма притягивают выразительную абстракцию. Органично вписываются картины в стиле экспрессионизма, графика, 3Д изображения, чёрно-белое фото.

Рекомендации специалистов носят общий характер

Важно, чтобы выбранная картина для интерьера соответствовала эстетическому вкусу, мироощущению владельца, вызывала позитивные эмоции

Осенняя тематикаИсточник modulnye-kartiny-magazin.ru

Фотопечать на холсте — откуда такая популярность?

Фотопечать на холсте — одно из наиболее оригинальных и визуально привлекательных полиграфических решений, используемых для создания подарков. Например, с ее помощью можно воссоздать хороший, качественный портрет, потратив при этом минимум денег и времени. Важную роль при этом играет выбор подходящего варианта полотна. Почему специалисты рекомендуют именно холст? Это специальный материал, выполненный из хлопка или льна, и обладающий особым покрытием. Плотность холстов, используемых для фотопечати, может варьироваться, что влияет на структуру материала.

Напечатать холст с фотопортретом можно и к определенному мероприятию — например, на свадьбу. Вы получите оригинальный, визуально привлекательный подарок, который гарантированно запомнится молодоженам, а стоимость подарка не слишком обременит вас.

Фотобумага и холст отличаются фактурой и плотностью. Именно за счет фактуры этот материал дожил до сегодняшнего дня и остался примером премиального подарка.

Декоративная картина–стена в квартире–студии

Студия — единое пространство, поделенное на функциональные зоны. Декоративная стена-картина создаст настроение, эстетически оформит интерьер. Для этих целей лучше выбрать стену, которая хорошо просматривается с разных точек помещения. Другой вариант, когда в комнате есть перегородка, которая разделяет зоны. Она тоже может стать фокусной точкой пространства, «холстом» для декоративного панно на стене.

Техника нанесения изображения зависит от общей стилистики. В минималистической трактовке уместны граффити, гризайл. Аэрография подходит для просторных комнат.

Желательно, чтобы цветовое оформление декоративной стены перекликалось с колористикой интерьера.

Художественная роспись стен в квартиреИсточник sam-sebe-dizainer.com

Барельеф на стенеИсточник krasremstroy.ru

Декоративная лепка на стенеИсточник www.pinterest.co.uk

Рисунки в спальне на стенеИсточник www.gambar.co.id

Рисунок на стене в комнатеИсточник legko.com

Требования к фотографии для портрета

Фото холст, портрет должно соответствовать определенным требованиям. Разрешение изображения должны быть достаточно высоким – если картина будет большого формата, то низкое качество будет сильно заметным. Также имеет значение размер снимка – он должен быть максимально идентичен габаритам картины. При заказе онлайн обычно принимают фото в формате JPG, PNG или GIF. Сложности с отправкой изображений из социальных сетей или мессенджеров не возникают, если правильно сохранить такие фото. Из социальных сетей достаточно скачать фотографию и сохранить ее на компьютере или в галерее в телефоне. В мессенджере фото нужно отправлять без сжатия или как файл, а не изображение. 

Сделать подобный подарок автор идеи может практически в любое время, если воспользуется сервисом pagbac.ru. Здесь можно найти и частых исполнителей, и крупные полиграфические компании, которые предлагают широкий спектр направлений, стилей, материалов для создания портретов по фото. Просмотрев все предложения на сервисе, уже не возникнет вопроса о том, где заказать портрет, сколько он стоит и какие нюансы нужно учитывать при заказе. Исполнители, полиграфии, арт студии всегда заинтересованы в том, чтобы клиенты оставались довольны результатом, поэтому с радостью предоставят всю необходимую информацию.   

Направления искусства

Портрет можно написать в разных направлениях. Часто художники экспериментировали, пытаясь найти новую форму для самовыражения. В каждом направлении были свои выдающиеся мастера.

Абстракционизм

Художники не используют реалистичные средства живописи, предпочитая геометрические формы и игру с цветом. Самыми яркими представителями абстракционизма являются В. Кандинский, М. Ларионов, Н. Гончарова.

Барокко

Выделяется пышностью, величием. В картинах сочетаются реализм и вымысел. В этом направлении писали Рубенс («Венера перед зеркалом»), Караваджо («Отдых на пути в Египет») и Эль Греко («Святой Иоанн Евангелист и Святой Франциск»).

Бытовой жанр

Художники изображали на картинах исключительно современные для них события. Например, Диего Веласкес «Старая женщина, готовящая яичницу», Эдгар Дега «Абсент» и Борис Кустодиев «Купчиха за чаем».

Возрождение или Ренессанс

У изображений появляется объем, а на фоне возникают пейзажи. Самые знаменитые полотна в стиле Ренессанс — Сандро Боттичелли «Рождение Венеры», Рафаэль «Сикстинская Мадонна», Тициан «Тарквиний и Лукреция».

Импрессионизм

Художники писали маленькими мазками, поэтому краски не смешивались между собой. Они полностью отказались от черного цвета и стремились запечатлеть мимолетность и легкость мгновений. Известные представители — Огюст Ренуар («Танец в Буживале»), Эдгар Дега («Звезда балета»), Эдуард Мане («Сливовица»).

Исторический жанр

Появился в эпоху Возрождения. Художники изображали на картинах значимые исторические события. Примеры исторических полотен — Диего Веласкес «Сдача Бреды», Рембрандт «Заговор Клавдия Цивилиса», Василий Суриков «Боярыня Морозова».

Классицизм

Ключевыми элементами выступают светотень и линии. Особенно этот жанр был популярен в России. Его яркими представителями были Карл Брюллов («Портрет графини Юлии Павловны Самойловой с приемной воспитанницей Джованинной Пачини и арапчонком»), Федор Рокотов («Портрет Григория Орлова в латах»), Дмитрий Левицкий («Портрет Екатерины Нелидовой»).

Кубизм

Ассоциируется с Пабло Пикассо. Ему удавалось через геометрические формы раскрыть внутренний модели, изображенной на портрете. Самые знаменитые работы Пабло Пикассо в кубизме — «Портрет Амбуаза Воллара», «Студент» и «Авиньонские девицы».

Ню

Жанр в живописи, воспевающий красоту обнаженного тела. Это демонстрация чувственного восприятия мира и идеальные представления о красоте. В этом направлении писал Тициан («Даная»), Рубенс («Три грации») и Франсуа Буше («Венера и Купидон»).

Поп-арт

Это направление зародилось в 50-60-х гг. в США. Героями картин становились герои массовой культуры. Самые известные представители — Энди Уорхолл («Мерилин Монро»), Дэвид Хокни («Живопись для дипломной работы») и Рой Лихтенштейн («В машине»).

Символизм

Художники стремились к новаторству, тайнам и иносказанию. Один из талантливых мастеров этого направления — Михаил Врубель («Шестикрылый Серафим», «Демон сидящий», «Тамара и Демон»).

В каждом из этих течений были свои талантливые мастера, а изображение человека на портрете менялось — от реалистичного до абстрактного, где главное — раскрыть внутренний мир героя.

Где заказать портрет на холсте

Нарисовать портрет по фотографии и напечатать его можно в разных местах: типографии, копицентре, фотостудии. В каждом подобном предприятии есть свои требования, условия, плюсы и минусы. Далее поподробнее о каждом.

Типография

Крупные типографии обладают широким выбором услуг как для бизнеса, так и конечных потребителей. Качество печати у них зачастую на высшем уровне. Но есть и минус работы с такими компаниями — низкая клиентоориентированность при обращении, ведь в основном они принимают заказы через подрядчиков.

Копицентр или студия печати

Ближайший копицентр или студия печати обладают гораздо более высоким уровнем клиентоориентированности, однако, они часто и являются теми самыми подрядчиками, которые передают Ваш заказ типографии, после чего отдают готовое изделие Вам, беря свою комиссию сверх себестоимости заказа. Сам отпечатанный готовый холст при этом стоит минимум в 2 раза дороже.

Онлайн студии печати

В последнее время появилось множество таких узконаправленных онлайн печатников. Часть из них имеет собственные производственные мощности, часть — также работает по подряду с типографиями. В остальном, заказ ничем не отличается от заказа в любом другом онлайн-магазине.

использованная литература

1. Иллюстрированная история внутреннего убранства от Помпеи до модерна от Марио Праз, Темза и Гудзон, ISBN  0-500-23358-6
2. La dernière reine: Виктория, 1819-1901 гг. Филиппа Александра и Беатрикс де л’Ольна, Робер Лаффон, Париж 2000, ISBN  2-221-09064-0
3. в Vues des palais imériaux des environs de Saint-Petersbourg, собранный под руководством Эммануэля Дукампа, отредактированный Аленом де Гуркюффом, Париж, 1992 г., ISBN  2-909838-00-5
4. Шарлотта Гир, Стиль L’époque et son, la décoration intérieure au XIXe siècle, Фламмарион, Париж 1989, ISBN  978-2-08-010971-2
5. Питер Торнтон, Аутентичный декор: домашний интерьер 1620-1920 гг., Вайденфельд и Николсон, 1986, ISBN  0-297-83239-5

Третья сцена

Используя ту же локацию, я решил сделать сильно отличающиеся снимки. Для этого мне на помощь пришёл второй источник Profoto A10 с цветным фильтром. Выстраивать свет я начал с фонового освещения. Никакой дополнительной насадки для этого прибора, кроме цветного фильтра Clic, я не использовал, так как хотел получить чёткие очерченные тени от рельефа стены, находящейся за моделью. Вот так выглядел свет на фоне без рисующего света на модели:

Обратите внимание, что отражённый свет от стены и прямой свет о прибора частично попадают на лицо модели, создавая яркие цветные рефлексы. Это очень важная особенность при работе с фоновым освещением, которой не сто́ит пренебрегать

Прямой свет от прибора можно закрыть, используя шторки или флаги, или даже просто изменив положение по лучу прибора. Кстати, подобный свет может прекрасно подойти для ню фотографии. 

Далее я добавляю рисующий свет на модель, располагая его с противоположной от фонового источника стороны. Таким образом, я сохраняю наиболее интенсивно окрашенные участки. Так как большой белый зонт имеет очень широкое поле света, он попадает на фон, тем самым снимая с него цветовую насыщенность. Чтобы избежать этого, нужно гораздо ближе располагать прибор к модели, либо использовать другую насадку, например, стрипбокс, софтбокс, сотовые решетки, и также помогли бы флаги. 

• Параметры: основной модуль, 1/50, ISO32. Павел Молчанов / Photar.ru
• Параметры: основной модуль, 1/50, ISO32. Павел Молчанов / Photar.ru

Поскольку стена окрашена глянцевой краской, отражённый в ней прямой свет создаёт яркое белое пятно, которое весьма сильно привлекает к себе внимание, отвлекая от модели. Это, опять же, можно было бы убрать, закрыв этот участок флагом

Но я решил просто немного сменить угол и поснимать более крупные портреты, тем более на белой стене цвет эффектного фильтра выглядел гораздо интереснее, да и ритм отбрасываемых на стене теней показался мне интересным.

• Параметры: портретный модуль, 1/50, ISO32. Павел Молчанов / Photar.ru
• Параметры: портретный модуль, 1/50, ISO32. Павел Молчанов / Photar.ru

Я решил ещё немного поработать с этой локацией, а именно использовать выступы на стене в качестве маски. Частично спрятав модель в тени выступов, я осветил правую часть тем же жёстким источником с фильтром. Далее, очень близко придвинув зонт с рассеивателем к модели, я получил мягкое, но контрастное освещение на ней

Здесь сто́ит обратить внимание, что зонт расположен горизонтально по лучу и центральным пятном светит на лицо модели. Это позволяет создать интересный градиент на фоне. 

• Параметры: портретный модуль, 1/50, ISO32. Павел Молчанов / Photar.ru
• Параметры: портретный модуль, 1/50, ISO32. Павел Молчанов / Photar.ru
• Параметры: портретный модуль, 1/50, ISO32. Павел Молчанов / Photar.ru
• Параметры: основной модуль, 1/50, ISO32. Павел Молчанов / Photar.ru
• Параметры: основной модуль, 1/50, ISO32. Павел Молчанов / Photar.ru

В следующей локации я решил очень сильно разделить фон и модель. Для этого я использовал не только предметы интерьера, но и свет. Снова в качестве фонового прибора был выбран жёсткий свет с цветным фильтром. На этот раз я решил использовать красный эффектный фильтр. Еще одна важная особенность, касающаяся фонового освещения, заключалась в использовании теневой маски на стене. В качестве флага я использовал горшок с растением.

Илья Кайгородов / Photar.ru

Вспышка была установлена почти на полу на гибком штативе Joby. Это позволило светить снизу вверх и в паре с близким расположением к объекту получить тень значительно превышающую размер самого́ объекта. 

Знаменитые русские портретисты

В России так же было много талантливых художников, которые не только копировали стиль зарубежных мастеров, но и создавали свой собственный. Они подарили миру много известных портретов.

Карл Брюллов

Современники называли его «вторым Рафаэлем». Его полотно «Последний день Помпеи» было признано шедевром 19 века. Брюллов прославился, благодаря красивым портретам высшей знати, в том числе, изображений Екатерины Второй. Кроме того, на его картинах можно увидеть мифологические сюжеты.

Иван Крамской

Художник-передвижник и автор одной из самых загадочных картин «Незнакомки». Специалисты до сих пор спорят, кто изображен на полотне. Но Крамского интересовала не только портретная живопись, но и изображение батальных сцен. Позднее он стал художественным критиком и отмечал, что живописцы слишком мало внимания уделяют внимания социальным проблемам России в своем творчестве.

Михаил Врубель

Один из самых талантливых художников с трагической судьбой. Его работы сравнивали с ночными сновидениями — такие же таинственные и неуловимые. У Врубеля была удивительная особенность — эйдетизм. Это особый вид зрительной памяти, когда человек не просто представляет себе образ, а видит его словно на фотографии.

Валентин Серов

Люди, далекие от изобразительного искусства, знают его по картине «Девочка с персиками». Его называли мастером портрета. Живописец был академиком Императорской Академии Художеств.

Валентин Серов был деятельным человеком, принимавшем активное участие в жизни деятелей искусства. Состоял в совете Третьяковской галереи, рисовал иллюстрации к журналу, позднее присоединился к художникам-передвижникам.

Константин Маковский

Многие называли его предвестником импрессионизма в России. Некоторые полагали, что он в своих картинах изображает идеалы передвижничества. Но несмотря на противоречивые отзывы о своем творчестве, Маковский был самым высокооплачиваемым художником своего времени. А на Всемирной выставке Париже за свою работу получил золотую медаль.

Илья Ефимович Репин

Не только широко известный портретист, но и талантливый педагог. Он преподавал в Императорской Академии Художеств. Является основоположником русского реализма. Своим примером Репин доказал, что благодаря таланту и упорному труду можно добиться больших успехов в жизни.

За отличную учебу в Академии был награжден поездкой за границей, где смог почерпнуть вдохновение для своего творчества. Его портреты отличаются тонким психологизмом, умением передать всю глубину эмоций человека.

В России было много талантливых портретистов, которые стали известны далеко за пределами Родины. К тому же многие их них вели активную общественную деятельность и освещали в своем творчестве социальные проблемы России.

Заключение

Как вы увидели по сегодняшним фотографиям, работа с накамерной вспышкой в интерьере может быть очень интересной. Существует масса способов, как разнообразить картинку, используя подручные средства и элементы самого́ интерьера. Конечно же, мы снимали в студии, но в более естественных условиях можно найти ещё больше классных деталей. В качестве рисующего и основного света сегодня я использовал зонт. Эта компактная и доступная насадка позволяет получить хороший результат при съёмке в самых разнообразных условиях. Следует повторить, что существуют ещё более компактные и доступные зонты, что особенно ценно в ключе мобильной фотографии и особенно при съемках в ограниченном по площади интерьере.

Все приведённые примеры фотографий в этом материале были сняты в формате Apple ProRaw и минимально обработаны непосредственно на iPhone 12 Pro Max в приложении Adobe Lightroom.

Мы обязательно продолжим наши эксперименты по съемке с импульсным светом на смартфон, так что обязательно подписывайтесь на наш YouTube-канал PhotarTV! Буду рад вашим комментариям и лайкам. До новых встреч!

Модель — Алина Максимова / @baba.kriminalСтудия — White 19.0.5 / whitestudios.ru