Как разговаривать с девушками на вечеринках (2016)
Энн — панк и бунтарь. На одной из вечеринок он встречает Зан, девушку неземной красоты, которая оказывается инопланетянкой. За то время, что иноземная колония гостит на новой планете, Энн знакомит девушку с человеческой культурой и невольно пробуждает в ней чувства к Земле. Но есть одна проблема — совсем скоро Зан должна вернуться домой.
Фильм стал киноадаптацией одноимённого рассказа Нила Геймана. Режиссёр картины Джон Кэмерон Митчелл в одном из интервью описал картину так: «Это простая история о Ромео и Джульетте. Когда ты влюблён, все — инопланетяне». Кстати, Эль Фаннинг в этом фильме сама исполняет несколько песен!
Дождливый день в Нью-Йорке (2019)
Гэтсби и Эшли учатся в одном колледже и довольно давно встречаются. Они очень разные: он — задумчивый меланхолик, она — легкомысленная и активная. Однажды Эшли выпадает шанс взять интервью у известного режиссёра. Вместе с Гэтсби она отправляется в Нью-Йорк, где вырос парень. Парочка планирует провести выходные вместе, но обстоятельства разлучают их. Пока Эшли путешествует по домам знаменитых кинодеятелей, Гэтсби встречает свою старую знакомую. Совместный уик-энд даёт каждому понять, чего он на самом деле хочет от жизни.
Ежегодно с 1982 года режиссёр Вуди Аллен выпускал как минимум один фильм в год. Но «Дождливый день в Нью-Йорке» нарушил эту традицию. Его выход задержался на целый год и стал возможен только после судебного разбирательства. Причиной послужило заявление приёмной дочери Аллена Дилан Фэрроу, которая утверждала, что тот домогался её в 1992 году. Некоторые звёзды выразили сожаление о сотрудничестве с Алленом. А исполнитель роли Гэтсби Тимоти Шаламе и вовсе перевёл свой гонорар за фильм в благотворительную организацию.
Молодость
Как это часто бывает, одаренный юный и пытливый ум Сидни Холла не находит понимания ни дома, ни в школе, ни в среде сверстников. Его сознание находится в поиске родственных душ, которые смогли бы разделить с ним весь тот багаж рассуждений, что бродит в его голове. Главное оружие для самовыражения, на первый взгляд, графомания, за которой таится недюжий литературный талант. Сидни записывает смысли, идеи и события из своей жизни. Параллельно он реализует созревшую мечту о собственном романе, который во многом становится отражением множества проблем молодости в вынужденном противостоянии с более старшим поколением.
Терзания души, испытываемые Сидни, стали плодом его непростых отношений со стервозной и самолюбивой матерью, привыкшей контролировать все на свете, а также с отцом, которого он безумно любил, но который стал инвалидом и теперь не может разделять образ жизни и ход мыслей своего сына. Параллельно Сидни влюбляется в новую соседку, а его единственным собеседником в школе становится представитель местной золотой молодежи и по совместительству спортсмен и сердеец Бретт, чей отец работает судьей.
В один момент Сидни понимает, что кроме него самого и его желания заниматься писательской деятельностью он похвастаться особо ничем не может. На этот тупиковый период и приходится снизошедшее откровение одного из учителей Сидни – мистера Дуэйна, который познакомился с творчеством юноши и был им весьма впечатлен. Несмотря на отрицательные отзывы других преподавателей, Дуйэн берется помочь мальчику с распространением романа и заодно напрашивается стать агентом юного таланта.
Главная загвоздка этой части повествования заключается в том, что действие якобы вымышленного романа основана на реальных событиях, и настоящее человеческое горе, ставшее источником вдохновения для Сидни, на годы вперед будет терзать сознание и душу юноши, потому что он причастен к ее драматической развязке.
Малефисента (2014)
Фея Малефисента выросла в мире, где власть принадлежит не королям, а волшебным созданиям. Однажды в её заколдованный лес приходит мальчик, и между героями завязывается дружба. Вырастая, они влюбляются друг в друга, но в один день тот, кому верила фея, совершает предательство. Отвергнутая Малефисента решает ему отомстить. Отныне она — та самая злая колдунья из «Спящей красавицы», которая, явившись без приглашения на крестины принцессы, предсказывает, что она уснёт вечным сном в 16 лет. Но, пока девочка растёт, злодейка неожиданно сближается с ней и начинает симпатизировать героине.
Главная женская роль досталась Анджелине Джоли, а Эль Фаннинг сыграла принцессу Аврору. Обе актрисы получили номинации на премию «Сатурн». Фильм также номинировался на премию «Оскар» за лучшие костюмы. За время съёмок актрисы стали очень близки. Эль Фаннинг в интервью изданию Collider восхищалась работой с Анджелиной Джоли — на съёмочной площадке она не раз помогала юной актрисе.
Женщины ХХ века (2016)
Главный герой фильма Джейми растёт без отца. Его мать Доротея очень хочет воспитать в сыне уважением к людям вокруг. Она просит помощи у живущей с ними фотохудожницы Эбби и подруги Джейми Джули. Эбби знакомит Джейми с идеями феминизма, а бунтарка Джули, которую и играет Эль Фаннинг, помогает парню исследовать собственную сексуальность и попутно ищет своё истинное «я». В атмосфере свободных восьмидесятых главные герои размышляют о вечном и пытаются понять настоящее.
Несмотря на то что режиссёром фильма о женщинах стал мужчина, Грета Гервиг, исполнившая роль Эбби, назвала Майка Миллса настоящим феминистом. На создание картины его вдохновили мать и сестра, которые стали прототипами Доротеи и Эбби.
Фильм «Женщины ХХ века» был номинирован на «Лучший оригинальный сценарий» премии «Оскар», а также на «Золотой глобус».
Прием
На агрегатор обзоров интернет сайт Гнилые помидоры, фильм имеет рейтинг одобрения 11% на основе 27 отзывов и средний рейтинг из 2,62 / 10. На Metacritic, фильм имеет средневзвешенную оценку 18 из 100, основанную на 11 критиках, что указывает на «подавляющую неприязнь». Написание для RogerEbert.com, Гленн Кенни не поставил ему ни звезд, ни большого пальца вниз и назвал его «бесполезным мусором, ненавидящим женщин». Роберт Абеле из Лос-Анджелес Таймс назвал это «смешной инди-драмой», которая «раздражает одновременно и жалость к агонизирующим артистам, и мужскую фантазию о завидной силе». В Нью-Йорк Таймс Жанетт Катсулис писала, что кинематография и постановки не могут спасти фильм от пафосности.
Неоновый демон (2016)
Юная Джесси приезжает в Лос-Анджелес. Она мечтает стать моделью. Девушка наивна и неопытна, но это покоряет мир моды и заставляет всех вокруг восхищаться её красотой. Джесси проходит кастинг, добивается всеобщей любви и участвует в своём первом модном показе. Но постепенно героиня узнаёт, что скрывается за блеском мира моды. Из наивной провинциалки она превращается в женщину, чью красоту боготворят, и это раскрывает мрачные стороны её характера.
Фильм «Неоновый демон» датского режиссёра Николаса Виндинга Рефна был представлен на Каннском кинофестивале и взял награду в номинации «Лучший композитор», а также номинировался на «Золотую пальмовую ветвь» и «Квир-Пальмовую ветвь» за освещение ЛГБТ-темы в кино. Режиссёр называет картину фильмом ужасов про моду и утверждает, что видел в главной роли только Эль Фаннинг.
Бомба (2012)
Лондон. 1962 год. Разгар холодной войны, Кубинского кризиса и споров о ядерном оружии. Джинджер и Роза — неразлучные подруги с самого рождения. Но они отличаются друг от друга: Джинджер переживает о судьбе мира и всеми силами борется против ядерного оружия, а легкомысленная Роза мечтает о вечной любви. Их интересы сталкиваются, когда одна из подруг становится причиной трагедии другой.
За роль Джинджер Эль Фаннинг получила награду на Международном кинофестивале в Санта-Барбаре. По сценарию Салли Поттер героине Эль в фильме 16 — сама актриса сыграла её в 12. Для перевоплощения ей пришлось поменять цвет волос и сменить акцент с американского на британский.
Сходство (2013)
Короткометражный фильм Родриго Прието показывает девушку с пищевым расстройством, которая приходит на вечеринку и чувствует себя там чужой. Глядя на отражение в зеркале, она переживает мучительную внутреннюю борьбу.
Дочь режиссёра Ксимена, ставшая соавторкой проекта, тоже когда-то прошла через анорексию. «Этот фильм не только о расстройствах пищевого поведения, но и о тех чувствах, которые мы все испытываем: мы ощущаем себя осуждёнными, изолированными и одинокими в обществе», — сказал Родриго Прието. Однако специалисты по борьбе с РПП отметили, что фильм вышел честным, но вместе с тем жестоким, и может негативно повлиять на психику людей с анорексией и булимией.
️ Больше фильмов с любимыми актрисами
Великая (2020)
Создатели сатирического сериала вдохновлялись личностью Екатерины II и рассказали историю её восхождения на престол. Из юной немецкой девушки героиня превращается в искушённую императрицу, которая строит планы по преобразованию России и попутно решает, стоит ли оставлять своего мужа в живых.
Сериал полон вызывающих деталей: Екатерина Великая борется против мужского превосходства, граф Ростов оказывается афроамериканцем, а ужин царских персон проходит в компании отрубленных голов врагов государства. «Для нас это было просто уравновешиванием тьмы, а также игрой против клише» — заявила Эль Фаннинг, которая стала ещё и продюсеркой сериала. Она призналась, что роль Екатерины привлекала её возможностью очеловечить историческую личность и показать императрицу не просто сильной женщиной, а той, кто борется за лучшую жизнь, терпя неудачи и разочарования.
Не все российские зрители оценили юмор создателей. Часть аудитории осудила состав актёров, в который, вопреки историческим реалиям, вошли люди афроамериканского происхождения.
Забвение
Чем напористей ты бежишь от себя, тем больнее прошлое догоняет, не давая о себе забыть. Накопленный опыт проб и ошибок должен помогать в дальнейшей жизни, заставляя принимать в будущем правильные решения. Прошлого не вернуть, оно будет временами больно отзываться в памяти, заставляя сердце щемить.
Самобичевание и тоска стали уделом Сидни. Он странствует по стране, стараясь уничтожить все свои книги, не догадываясь, что за столь короткое время сумел прожить жизнь неординарного человека, судьба которого интересна многим. Но в еще большей степени она поучительна и оттого ценна для публики. Удивительно, что поведать эту истину должен некогда соперник по цеху, коллега по писательскому ремеслу Фрэнсису Бишопу. Противостояние за Пулитцеровскую премию обернулось погружением Бишопа в биографию своего оппонента, что позже после исчезновения Сидни переросло в грандиозное расследование и составление документальной хроники, цель которой узнать, куда исчез знаменитый и великий Сидни Холл.
Развязка картины оказывается вполне логичной. Несмотря на намеренное переплетение режиссером всех трех сюжетных и хронологических линий, представлялось именно такое завершение истории талантливого писателя. Невозможно пребывать в столь длительном унынии и депрессии, рано или поздно организм даст сбой. В конечном итоге исчезновение Сидни Холла состоялось только в физическом плане, а его наследие обрело второе рождение благодаря работе Бишопа.
Есть две крайности – гордыня и чрезмерная скромность. И если одни преувеличивают свою значимость для окружающих, то другие даже не представляют, какую ценность представляет их существование для остальных. По своей молодости и неопытности, не оценив значимость близких его душе людей, Сидни лишился объективной оценки происходящих событий, а со временем потерял и самого себя. И лишь последняя исповедь, адресованная Фрэнсису Бишопу, смогла сбросить тяжелейший камень с души столь юного по годам, но невольно ставшего столь зрелым по жизненному опыту писателя. Дальше… дальше вечный покой.
Исчезновение Сидни Холла (2017)
Главный герой этого фильма — Сидни Холл — парень-бунтарь, который не боится спорить с учителями. Одарённый огромным писательским талантом, он решает создать книгу, которая бы изменила сознание читателей. У Сидни есть девушка — немного странная Мэлоди, которую играет Эль Фаннинг. Именно с ней герой начинает свою писательскую карьеру. Со временем роман молодого писателя, в котором он делится личной драмой, становится бестселлером, читатели называют его гением. Но в один момент Сидни уходит в неизвестном направлении, и никто не знает, куда он пропал.
Режиссёр фильма Шон Кристенсен признался, что на картину повлияли романы и биография Сэлинджера. Критики Rotten tomatoes низко оценили фильм (11%) из-за нелинейности повествования, однако оценка зрителей оказалась довольно высокой (78%).
Производство
Разработка
Во время гастролей вместе с The Killers по США со своей группой Stellastarr в 2004 году Шон Кристенсен вместе со своим лучшим другом и соседом по комнате Джейсоном Доланом написал специальный сценарий под названием Sidney Hall , которым он поделился со своим другом Полом Уэсли . Вдохновением для сценария послужило то, что Кристенсен и Долан размышляли о различиях в жизни между восемнадцатилетним возрастом и тем временем, когда им исполнится тридцать. Первоначально они думали превратить главного героя в влиятельного рок- музыканта, но решили пойти по пути его писателя, когда осознали ожидания создания новой музыки, которая реально могла бы считаться новаторской. Уэсли получил законченный вариант сценария, который он описал в интервью как «одну из самых прекрасных вещей, которые когда-либо читал в жизни». Уэсли представил сценарий Уильяму Моррису Endeavour , который подписали и Кристенсен, и Долан. Впервые сообщалось, что сценарий для Сидни Холла был приобретен через дискреционный фонд компанией Scott Free Productions в 2008 году. Джо Руссо должен был руководить, Майкл Костиган должен был быть продюсером, Ридли Скотт и Тони Скотт должны были быть исполнительными продюсерами, а Джим Стерджесс должен был сыграть главного героя.
После выхода полнометражного режиссерского дебюта в 2014 году, « Прежде чем я исчезну» , Кристенсен стал рассматривать Сидни Холла как свой следующий проект, который не видел активной разработки Fox Searchlight Pictures в течение пяти лет. Ряд кинокомпаний, в том числе Amazon Studios , настойчиво добивались прав на фильм, но Кристенсен предпочел, чтобы фильм был произведен и профинансирован независимо.
Кастинг
На роль главного героя, которого ранее был прикреплен Джим Стерджесс, Шон Кристенсен прослушал значительное количество молодых актеров-мужчин, прежде чем 24-летний Логан Лерман был брошен на роль персонажа на всех трех этапах его жизни. По словам Лермана, он был привлечен к проекту за год до начала основных съемок и помогал Кристенсену и продюсеру Джонатану Шварцу с исполнительным продюсированием . 13 апреля 2016 года выяснилось, что Лерман участвует в проекте, а Эль Фаннинг играет напротив него. 21 апреля было объявлено, что к основному составу также присоединились Мишель Монаган , Кайл Чендлер и Натан Лейн . 25 апреля Variety сообщила, что к актерскому составу присоединились Блейк Дженнер , Маргарет Куолли и Тим Блейк Нельсон .
Съемки фильма
Основные съемки фильма начались 22 апреля 2016 года в заповеднике Rockefeller State Park Preserve в Плезантвилле , штат Нью-Йорк . Примерно треть фильма происходит в пригороде, вдохновленном родным городом Кристенсен Уэппингерс-Фоллс , штат Нью-Йорк. Однако из-за налоговой льготы, которая удешевила производство, пригородные сцены снимались в округе Рокленд, штат Нью-Йорк. Кинематографист , Daniel Katz, снял фильм с Arri Alexa Studio , и в основном с естественным освещением , а также различными видами света для трех этапов жизни главного героя. Производственная группа рассматривала возможность использования традиционной фотопленки , но выбрала цифровую кинематографию из-за возможности использования ее для независимого производства. По словам Логана Лермана, было снято слишком много материала, чтобы создать больше возможностей для стадии пост-продакшн . В постановке использовался двенадцатичасовой рабочий день с апреля по май, снятый между Нью-Йорком и Нью-Мексико .
Музыка
Даррен Морз, который сочиняет все фильмы Кристенсена, был нанят для написания музыки для «Исчезновения Сидни Холла» . Используя компьютер в своей домашней студии звукозаписи , Морз начал сочинять музыку до основной сцены фотографии, которая позволяла играть музыку на съемочной площадке, чтобы помочь актерам понять настроение своих сцен. Морз и Кристенсен считали ряд источников вдохновения для партитуры, включая Вангелиса и Джона Карпентера . Из-за тональных потребностей они решили продолжить музыку, дополняющую работы Филипа Гласса , даже включая сингл, созданный им. В отличие от предыдущих работ Кристенсена, в которых звучали мрачные саундтреки, Морз стремился придать «Исчезанию Сидни Холла» более обнадеживающий тон. По словам Морза, он посвятил больше времени сочинению музыки в августе 2016 года и продолжал в одиночку работать над саундтреком к фильму вплоть до его выхода в январе 2017 года.
Слава
Но душевные терзания это не все что принесла книга Сидни Хола ее создателю. Нога в ногу с ними шла слава литературного гения. Роман “Пригородная трагедия” стал непросто дебютной работой автора. Она сразу же обозначила его как первоклассного писателя. Да так, что коллеги по цеху сочли произведение достойным номинации на Пулитцеровскую премию. Для столь молодого и неопытного писателя это было что-то сверхъестественное. А вложенный в произведение смысл без прекрас стал гимном поколения Сидни.
Важно было справиться с нахлынувшей славой, деньгами и вниманием. Не рассеять талант и сберечь отношения с любимыми, потому что потеря всего этого станет катастрофой, обернуть которую будет уже невозможно. Но молодость не признает чужих советов, она заставляет идти напролом, зарабатывая свои шишки
Жаль, что Сидни так и не смог выдержать испытания на человечность, разрушив свою жизнь. Осознание грядущих тяжелых потерь пришло аккурат вместе со страхами прошлого
Но молодость не признает чужих советов, она заставляет идти напролом, зарабатывая свои шишки. Жаль, что Сидни так и не смог выдержать испытания на человечность, разрушив свою жизнь. Осознание грядущих тяжелых потерь пришло аккурат вместе со страхами прошлого.
Исчезновение Сидни Холла началось с разрушения его карточного домика, который он строил долгими годами, но который сдуло в одночасье серией драматических событий. Тогда же произошло отрезвление. Все золото мира оказывается ненужным, когда ты отодвигаешь в дальний ящик свое истинное Я, теряешь смысл жизни. И страшнее всего, что теряешь все это не из-за роковой случайности, а из-за собственного несовершенства и таких типичных для молодости ошибок.
Самоубийство начинает казаться для Сидни слишком простым разрешением внутреннего конфликта, и он решает навсегда стереть свое имя из анналов истории, добровольно податься забвению.
Неизбранные дороги (2020)
Лео страдает деменцией. Реальность в его сознании искажается: он едва разговаривает и перестаёт узнавать людей вокруг. Дочь Лео Молли пытается вытащить отца из этого состояния, но, охваченный болезнью, он не видит грани между прошлым и настоящим. За 24 часа герой заново проживает главные события своей жизни — снаружи он просто едет с дочерью на обследование, а внутри, забыв о своей болезни, купается в молодости и любви.
В сжатые 26 дней съёмочная группа посетила несколько разных стран мира, чтобы реалистично показать насыщенное прошлое героя. Основой для сюжета послужил личный опыт режиссёрки Салли Поттер — она заботилась о брате Нике со сходным диагнозом и на себе испытала трудности, с которыми в фильме сталкивается героиня Эль Фаннинг.
Картина «Неизбранные дороги» получила номинацию «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале.
Красавица для чудовища (2017)
Фильм рассказывает историю писательницы Мэри Шелли, подарившей миру Франкенштейна — именно её сыграла Эль Фаннинг. Юная Мэри отличается от своих сверстниц. Она любит готические романы и смело рассуждает о природе любви. Жизнь девушки меняет встреча с поэтом Перси Шелли: он молод, привлекателен — и, к несчастью Мэри, женат. Одержимая страстью, девушка бежит с любимым и сталкивается с осуждением общества. Череда трагедий, споры и разочарования превращают Мэри в женщину, готовую бороться за своё право писать и жить так, как ей хочется.
«Красавица для чудовища» — англоязычный дебют Хайфы Аль-Мансур, ставшей первой режиссёркой в Саудовской Аравии. В разговоре с «Кинопоиском» она призналась, что хотела показать Франкенштейна отражением мучительной жизни Мэри Шелли: «Люди знают о монстре, но не знают о его авторе. Мне хотелось вернуть Мэри созданное ей существо». Эль Фаннинг так охарактеризовала свою героиню: «Мэри сильна, но она чувствительна, у неё есть эмоции — это делает персонажа более сложным. Женщины-режиссёры могут показать женщин в кино такими, какими являются на самом деле».
О Рэй (2015)
В этом фильме Эль Фаннинг досталась роль девушки, которую воспитали мама и бабушка. Вместе они олицетворяют три совершенно разных поколения. Однажды выросшая в окружении женщин Рамона озвучивает, что ей некомфортно в теле девушки: она ощущает себя парнем по имени Рэй и хочет совершить трансгендерный переход. Рэю предстоит преодолеть сомнения близких и трудности со сверстниками, чтобы доказать серьёзность своих намерений.
После выхода в прокат фильм раскритиковали за то, что цисгендерная актриса сыграла трансгендерного подростка. Эль Фаннинг на протяжении фильма меняет два парика, и критики подмечают: «Вайнштейны могли бы вытащить из безвестности способного транс-актёра и дать ему шанс. И не пришлось бы беспокоиться о парике». В ответ на критику режиссёрка Гэби Диллэл признала свою ошибку, но также отметила выдающуюся актёрскую игру Эль. По её словам, актриса общалась с транс-подростками и учитывала их опыт во время подготовки к роли.
