Genshin impact: древние лазурные звезды

Граффити-туризм

Граффити(стрит-арт)-туризм — это путешествие по городам, посещение тематических мероприятий в качестве уличного художника с целью создания работ в городской среде или в качестве зрителя с целью ознакомления с данными работами или охотой за ними (тот самый street art hunting).

Несомненно, поводом для возникновения граффити-туризма послужили провокационные и в то же время гениальные работы всемирно известного уличного художника Бэнкси. Автор статьи предлагает рассмотреть именно этого художника, так как на его примере легко представить граффити и стрит-арт туризм на практике.

Так, художник родился в Великобритании в г. Бристоле, где он создавал свои первые работы. Далее он начал путешествовать по разным уголкам мира и оставлять следы своих уличных арт-практик. И не смотря на то, что его работы являются противозаконными, т.к. не согласованы с местными властями, люди со всего мира приезжают в разные города мира, и в Бристоль в том числе, чтобы увидеть его работы воочию.

Работа Бэнкси в Бристоле. Фото: urbanpresents.net

Если брать во внимание Бристоль, то работы и инсталляции Бэнкси уже давно являются достопримечательностью города. В случае порчи изображений художника, местное население и власти незамедлительно реагируют и восстанавливают всеми возможными способами

Это происходит по той причине, что сам Бэнкси сформировал имидж города, т.е. Бристоль — это граффити-город. С фотографиями, описанием и точным местоположением работ существует приложение для мобильных устройств «Banksy Bristol», что даёт возможность прибывшему туристу самостоятельно найти и увидеть работы художника. Таким образом, благодаря граффити Бристоль получил неофициальный статус «город уличного искусства» и тем самым стал туристически привлекательным городом, как для внутреннего, так и для зарубежного туриста.

А, вот, чтобы проследить процесс стрит-арт хантинга, необходимо вернуться в 2013 год. Тогда Бэнкси отправился в Нью-Йорк, где на протяжении нескольких месяцев создавал работы на стенах мегаполиса. В этот период люди со всего мира специально ехали в Нью-Йорк с целью увидеть работы художника и в прямом смысле охотились за ним: они искали стрит-арт Бэнкси и, как только находили, тут же делали фотографии и выкладывали в различные социальные сети с описанием, по какому адресу находится работа.

Очередь сфотографироваться с работами Бэнкси и Os Gemeos равноценна очереди сфотографироваться с Моной Лизой в Лувре. Фото: photo-day.ru

Но вклад Бэнкси в развитие граффити-туризма не ограничился только его настенными произведениями. Так, в 2015 году в английском городе Уэстон-супер-Мэр на Берегу Бристольского залива художник создал провокационный проект «Dismaland» (английское dismal — «гнетущий, мрачный»), который представляет собой мрачный парк аттракционов. Выставка работала с 27 августа по 27 сентября 2015 и являлась пародией на Диснейлэнд. Бэнкси создал десять новых работ и финансировал строительство самой выставки. Она включала работы 58 художников из 60 первоначально приглашённых самим Бэнкси к участию.

Dismaland. Фото: https://www.lifegate.com

В день для приобретения были доступны 4000 билетов стоимостью 3 фунта каждый. Однако из-за наплыва желающих, за один день до открытия начала продажи билетов, сайт, на котором продавались билеты в парк, обрушился. Причиной стал большой наплыв желающих — до 6 миллионов визитов в минуту.

Таким образом, стоит признать, что сам феномен уличного искусства даёт колоссальные возможности для создания и продвижения нового туристского продукта на международном уровне.

Война стилей (1971)

Jeff Chang: Твое имя — это твой бренд, и писать свое имя это как печатать деньги. Качество (эстетический стиль) и количество (количество поездов и стен, которое вы сделали) являются основными способами, чтоб доля бренда на рынке росла. Если вы самое большое имя на линии или на районе, тогда вы король. После того как «New York Times» напечатали о Taki 183, стало больше конкуренции, это способствовало более быстрому изменению стиля.

LEE: Это было отражением великой стороны капитализма, где каждый хотел иметь самый большой портфель акций или облигаций, или самый быстрый или очень дорогой автомобиль.

MICO: В 1971-ом, я был одну ночь в отстойнике Sheepshead Bay — это туннель, где поезда останавливаются на час пик. И мы нашли имена PAN 144, COCO 144, и ACE 137 на некоторых поездах. Краска была еще свежей. Это открыло нам глаза на то, как можно сделать весь город.

COCO 144: Я жил вблизи IRT, и там был отстойник между 137-ой и 145-ой улицей, между остановок. Мы пробирались туда каждую субботу и воскресенье утром, и уничтожали поезда внутри и снаружи. Мой стиль мы тогда называли хитом (от англ. — hit): просто подпись в одну строчку.

MICO: «Хиттинг» (от англ. — hitting) был просто способом подняться, засветится вокруг. Чем больше хитов вы делали, тем более известным становились. «Убийство» (от англ. — killing) или «бомбинг» (от англ. — bombing) были немного более разнообразными. Это обозначало разукрасить стены района — сотнями хитов от MICO, MICO, MICO и убить вагон метро. Или ты мог сделать полноценный кусок (от англ. — masterpiece), действительно большой кусок, который вы распланировали еще начиная с эскиза.

COCO 144: Я был первым кто начал использовать трафарет. Это был трафарет COCO 144 с короной на верху. Я пытался развивать скорость и я рисовал свое имя вокруг таким способом намного быстрее.

MICO: Буквы становились более навороченными, более большими и длинными. Каждый пытался перещеголять другого. Я занимался общественно-политической работой и к сожалению у меня не было конкуренции в этой сфере. Одним из самых важных моментов в моей карьере я считаю образование United Graffiti Artists.

United Graffiti Artists

Hugo Martinez: Я задумал United Graffiti Artists в 1972-ом, как коллектив, который смог бы обеспечить альтернативу миру искусства. Я видел это началом Американской живописи, кроме всего прочего задолго до того как это все появилось в Европе. Эти дети были полны хиппи-идей о любви, мире, свободе и демократизации культуры, пересмотра целей искусства. Они представляли собой торжество соли земли над частной собственностью.

MICO: Это было объединение лучших райтеров с разных районов. Вы могли стать участником, если вы были достаточно хороши, тогда вас приглашали на собеседование. У меня была первая выставка в Сохо, в галерее Razor. Первый канвас, который я продал коллекционеру за 400 бакинских, был канвас с изображением Пуерто-Риканского флага. Это была попытка донести форму искусства подземки в галереи.

LEE: Большинство райтеров были больше озабочены развитием элементов, они не думали о том чтобы собраться вместе на стенах галереи. Молодые люди были заинтересованы в создании марки, в буквальном смысле, на своей территории. Такая позиция выглядела героически.

На этом на сегодня все,в ближайшее время ожидайте продолжения этой истории…

Граффити — для своих пацанов, а стрит-арт для всех остальных

Прежде чем приступить к изучению граффити и стрит-арт туризма, необходимо изначально ознакомиться с такими понятиями, как граффити и стрит-арт. Да-да, настало время, когда нужно разделить их для себя раз и навсегда, если до этого момента ты ещё этого не сделал.

Итак, начнем с понятия “граффити”. Граффити зародилось в США в 60-х годах прошлого века. В современном понимании граффити — глобальная молодежная субкультура, все творчество и вся деятельность которой направлена на членов этой субкультуры, но никак не на простого обывателя. Для них граффити — это способ коммуникации внутри сообщества. Тиражируя свое имя (так называемые tagging, namewriting) или имя своей команды, художник указывает на своё присутствие на данной территории и принадлежность к ней.

Работа граффити-команды Осколки в Петербурге. Фото: Официальная группа Института исследования стрит-арта во ВКонтакте

В свою очередь стрит-арт, также как и граффити, представляет собой нелегальное искусство, однако имеет яркий социально-критический посыл, направленный на широкую аудиторию с целью вызвать определенную эмоцию у проходящего мимо человека. Стоит отметить, что стрит-арт непосредственно взаимодействует с окружающей средой и тем самым спонтанно внедряется в привычные городские маршруты, что даёт возможность “взломать/хакнуть” город.

Работа Паши 183 “Алёнка” . Фото: 183art.ru

Отсюда вытекает такое понятие как стрит-арт хантинг (street art hunting), когда люди одержимые любовью к уличному искусству в прямом смысле охотятся за работами уличных художников, дабы запечатлеть их вживую. Также в процессе поиска работ хантеры знакомятся с городом (city exploring), прокладывают нетривиальные городские маршруты и открывают для себя совершенно уникальные локации.

Фото: supercoolpics.com

К слову, именно для таких людей нидерландские энтузиасты запустили сайт Street art Cities, где любой желающий может зарегистрировать себя как охотника за стрит-артом или как создателя стрит-арта, и заполнять виртуальную карту мирового стрит-арта своими фотографиями и адресами спотов (мест концентрации уличных работ), где они были сделаны.

Такого рода ресурс даёт возможность любому ценителю уличного искусства без каких-либо экскурсоводов самому составить для себя маршрут и отправиться в трип по следам уличного искусства. Также стоит отметить, что сейчас в соцсетях существует великое множество тематических пабликов и аккаунтов, где люди делятся своими граффити и стрит-арт находками.

Чтобы суммировать все вышесказанное, вот вам шпаргалка от уличного художника Максима Ima, на тот случай, когда вас будут обуревать сомнения, что перед вами граффити или стрит-арт.

Фото: группа Института исследования стрит-арта во ВКонтакте

Ну вот теперь, когда вы подкованы в понятиях, мы можем перейти к тому самому граффити-туризму.

Какие достопримечательности посмотреть в Граце за один день

Маршрут должен быть интересным и хорошо продуманным. Первым делом, поднимитесь по крутой лестнице к Замку Шлоссберг. Лестница – это произведение архитектурного искусства, как и все в этом городе. По ней также Вы дойдете до Часовой Башни. Здесь есть смотровые площадки с шикарными фонами для фотографий.

После посещения Замка, отправляйтесь на Главную площадь, на ней расположена Ретушь, где находится действующее правительство, старинная аптека. После прогулки по площади советуем посетить Францисканский монастырь, ведь он расположен всего в 200 метрах! Рядом с ним Вы сможете найти Мавзолей. Проведите вечер в одном из многочисленных открытых кафе на улочках.

Обязательно посидите в одном из многочисленных кафе в старом городе

Одного дня недостаточно чтобы полностью посмотреть населенный пункт. На второй день будет интересно посетить Дворец Эггенберг. Чтобы обойти его, Вы потратите полдня, будет интересно, отдохнуть желательно в шикарном парке возле Дворца. Ну а если Вы любитель музыки, то нельзя быть в Австрии и не посетить оперу. Тем более, цены на билеты значительно ниже, чем в Вене, а качество исполнения не уступает столичному.

Находясь в Граце, Вы не будете убирать фотоаппарат в чехол. Здесь каждая улица дышит историей. А здания настолько ухожены, что привезете кучу фотографий. Яркие фотографии получаются на Главной площади, Городском парке, Мавзолее Императора. Во дворце Святого Мартина сделаете красивые фото архитектуры, а в парке вокруг него получаются шикарные прогулочные фотосессии.

Красивые фотографии получаются на холмах с видом на город

При наличии свободного времени, обязательно посетите Чешский Крумлов и Брно, которые находятся недалеко от Граца и славятся своими замками.

Залазить на перила запрещено!

Olofmeister действительно легендарный игрок. Скандал с его участием стал настолько шумным, что Valve снова не удержались и добавили граффити в игру, и опять на Overpass. Примечательно то, что olofmeister добился добавления второго граффити в CS:GO играя за CT на Overpass так же, как и в первом случае.

Суть данного скандала заключается в том, что игроки из Fnatic нашли подсадку, которую буквально невозможно было законтрить, ввиду того, что игрок видел своих оппонентов сквозь текстуру, в то время когда его, мягко говоря, было сложно заметить. С точки зрения правил этот буст не был разрешена официально, так как по правилам запрещено использовать баги, которые позволяют видеть сквозь текстуры. К слову обзор, который был доступен при просмотре с этой точки, мог давать CT полное преимущество, так как они видели, хотят T идти на точку B или готовятся к заходу на А.

Что касается происхождения и обнаружения этой подсадки, то бытует мнение о том, что некий ютубер разместил на хостинге видео с этой подсадкой, после чего Fnatic попросили его удалить материал. Причиной просьбы стало то, что кроме шведов использовать данный буст на чемпионатах на тот момент еще никто не догадался.

В четвертьфинале DreamHack Winter 2014 на третьей карте, играя против Team LDLC за T, Fnatic смогли взять всего лишь три раунда. После этого они перешли за CT и слили первый раунд. После этого, находясь в шаге от вылета с турнира шведы пошли на крайние меры и пустили в ход свое секретное оружие — подсадку. Таким образом они смогли выиграть все оставшиеся раунды и взяли карту со счетом 16-13. Французов, конечно же, не устроил тот факт, что они, ведя игру со счетом 13-3, проиграли ее со счетом 16-13, вследствие чего запросили переигровку второй половины этого матча из-за использования бага со стороны Fnatic. Организаторы согласились с тем, что эту часть необходимо переиграть, а Fnatic, обескураженные количеством обращенного хейта в их сторону за проявленную креативность, в свою очередь отказались от участия в турнире и снялись с него.

После этого инцидента швед, использовавший подсадку, получил интересные прозвища типа boostmeister и olofboost, а карте дали альтернативное название — de_olofpass.

Позднее Valve исправили overpass, убрав возможность данного буста, а на памятное место добавили граффити с надписью “Geländer übersteigen verboten!”, что с немецкого переводится как “Залазить на перила запрещено!”.

Для тех, кто хочет посмотреть вторую половину этой карты, а также то, как была использована подсадка, прилагается следующее видео:

Один в поле воин

Последнее граффити пришлось на карту в новом режиме, который Valve выпустили для CS:GO. На Intel Extreme Masters Katowice Major 2019 организаторами был проведен шоуматч, в котором победителя ждало специальное граффити на Blacksite. Победу одержали Furlan и GruBy, представлявшие цвета AGO Esports. В конце матча Furlan остался один против SPUNJ и jks, которые были в одной команде, после чего убил обоих с крыши на локации Tourist.

В месте, где Furlan одержал победу, Valve добавили граффити, на котором изображены автографы Furlan и GruBy на фоне волка, символизирующего то, что конец игры был выигран поляком без помощи его союзника.

https://youtube.com/watch?v=PrP3z1ITZGA

Крылатое AWP на Mirage

Четвертое по счету граффити и второе с использованием AWP появилось на Mirage после невероятного перформанса от coldzera. В начале 2016 года бразильская пятерка, выступавшая под тегом Luminosity Gaming еще не была известна широкой аудитории, а ее достижения были не такими значительными, как сегодня. В одном из матчей coldzera показал, что он носит звание одного из лучших игроков мира не просто так.

В первом Major-турнире на $1,000,000, MLG Major Columbus 2016 Team Liquid вышли в полуфинал против Luminosity Gaming. На первой карте, Mirage при счете 9-15 в пользу Team Liquid бразильцы находились в одном раунде от поражения. Когда Liquid в последнем, казалось бы, раунде решили пойти впятером на B и задавить единственного находящегося там coldzera, то Marcelo David смог превзойти ожидания зрителей и удивил своих оппонентов. Представитель LG не растерялся, сделал первый минус, используя зум, после чего дал -2 в прыжке с ноускопом и затем сделал еще один фраг, также не используя прицел. За этим моментом наблюдали сотни тысяч зрителей, а после полуфинала MLG Columbus 2016 ролик с coldzera разошелся по всем киберспортивным порталам. Valve оценили этот момент наравне со зрителями и увековечили данный хайлайт, нанесением символичного граффити на карте Mirage. Теперь на месте, где coldzera сделал -4, на стене нарисовано крылатое AWP с четырьмя красными черепами над ним. После знаменитого -4 в исполнении coldzera Luminosity Gaming взяли еще 9 раундов подряд и одержали победу на Mirage со счетом 19-15. В этом турнире они, кстати, одержали победу, а их денежный приз составил $500,000. Не оценить вклад бразильца в победу Luminosity в данном случае просто невозможно.

Интересный факт: после того, как Valve разместили данное граффити на Mirage, coldzera набил себе татуировку с этим значком на правой руке.

Граната на 200 IQ от Dosia

Именно так назвали курьезный случай, когда Dosia смог перехитрить своих врагов во время финала PGL Krakow Major 2017, где Gambit Esports противостояли игрокам из Immortals. На третьей карте, которой была Inferno, Gambit жестко доминировали над своими оппонентами. При счете 9-1 бразильцы смогли отжать второй раунд у СНГ-команды, однако Dosia не растерялся и смог компенсировать его двумя отнятыми жизнями и подпорченной экономикой соперника. Когда Immortals поставили бомбу на А и остались 3 в 2 против Gambit и вместе с этим было ясно, что оставшиеся Zeus и Dosia будут сейвить оружия, то игроки атаки сыграли пассивно и спрятались в углу для того, чтобы спастись от бомбы, не уходя далеко от плента. Михаил Столяров прочитал этот момент и решил законтрить своих оппонентов, бросив в тот угол. Оставив оппонентам по 43 и 48 HP, Dosia отступил, а через пару секунд взорвалась бомба, которая оставила игрокам намного меньше здоровья, чем те рассчитывали. В результате из трех оставшихся игроков Immortals в живых остался только один, а умная граната от Dosia помогла нанести большой урон по экономике противника и укрепить доминацию на карте.

Такого публика ранее на сцене не видела, а Sadokist, комментирующий этот матч, был так взволнован, что испытал трудности в объяснении данного мува от Михаила для зрителей.

Данный момент настолько позабавил не только зрителей, а и игроков, что во время взрыва, помимо Dosia, смеялся и LUCAS1, который испытал на себе силу умной гранаты от российского киберспортсмена.