Vans' collaboration with the van gogh museum takes wearable art to a whole new level

НОВОСТИ

MBFW SS 2021: галактический ремикс в коллекции N.LEGENDA
MBFW SS 2021: приглушенные тона и свободный крой в коллекции Marfa Fedorova
MBFW SS 2021: авангардный показ от SVARKA
MBFW SS 2021: взрыв красок в новой коллекции JULIA DALAKIAN
MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA 2020: ВОЗВРАЩЕНИЕ В НОВОМ ФОРМАТЕ
Рэпер Jay-Z откроет новую школу музыки и спорта в Бруклине
Дональд Трамп запретил TikTok в США
Cardi B и Megan Thee Stallion выпустили клип на песню WAP
Cardi B и Megan Thee Stallion выпустят совместный трек WAP
Netflix выкупает права на показ фильма «Женщина в окне» с Эми Адамс
Бывший руководитель киностудии Universal Том Поллок скончался в возрасте 77 лет
Microsoft продолжают переговоры о покупке сервиса TikTok
Прослушивания в шоу American Idol пройдут в онлайн-формате
Умер режиссер «Полуночного экспресса» Алан Паркер
Пост Мадонны в Instagram удалили после публикации фейкового контента о COVID-19
Пользователей TikTok ждёт онлайн-концерт The Weeknd
Креативный директор по обуви Calvin Klein Ульрих Гримм покидает компанию
Мэттью Макконахи выпустит мемуары «Зеленые огни»
Билли Айлиш выпустила новый сингл «My Future»
Лука Гуаданьино представит фильм о Сальваторе Феррагамо на Венецианском фестивале

История появления Van Gogh Museum

Недолгая жизнь художника и позднее обращение в искусство не помешали ему оставить после себя солидное наследство, которое досталось его брату Теодору. Однако гибель Винсента оказалась слишком тяжелой ношей, и спустя полгода он отправился вслед за ним по дороге теней.

Теперь преемницей стала Йоханна Гезина ван Гог-Бонгер – 29-летняя вдова Тео с младенцем на руках. «Доброжелатели» советовали женщине скорее продать доставшееся ей имущество. Однако переписка Тео и Винсента глубоко ее тронула, заставив по-новому взглянуть на картины талантливого деверя.

Хотя некоторые полотна все же пришлось продать, большинство она не просто сохранила, а активно занялась их популяризацией, одновременно переводя на английский язык и готовя к публикации корреспонденцию братьев.

Активнее всего весточки ходили между 1872–1890 годами. Сохранилось 903 письма, причем по большей части у Теодора – 820 послания, и только 83 у Винсента.

Благодаря эпистолярным свидетельствам удалось сформировать портрет ван Гога как личности, помогло и то, что практически каждое послание от него иллюстрировано. В них он откровенно рассказывал брату обо всех событиях, даже о проблемах со здоровьем.

Картины ван Гога стали участвовать на выставках в Европе. Кисть мастера превратилась в одну из наиболее узнаваемых в истории, а работы в невероятно дорогие, чья стоимость достигает отметки 100 миллионов долларов.

В 1925 году после смерти Йоханны коллекцию унаследовал ее сын Винсен Виллем ван Гог, который предоставил ее в аренду амстердамскому Городскому музею, а в 1962 году она стала достоянием Фонда Винсента ван Гога.

Чтобы отныне полотна великого мэтра нашли свой дом, было решено построить для них собственное здание. Разработать его поручили Герритому Томасу Ритвельду, а спустя 25 лет, решив расширить помещение, пригласили японского архитектора Кисё Курокаву, под чьим руководством возводилось новое крыло.

Музей Ван Гога в Амстердаме был торжественно открыт в начале июня 1973 года, став самым большим вместилищем творений харизматичного живописца: в нем собрано более 200 полотен, свыше 400 рисунков и около 700 писем.

Ирисы (1889)

Чем знаменита эта картина?

Ван Гога Ирисы являются, пожалуй, лучшим примером творчества художника, создающего чрезвычайно эстетичные произведения. Картина полна света, жизни и естественной красоты — с намеком на японское вдохновение, которое можно найти в Цветы миндаля. Проще говоря, это захватывающее зрелище, оно разрывается цветом.« бросается в глаза издалека. Ирисы — прекрасный кабинет, полный воздуха и жизни ». — Тео Ван Гог.

Какая предыстория?

Перебравшись в приют из-за ухудшающегося психического здоровья, Ван Гог почти сразу начал работать над этой картиной. Он назвал этот акт рисования «проводником молнии для моей болезни» и погрузился в свою работу, создав изображения цветника приюта Сен-Поль-де-Мавзоль.Нетрудно представить, что, проведя весь день в саду, Винсент успокоился или успокоился, каким бы временным оно ни было. В то время как сам художник считал это просто «этюдом» (недостаточно хорошим, чтобы быть самостоятельным произведением искусства), его брат Тео понял, что Винсент создал что-то особенное, и представил это Société des Artistes Indépendants, где он был выставлен рядом с Звездная ночь над Роной.

История [ править ]

Йоханна Ван Гог-Бонгер (1925) Исаака Исраэля

Винсент Ван Гог, Автопортрет с трубкой , 1886, Музей Ван Гога

Непроданные работы править

После смерти Винсента Ван Гога в 1890 году его непроданная работа перешла во владение его брата Тео . Тео умер через шесть месяцев после Винсента, оставив работу своей вдове Йоханне Ван Гог-Бонгер . Продавая многие картины Винсента с целью распространения знаний о его произведениях, Йоханна сохранила частную коллекцию его работ. Коллекция была унаследована ее сыном Винсентом Виллемом Ван Гогом в 1925 году, в конечном итоге передана музею Стеделийк в Амстердаме , где она выставлялась в течение многих лет, а в 1962 году была передана государственному фонду Винсента Ван Гога

Специализированный музей править

Дизайн музея Ван Гога был заказан голландским правительством в 1963 году голландскому архитектору и дизайнеру мебели Герриту Ритвельду . Ритвельд умер год спустя, и строительство не было завершено до 1973 года, когда музей открыл свои двери. В 1998 и 1999 годах здание было отремонтировано голландским архитектором Мартьеном ван Гуром а также было добавлено выставочное крыло японского архитектора Кишо Курокавы . В конце 2012 года музей был закрыт на реконструкцию на шесть месяцев. За это время в Эрмитаже Амстердама было показано 75 работ из коллекции .

9 сентября 2013 года в музее была открыта давно утерянная картина Ван Гога, которая годами провела на норвежском чердаке, предположительно, другим художником. Это первое полноразмерное полотно, обнаруженное им с 1928 года. Закат на Монмажуре изображает деревья, кусты и небо, написанное знакомыми толстыми мазками Ван Гога. Его можно датировать точным днем, когда оно было написано, потому что он описал его в письме своему брату Тео и сказал, что написал его накануне, 4 июля 1888 года.

Кражи произведений искусства править

В 1991 году из музея было украдено двадцать картин, в том числе ранняя картина Ван Гога « Едоки картофеля» . Хотя воры сбежали из здания, через 35 минут все украденные картины были обнаружены в брошенной машине. Три картины — « Пшеничное поле с воронами» , « и « — были сильно порваны во время кражи. Четверо мужчин, в том числе двое музейных охранников, были осуждены за кражу и приговорены к шести или семи годам лишения свободы. Это считается крупнейшей кражей произведений искусства в Нидерландах со времен Второй мировой войны .

В 2002 году из музея были украдены две картины: « Конгрегация, покидающая реформатскую церковь в Нуэнене» и « Вид на море» в Схевенингене . Двое голландцев были осуждены за кражу на четыре с половиной года лишения свободы, но картины не были немедленно возвращены. Музей предложил вознаграждение в размере 100 000 евро за информацию, которая поможет восстановить картины. Команда ФБР по преступлениям в области искусства внесла это ограбление в свой список «Десять главных преступлений в области искусства» и оценивает совокупную стоимость картин в 30 миллионов долларов США. В сентябре 2016 года обе картины были обнаруженыGuardia di Finanza в Неаполе , Италия . По данным Музея Ван Гога, два произведения искусства были найдены в «относительно хорошем состоянии».

Здания [ править ]

Подъезд

Здание Ритвельда

Музей расположен на Музейной площади в Амстердаме-Зёйд , на улице Паулюс Поттерстраат, 7, между музеем Стеделик и Государственным музеем , и состоит из двух зданий: здания Ритвельда, спроектированного Герритом Ритвельдом , и крыла Курокавы, спроектированного пользователя Kisho Kurokawa . Офисы музея расположены на Stadhouderskade 55 в Амстердам-Зёйд.

Здание Ритвельда править

Здание Ритвельда является основным строением и хранит постоянную коллекцию. Она имеет прямоугольный план этажа и четыре истории высоко. На первом этаже магазин, кафе и вводная выставка. На первом этаже представлены произведения Ван Гога, сгруппированные в хронологическом порядке. На втором этаже представлена информация о реставрации картин и есть место для небольших временных выставок. На третьем этаже представлены картины современников Ван Гога во взаимосвязи с творчеством самого Ван Гога.

Крыло Курокавы править

Крыло Курокавы используется для крупных временных выставок. Он имеет овальный план и трехэтажный. Вход в крыло Курокава осуществляется через туннель из здания Ритвельда.

Ван Гог

Винсент Ван Гог явил человеческой цивилизации живописца с невероятно чувствительной и тонкой натурой, чье видение окружающего мира уходило далеко за рамки понимания обывателя. Проницательный и страстный Ван Гог был весьма не стрессоустойчивым, поэтому его регулярные “каникулы” в психиатрические больницы и нервные срывы преследовали художника до самой смерти, которая, как к очередному непревзойденному гению, пришла слишком рано.

Рвение к искусству, к чему-то высокому и одухотворенному родилось в Ван Гоге еще в раннем возрасте, когда он периодически пробовал то тут, то там малевать окружающие его силуэты и картины мира. Но только в 27 лет он осознано посвятил всего себя искусству. Это было неблагодарное поприще, не приносившее толком никаких денег. При жизни Винсент продал только одно свое произведение, отдав себя в жертву прекрасному и вечному.

Нидерланды – его родной дом, подаривший всему стилю художника характерный депрессивный оттенок. Родившись в религиозной семье, Ван Гог все детство провел бок о бок с рабочими и крестьянами своей деревушки Грот-Зюндерт, видя все их лишения и тяжкий труд, который он ощутил и на себе. Но по прихоти родителей Винсент должен был отправиться учиться в интернат, подальше от дома, от родных. Это было одно из первых серьезных потрясений в жизни Ван Гога. В ту пору 11-летний мальчик испытал невероятный личностный кризис, оставивший серьезный рубец на его душе, залечить который так и не удалось. Во время учебы он срывается, бросает интернат и возвращается домой. Заметно изменившимся и озлобленным.

Проработав несколько лет в качестве продавца и распространителя произведений живописи, Ван Гог резко подается в религию. Он уезжает в небольшой шахтерский городок, где ведет активную миссионерскую деятельность. Он учит безграмотных, читает Священное Писание взрослым и детям, помогает обездоленным и становится своеобразным покровителем рабочего класса. Профсоюз местных шахтеров нанимает Винсента на роль своего заступника перед сильными мира сего, чтобы он защищал их интересы. Такая идея была по душе новоиспеченному религиозному деятелю, и Ван Гог с еще большим усердием примкнул к роли заступника своей паствы. Но такое рвение не было оценено высшими церковными деятелями, отстранившими чересчур рьяного миссионера от должности проповедника. Это был следующий мощнейший удар по душевному равновесию будущего гениального художника, родившего в нем мысль о вселенской несправедливости.

Невероятный приступ депрессии направил Ван Гога обратно в лоно искусства. Только теперь он не продавал шедевры живописи, а создавал их сам. Толком нигде не отучившись, брабантский гений явил собой образ истинного самородка и самоучки. Рассвет его художественной деятельности, сопровождавший серией моральных потрясений, связанных с неудачами в личной жизни. Это были едва ли не последние штрихи, сформировавшие образ угрюмого, но при этом глубоко одухотворенного человека, чьим смыслом жизни стало искусство.

Примером его буйной натуры стоит считать ссору с другим гением живописи, Полем Гогеном. В приступе бешенства Ван Гог чуть не зарезал своего оппонента опасной бритвой. Тому чудом удалось спастись. В минуту раскаяния Ван Гог отрезает себе мочку уха и рисует по самому себе автопортрет. Далее следует психиатрическая больница для буйно-помешанных, а параллельно жители города Арль, где в ту пору жил Ван Гог, пишут прошение об изоляции этого своеобразного представителя мира искусства.

Последние месяцы перед смертью Винсент жил в семье своего горячо любимого брата Тео. У художника не было денег, он был фактически обузой для самых близких на этой планете людей. Такое положение вещей удручало его еще сильнее. И однажды после привычной прогулки Винсент Ван Гог вернулся с простреленной грудиной. Пролежав в кровати еще пару дней, он скончался от потери крови. Последними словами гения живописи были: “La tristesse durera toujours” (“Печаль будет длиться вечно”). Ужасно переживавший из-за смерти старшего брата Тео организовал посмертную выставку работ Винсента. Но потом у Тео начали проявляться схожие признаки психического расстройства, и ровно через полгода после смерти брата он умирает при невыясненных обстоятельствах.

Автопортрет (1889)

Чем знаменита эта картина?

Часто считается, что это последний автопортрет Ван Гога, а также его самое знаковое изображение на холсте. Пока критики расходятся во мнениях относительно того, является ли это или Автопортрет без бороды это его последняя картина, изображающая самого себя, мало кто спорит о том, какая картина более известна. Он имеет похожие галлюцинаторные закрученные узоры на Звездная ночь, и указывает на общее ощущение турбулентности и давления. Когда люди думают о Ван Гоге, они думают именно о нем: напряженный, задумчивый персонаж, полный экспрессии и эмоционального потрясения.

Какая предыстория?

Ван Гог часто писал картины самого себя. На ум могут прийти разные причины (чистое художественное тщеславие или желание задокументировать его физические и психические изменения), но есть еще одна, о которой нечасто вспоминают: у него просто не было денег, чтобы платить за модели. садитесь часами за раз. Хотя Ван Гог не жил в крайней нищете — миф, который часто повторяется, — управлять деньгами было нелегко.Его переписка с братом показывает, что он полагался на его ежемесячное пособие от Тео, которого никогда не было достаточно, чтобы соответствовать амбициям Винсента. Художественные принадлежности тогда были дорогими, как и сейчас, и наем модели, возможно, был слишком большим шагом для того, кто был вдохновлен в первую очередь природой.Больше всего история, стоящая за этой картиной, следует за собственным путешествием Ван Гога, особенно в том, что касается его психического здоровья. Хотя в письме к своему брату (обсуждая этот автопортрет) он настаивает, что сейчас он в лучшем месте, оглядываясь назад, очевидно, что все было не так.

«Надеюсь, вы заметите, что выражение моего лица стало намного спокойнее, хотя мои глаза выглядят так же небезопасно, как и раньше, или мне так кажется».

История коллекции

При жизни Винсента Ван Гога была продана только одна картина ( «Красная лоза» , сейчас находится в ГМИИ в Москве ). Большая часть коллекции первоначально принадлежала Тео Ван Гогу , младшему брату Винсента.

Когда Тео умер в 1891 году, коллекция перешла в руки его вдовы Йоханны Ван Гог-Бонгер . Она продала несколько работ, но сохранила всю коллекцию работ Винсента. После его смерти в году произведениями владел его сын Винсент Виллем Ван Гог.

В 1960 году он создал Фонд Винсента Ван Гога . Он, его жена и трое их детей сидели в этом фонде, а также представитель правительства Нидерландов.

Соглашение подписано 21 июля 1962 г.между государством Нидерландов и Фондом Винсента-Ван-Гога. Семья Ван Гога передала государству за 15 миллионов гульденов всю коллекцию, то есть 200 картин Винсента Ван Гога и Поля Гогена , 400 рисунков и все письма Винсента. Эта сделка положила начало Музею Ван Гога.

Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения)

Улица с платанами рядом со станцией Арли

Улица с цветущими каштанами

Амбар с крышей из мха

Поля тюльпанов (Цветочные клумбы Голландии)

Каштан в цвету

Кипарисы

Кипарисы и две женщины

Сад Добиньи

Крестьяне в поле (Пейзаж Сен-Реми)

Ферма в пшеничном поле

Маковое поле

Поле со скирдами пшеницы

Сад с цветами

Сад с плакучей ивой

Поле с зелёной пшеницей

Пейзаж со сбором урожая и голубой повозкой

Цветущие персиковые деревья

Пейзаж под грозовым небом

Тропинка в парке Аргенсон, Аснерис

Тропинка с тополями

Большой платан (Ремонтник дороги)

Большой платан

Мужчина с лопатой на окраине Парижа

Шелковица

Цветущий сад

Цветущий сад с тополями

Сад, окружённый кипарисами

Сад с цветущей сливой

Груша в цвету

Сосна под вечерним небом (Сломанная сосна)

Вспаханное поле

Ива без ветвей

Постриженные ивы на закате

Пара в саду и голубые пихты

Овраг

Корни и ветви

Заснеженный пейзаж с Арли на заднем плане

Скирды пшеницы возле фермы

Улица Сан-Мари

Летний вечер (Пшеничное поле в лучах заходящего солнца)

Альпы и оливковые деревья на переднем плане

Сад при приюте в Сан-Реми

Зелёный пейзаж

Угодья приюта

Жатва

Пустошь и тачка

Вспаханное поле

Портрет доктора Феликса Рея

Портрет доктора Гаше

Портрет Жозефа Рулена

Портрет книготорговца Блока

Портрет доктора Гаше

Портрет Пере Танги

Портрет папаши Танги

Портрет Пере Танги

Портрет Трабю, старшего надзирателя лечебницы Сен-Поль

Итальянка

Портрет старого крестьянина Патьенса Эскалье

Поэт, портрет Евгения Боша

Зуав

Женщина сидящая у колыбели

Портрет Поля-Эжена Милье

Молодой крестьянин

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой

Сельские дома

Ветви цветущего миндаля

Церковь

Кипарисы под звёздным небом (Дорога с кипарисами)

Сад Добиньи

Поле и деревья

Дома с соломенными крышами, Кордевилль

Пейзаж под дождём

Пейзаж с повозкой и поездом

Старые сельские дома

Деревенская улица

Три ствола дерева на траве

Звёздная ночь

Дома с соломенными крышами на холме

Воскрешение Лазаря (подражание Рембранту)

Натюрморт с ирисами

Пшеничное поле с воронами

Пшеничное поле

Пшеничное поле под облачным небом

Автопортрет с палитрой

Dior Haute Couture, весна 2017

Кутюрная коллекция 2017 года стала дебютом Марии Грации Кьюри, которая за вдохновением обратилась к картинам импрессионистов, как это когда-то делал сам Кристиан Диор. Самым популярным нарядом коллекции стало платье Jardin Fleuri, чей узор повторяет серию картин Винсента Ван Гога «Цветущие сады». Лепестки цветов на платье были выполнены из перьев и вручную приклеены на ткань работницами парижского ателье Maison Lemarié.

Courtesy for Dior Haute Couture

В 2017 году платье окончательно вошло в историю моды после того, как актриса Эль Фаннинг появилась в нем на красной дорожке Каннского кинофестиваля.

Legion-Media

Ван Гог и Арль

Сначала Винсент поселился в желтом доме на площади Ламартин (Place Lamartine). К сожалению, этого дома уже давно не существует, так как он пострадал во время бомбардировок в ходе Второй мировой войны, но он вечно будет жить на полотне Ван Гога «Желтый дом». Здесь же художник работал над своими «Подсолнухами» и серией «Спальня в Арле».

» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — Великие художники и их музеи во Франции

Хотя желтый дом не уцелел, сегодня у почитателей Ван Гога есть возможность воочию увидеть другие места, запечатленные на его картинах. Самое известное из них – это кафе Café la Nuit на площади Форум (Place du Forum), которое легко узнать издалека по ярко-желтому фасаду и толпе туристов. Именно это заведение мы видим на известной картине «Ночная терраса кафе».

Среди других объектов Арля, которые рисовал Ван Гог, Арены Арля (Arènes) – амфитеатр в центре города, расположенный на 1 Rond-Point des Arènes и римский некрополь Алискамп (Alyscamps) на одноименном проспекте. Увидеть одну из лучших моделей Ван Гога – звездную ночь Прованса, изображенную на полотне «Звездная ночь над Роной», можно, устроившись после заката на берегу реки.

» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — Что посмотреть в Арле за 1 день?

На окраине города находится мост Ланглуа (Pont de Langlois), который можно увидеть на нескольких картинах Ван Гога. Мост привлек художника своей необычной формой, в глазах творца она была больше японской, нежели французской. К тому же, окружающий пейзаж напоминал Ван Гогу родную Голландию, с той лишь разницей, что здесь все было залито ослепительным южным солнцем.

Несколько работ художника посвящены сложному периоду его жизни в Арле – пребыванию в больнице на площади доктора Феликса Рея (Place du Docteur Felix-Rey), где он оказался после попытки отрезать себе ухо. Сегодня на месте больницы находится Центр Ван Гога (Espace Van Gogh), а во дворе можно увидеть сад, полностью воссозданный в том виде, в каком он изображен на картинах художника.

Кстати, сама площадь названа в честь лечащего врача Ван Гога, который приложил немало усилий, чтобы восстановить душевное здоровье своего гениального пациента. Об этом непростом времени напоминают картины «Двор больницы в Арле» и «Портрет Феликса Рея».

» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — Коррида в Провансе

От дилера до миссионера

Винсент ван Гог

Знакомство с искусством, пусть пока и чужим, Винсент начал в конторе своего дяди Сента. Это была известная художественно-торговая компания Goupil&Cie, в которой племянник получил место дилера. Благодаря успехам в 1973 г. его направили в филиал Лондона. Творческая деловая среда, посещение выставок и музеев научило юношу разбираться в картинах, однако первая неразделенная любовь скоро негативно сказалась на работе.

Винсента несколько раз переводили из Лондона в Париж и обратно, но безуспешно. Вначале он обратился к библии, затем зачастил в Лувр и на экспозиции в Салон и, наконец, впервые стал пробовать писать сам. В то время как живопись все больше затягивала его, коммерция отталкивала: «У искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами», – говорил он.

Утратив должность в 1876 г., он отправился в Британию, чтобы бесплатно преподавать в интернате Рэмсгейтена, одновременно мечтая о карьере пастора.

Уже сейчас хорошо видна главная черта характера будущего художника – неумение доводить все до конца. Он полгода проработал в книжном магазине, затем изучал теологию для поступления в университет, но вскоре передумал и записался на трехмесячный курс проповедников, однако из-за постоянных приступов ярости так их и не закончил.

В 1978 году, став миссионером в поселке Патюраж, он готовился к поступлению в Евангельскую гимназию, но узнав, что она платная, посчитал это антихристианским и отказался от идеи.

Ван Гог и музыка

Испанская поп-рок группа «La Oreja de Van Gogh»

О Ван Гоге пишут музыку, а также называют группы в честь мастера. «La Oreja de Van Gogh» («Ухо Ван Гога») — так названа испанская поп-рок группа. «Ухо Ван Гога» — песня Павла Кашина. Что бы сказал Зигмунд Фрейд о таком внимании к уху художника? Песню Дона Маклина «Винсент» перепевают многие музыканты. А советский композитор Григорий Самуилович Фрид написал даже оперу из двух частей «Письма Ван Гога».

Вспомнил о Ван Гоге и Сергей Шнуров в песне группы Ленинград «Экспонат». Песня и клип как всегда у Ленинграда на злобу дня. Искусство стало модным, стало трендом. Зачастую, на выставки приходят ради галочки, сделать селфи, чтобы не отстать от тусовки. И Ван Гог один из художников, который оказался в этом «тренде». К слову, благодаря этой песне невероятную популярность получила мультимедийная выставка Ван Гога в Артплее.

Немного биографии: странный мальчик

Винсент ван Гог

Чтобы понять труд художника, необходимо узнать его как человека, а потому знакомьтесь…

Родился Винсент ван Гог 30 марта 1853 года в состоятельной семье, способной дать своим семерым детям хорошее образование. Однако в детстве его никто не считал гением, скорее наоборот – нелепым, нудным и со странными манерами ребенком. Даже гувернантка считала, что из него не вырастет ничего приличного.

Совсем иного мнения о нем были люди за пределами семьи. На публике он был молчаливым и мечтательным, а потому производил впечатление послушного, участливого и доброго мальчика. Сам ван Гог потом говорил: «Мое детство было мрачным, холодным и пустым…».

В местную школу он поступил в 7-лет, однако проучился в ней год, а затем занимался дома с гувернанткой, пока в 11-летнем возрасте его не отправили за 20 км от дома сперва в одну школу-интернат, а через 2 года в другую. Эта разлука настолько сильно ранила Винсента, что даже будучи взрослым, он вспоминал этот период с печалью.

В гимназиях его вдохновляли уроки рисования, а также обнаружился талант к языкам – он с легкостью выучил немецкий, английский и французский. Однако в 1968 году в возрасте 15-и лет молодой человек решил, что дальнейшее образование бессмысленно, и посредине учебного года вернулся домой.

До создания шедевров еще очень далеко, а пока будущему мастеру пришлось перепробовать несколько профессий. Иногда даже удавалось добиваться значительных успехов, но зачастую наваливающаяся скука мешала дальнейшему развитию.

Подсолнухи (1888)

Чем знамениты эти картины?

подсолнухs — это не просто одна картина, а две целые серии из нескольких картин с подсолнухами. Чаще всего, когда кто-то ссылается на «Подсолнухи» Ван Гога, они говорят о сериале, который он создал в Арле, состоящем из четырех начальных версий и трех повторений одной и той же идеи.Менее известны «Парижские подсолнухи», которые он создал, когда жил со своим братом в Париже между 1886 и 1888 годами. Эти подсолнухи, менее торжествующие и не полностью распустившиеся, тем не менее впечатляют, и их можно найти в музеях, в том числе в Метрополитене. в Нью-Йорке, музей Креллер-Мюллер и (конечно же) музей Ван Гога в Амстердаме.

Какая предыстория?

Сам Ван Гог, кажется, был в абсолютном восторге от подсолнухов, что отражается как в огромном количестве картин на основе подсолнечника, которые он создал, так и в его описаниях в письмах, которые он писал своему брату и друзьям.В 1888 году Ван Гог писал: «Я рисую с энтузиазмом марсельцев, поедающих буйабес, что вас не удивит, когда речь идет о рисовании больших подсолнухов». По сути, он любил рисовать подсолнухи, и все это знали. В том же письме он объяснил, как он мечтал работать в студии вместе со своим другом Полем Гогеном и что он планировал создать украшения для стен, состоящие из огромных картин с подсолнухами.Можно предположить, что сам Гоген, вероятно, тоже был поклонником подсолнухов, особенно тех, которые нарисовал Ван Гог. В 1889 году Гоген «потребовал» одну из картин подсолнечника в обмен на некоторые из своих собственных работ, которые он оставил Ван Гогу, к великому разочарованию Винсента:«Я определенно держу под вопросом свои подсолнухи. У него их уже двое, пусть это его держит. И если он не удовлетворен обменом, который он сделал со мной, он может забрать свой маленький холст с Мартиники и свой автопортрет, который он прислал мне из Бретани, одновременно вернув мне мой портрет и два подсолнечника. холсты, которые он привез в Париж. Так что, если он когда-нибудь снова поднимет эту тему, я уже сказал вам, как обстоят дела ».

Где Подсолнухи Ван Гога?

Вы можете найти знаменитые картины Ван Гога о подсолнухах в разных местах по всему миру: Мет в Нью-Йорке Музей Креллера-Мюллера в Оттерло Музей Ван Гога в Амстердаме, Музей изящных искусств в Берне, Национальная Галерея В Лондоне, Художественный музей Филадельфии, Японский художественный музей Сомпо в Токио и Новая пинакотека в Мюнхене.