Вечное влияние: жизнь и наследие юбера де живанши

Биография и карьера

Освальд Боатенг родился в 1967 году в северном лондонском пригороде Масвелл-Хилле, куда его родители эмигрировали в 1950-х гг. из Ганы, государства в Западной Африке. Отец Освальда работал школьным учителем, мать – швеей. Родители будущего дизайнера развелись, когда ему было восемь лет. В юном возрасте он восхищался одеждой своего отца, который носил строгие приталенные костюмы, но решение стать дизайнером принял по воле случая: во время обучения Освальда в колледже Барнета и Саутгейта однокурсница попросила его помочь создать коллекцию и показала, как с помощью компьютера можно ее спроектировать.

В 14 лет Освальд устроился портным в одну из швейных мастерских Лондона.

В возрасте 16 лет Освальд Боатенг продал свою первую коллекцию мужской одежды магазину Covent Garden. Все модели были созданы на швейной машинке его матери. В 1991 году на полученные деньги модельер открыл студию на Portobello Road, где предлагал пошив мужских костюмов на заказ. В начале 90-х гг. он познакомился с Томми Наттером, личным портным участников групп «The Beatles» и «The Rolling Stones».

В 1996 году Освальд Боатенг получил награду «Лучший дизайнер мужской одежды» на парижской церемонии «Трофей моды».

В 2000 году Освальд Боатенг удостоился премии «Лучший дизайнер мужской одежды» от Британского совета моды.

В 2005 году Освальд Боатенг получил возможность представить свои коллекции в Музее Виктории и Альберта.

В 2006 году компании Sundance Channel и Reveille LLC выпустили 8-серийный документальный фильм «Дом Боатенга», повествующий о жизни и творчестве британского дизайнера.

В 2007 году Освальд Боатенг объединил флагманский со штаб-квартирой и мастерской в одном пятиэтажном здании, расположенном на Savile Row, 30. Интерьер проектировал всемирно известный архитектор Дэвид Аджайе (David Adjaye). Объект был спланирован по принципу «бутик в бутике». Чтобы подчеркнуть фактуру и цвет товаров, архитектор отдал предпочтение направленному, акцентирующему свету, практически полностью исключив систему общего освещения. Каждая зона магазина была оформлена в стиле минимализм, но с индивидуальным характером.

В 2008 году Освальд Боатенг стал членом комитета REACH, способствующего продвижению чернокожих моделей. В этом же году Освальд Боатенг и приняли участие в запуске экологической инициативы по увеличению количества зеленых насаждений в Абуджи, столице Нигерии.

В 2011 году Освальду Боатенгу было присвоено звание почетного магистра Лондонского университета искусств.

В 2012 году вышел биографический фильм «История мужчины» Варона Боникоса, повествующий о жизни и творчестве Освальда Боатенга. На его создание ушло 12 лет.
Фильм состоял из интервью Освальда Боатенга, его родных, друзей и звездных клиентов.

В 2012 году Освальд Боатенг представил женскую весна-лето 2013 в рамках 25-го сезона Mercedes-Benz Fashion Week в Москве. Дизайнер создал лаконичные костюмы, -карандаш, сарафаны и пр. В коллекции преобладали черный, серый, белый и бежевый цвета.

Коллекции бренда Ozwald Boateng представлены во флагманском бутике Лондона, расположенного на Savile Row, 30. В ближайшем будущем модельер планирует открыть магазины в России, Франции, Африке, Китае, Америке.

Кино и телевидение [ править ]

Боатенг разработал индивидуальные костюмы для фильмов, в том числе: «Лучше блюз» , « Ганнибал» , « Замок, сток и два ствола для курения» , « Завтра никогда не умрет» , « Секс в большом городе» , « Уродливая Бетти» , « Восточные обещания» , « Гангстер номер один» , « Алфи» , « Нападение на участок 13» , Матрица , Полиция Майами , Океаны 13 и Час пик 3 .

Директор Варон Боникос снят Боатенг в период между 1998 и 2010 для Муха-на-стене документальный фильм, история мужчины, выпущенный в марте 2012 года [ править ]

22 июня 2006 года Sundance Channel и Reveille LLC выпустили восьмисерийный документальный сериал из реальной жизни под названием House of Boateng, рассказывающий о путешествии Боатенга, когда он приступает к расширению своего бренда в Соединенных Штатах. Продюсерами сериала выступили Роберт Редфорд и Бен Сильверман .

Помимо дизайна, Боатенг создал и снял собственные кинопроекты.

• 1994: Дебютное шоу — его первая попытка сняться в кино вместе с показом «Парижский подиум», короткометражным фильмом, в котором показаны события и борьба, предшествовавшие шоу.
• 2004: Аризона — первый режиссерский дебют, короткометражный фильм «В ловушку снов» , снятый в районе Гранд-Каньона. Показан на его дебютном шоу в Милане.
• 2004: Флоренция — фильм, выпущенный в Pitti Imagine во Флоренции, рассказывает о последних 10 годах его жизни.
• 2004: Givenchy — анимация в стиле манга в японском стиле на его дебютном показе в качестве креативного директора Givenchy.
• 2005: Китай — короткометражный фильм « Без границ» снимается в районе Гуйлинь Китая. Показан на втором показе Givenchy. Премьера фильма состоялась на кинофестивале Tremblant Film Festival в Канаде в 2006 году и заняла второе место в категории короткометражных фильмов.
• 2009: Почему стиль имеет значение — в сотрудничестве с BBC4, документальный фильм о значении Сэвил-Роу в 21 веке и возобновлении интереса к портняжному делу. Особенности Джорджио Армани.
• 2013: Наше будущее сделано в Африке

Фильм және теледидар

Боатенг жасады тапсырыс фильмдерге арналған костюмдер, соның ішінде: Жақсы блюз, Ганнибал, Құлып, қойма және екі темекі шегетін баррель, Ертең ешқашан өлмейді, Секс және қала, Шіркін Бетти, Шығыс уәделері, Gangster нөмірі, Альфи, 13-учаскедегі шабуыл, Матрица, Майами орынбасары, Мұхиттар 13, және Rush Hour 3.

Режиссер Варон Боникос Боатенгті 1998-2010 жылдар аралығында қабырғаға ұшып өткен «Адамның тарихы» деректі фильміне 2012 жылдың наурызында түсірді.[дәйексөз қажет ]

2006 жылы 22 маусымда Sundance арнасы және «Ревилл» жауапкершілігі шектеулі серіктестігі сегіз бөлімнен тұратын өмірлік деректі сериал шығарды Боатенг үйі, Боатенгтің Америка Құрама Штаттарында өзінің брендінің кеңеюіне кіріскен кездегі саяхатын қадағалау. Сериалды өндірген Роберт Редфорд және Бен Силвермэн.

Дизайнмен қатар, Боатенг өзінің киножобаларын жасады және басқарды.

• 1994: Дебюттік шоу — Париждегі подиумдағы шоумен қатар фильмге түсудегі алғашқы іс-шара, шоу алдындағы оқиғалар мен күрестерді бейнелейтін қысқа метражды фильм.
• 2004: Аризона — алғашқы режиссерлік дебют, қысқа метражды фильм Армандарды ұстау, Үлкен Каньон аймағында орналасқан. Миландағы дебюттік шоуда көрсетілген.
• 2004: Флоренция — фильм жарыққа шықты Питти елестет Флоренцияда, оның өмірінің соңғы 10 жылында жазылған.
• 2004: Givenchy — Дживанчидің креативті директоры ретіндегі дебют шоуындағы жапон стиліндегі манга стиліндегі анимация.
• 2005: Қытай — қысқа метражды фильм Шек жоқ Қытайдың Гуйлинь ауданында түсірілген. Дживантиге арналған екінші шоуда көрсетілген. Оның премьерасы 2006 жылы Тремблант кинофестивалінде, Канадада өтеді және қысқа метражды фильмдер санатында екінші орын алады.
• 2009: Неліктен стиль маңызды? — BBC4-пен бірлесе отырып, ХХІ ғасырдағы Савил Роудың маңыздылығы және тігіншіге деген қызығушылықтың артуы туралы деректі фильм. Джорджио Арманидің ерекшеліктері.
• 2013:

Модные дома и самые известные дизайнеры Великобритании

Столица Великобритании приобрела репутацию одного из центров дизайна одежды в прошлом столетии, когда доминирование парижской моды уменьшилось. Вклад модного сектора в экономику Англии составляет примерно 30 млрд. фунтов за год.

Наиболее известные бренды и имена в мире английского фэшн-дизайна:

Alexander McQueen. Был известен креативным подходом, создавал неоднозначные, глубокие и тревожащие коллекции. В последней из тех, что были представлены художником лично, появились огромные туфли, похожие на крабьи клешни. После его кончины в 2010 году руководителем компании стала Сара Бертон, разработавшая свадебное платье Кейт Миддлтон и уверенно ведущая модный дом от одного успешного показа к другому. Burberry известен безошибочно узнаваемым узором в клетку, плащами и шарфами. Одежду этого бренда носят все – от Барака Обамы до Кейт Мосс. Именно с этим брендом долго ассоциировался британский модный мир. Долгое время главным креативным директором модного дома был Кристофер Бэйли, уроженец Йоркшира, ранее возглавлявший женскую линию Gucci в Милане. Stella McCartney – яркая представительница британской фэшн-индустрии, работала креативным директором Парижского Дома моды Chloé, выпустила собственную линию у Gucci. Сегодня её модный дом выделяет типично британский стиль, который предлагает все, начиная от одежды, обуви и сумок без меха и кожи и заканчивая самым изысканным дизайном женского белья и купальных костюмов. Дизайнер поддерживает PETA (People for the Ethical Treatment of Animals), некоторые модели сопровождаются текстами, поддерживающими зоозащитную политику художницы. Vivienne Westwood – легенда британской моды, которая создаёт смелые, дерзкие дизайны, столь же яркие, как ее фирменные прически. Вдохновленные панк-музыкой и эпохой в целом, нигилистические дизайны Вествуд нарушают правила, побуждая владельцев демонстрировать индивидуальность. Художница подпитывалась от панк-культуры, а панк-культура – от неё: именно Вествуд легитимизировала движение, вписав его в культурную матрицу эпохи. Paul Smith – успешный британский дизайнер: в его коллекциях узнаваемая классика встречается с причудливым дизайном. Смит, возможно, не самый экспериментальный художник, но его красивые костюмы и надежная повседневная одежда укрепили репутацию его модного дома и британского стиля на мировой арене. Джон Гальяно родился на Гибралтаре, до 1990-х годов занимался дизайном в Лондоне, затем много лет работал во французских модных домах, включая Dior и Givenchy. Гальяно разработал платье Кейт Мосс в стиле 1920-х годов для ее свадьбы 2011 года с музыкантом Джейми Хинсом. Известен своими замысловатыми творениями: его отличает любовь к театральности, пышности, богатой отделке. Бренд Pringle of Scotland был основан Робертом Принглом — с начала 19-го века он проектировал и создавал лучшие трикотажные изделия. Пионеры моды, Pringle of Scotland славятся использованием высококачественной шерсти и кашемира, продолжая выпускать роскошный трикотаж и укреплять его актуальность в современном мире. Британец-ганец Ozwald Boateng имеет репутацию лучшего современного британского дизайнера. Обученный традиционным стилям и деталям, которые отличают пошив британской мужской одежды, Озвальд Боатенг не боится использовать неожиданные элементы декора, яркие цвета. Некоторые его творения выглядят так, словно он создал их специально для себя, но его лейбл выбирают такие знаменитости, как Джейми Фокс, Лоуренс Фишберн и Уилл Смит, бывший президент США Барак Обама. В списке нет недостатка в выпускниках престижного Central Saint Martins, но Кристофер Кейн выделяется тем, что его дипломная коллекция получила широкое признание, позволив основать собственный лейбл в 2006 году. Сегодня Кейн известен своими произведениями, демонстрирующими необычайное мастерство работы с тканями, женственный крой

Он привлек внимание известных дизайнеров (среди них – Донателла Версаче), получил множество наград. Rigby & Peller – известный бренд роскошного белья, который несколько десятилетий являлся официальным поставщиком королевской семьи

Марка, основанная в 1930-х годах двумя создательницами корсетов, Бертой Ригби и Гитой Пеллер, сегодня принадлежит Гарольду и Джун Кентон и имеет репутацию компании, которая обеспечит идеальную подгонку и замысловатый дизайн.

Благотворительная деятельность [ править ]

В 2008 году Боатенг был назначен в комитет REACH, как часть независимой комиссии по выявлению и привлечению национальных образцов для подражания, которые помогают поднять чаяния чернокожих мальчиков.

Боатенг вместе с Колой Алуко в партнерстве с Atlantic Energy основал Made in Africa Foundation , британскую некоммерческую организацию, созданную для содействия развитию африканского континента, предоставляя финансирование на первом этапе для технико-экономических обоснований и развития бизнеса крупномасштабной инфраструктуры. проекты, базирующиеся в регионе. Фонд был основан на основе «переосмысления диалога и восприятия Африки», когда руководители подписали соглашение с Африканским банком развития » .

В 2018 году Боатенг выступил в качестве специального приглашенного участника дискуссии на африканском саммите Лондонской школы бизнеса , посвященного бизнесу на континенте, и стал инициатором масштабного сотрудничества в области искусства Remember To Rise .

Коллекции

В 1961 году вышла первая авторская коллекция Боана для Диор под названием «Slim Look» или «весна-лето 1961». Он добавлял современные веяния с умеренностью и аккуратностью. Облегающие очертания нарядов серого цвета, жакеты с короткими рукавами и узкие юбки. Новые модели одежды пользовались успехом.
В 1966 году, вдохновленный фильмом «Доктор Живаго», Боан выпустил свою самую известную коллекцию. Длинные пальто, обрамленные мехом, широкие пояса и высокие темные сапоги, как дополнение образа.

В 1991 году Боан представил элегантные платья черного цвета с акцентом в виде бриллиантовых пуговиц и модели из шелка с пышными пурпурными юбками

Он использовал в работе модерновые формы, чем смог привлечь к бренду Хартнелла внимание молодой аудитории.

Вехи карьеры

• С 1945 по 1949 работал ассистентом дизайнера для Роберта Пиге.
• С 1949 по 1951 был ассистентом у Эдварда Молино.
• В 1952 году устроился дизайнером у Мадлен де Раух.
• В 1953 году Боан попытался открыть в Париже собственный модный дом. Он успел выпустить одну успешную коллекцию, но ему пришлось закрыть салон из-за проблем с финансовым обеспечением.
• С 1954 по 1958 работал в доме Жана Пату, где был главным дизайнером и занимался созданием линии одежды для высокой моды.
• В 1957 году состоялось знакомство Боана с Кристианом Диором, незадолго до смерти последнего. Диор предложил модельеру должность в филиале собственного бренда в Лондоне.

• С 1958 по 1960 работал в Лондоне над линией одежды Диор, созданной для экспорта в Англию и США.
• В 1960 году после призвания в армию Ив Сен-Лорана, на его должность арт-директора Диор пригласили Боана. Он принял новый пост и вернулся в Париж.
• В 1967 году кутюрье открыл в Париже салон детской одежды Baby Dior.
• К концу 1980-х популярность Диор стала угасать. Руководство дома решило, что бренду нужны изменения и уволили Боана с должности, Джанфранко Ферре занял его пост.
• В 1990 году стал главным дизайнером модного бренда Нормана Хартнелла и вернулся в Лондон.
• В 1992 Хартнелл закрыл свой бренд, не справившись с финансовым кризисом, начавшимся из-за войны в Персидском заливе.

Биография Освальд Боатенг

Карьера: Дизайнер

Дата рождения: –

Место рождения: Великобритания

В 1994 году его коллекция первый раз участвовала в показе «International Menswear Collections» в Париже. А в 1995 году он открыл свой первый бутик. Так же в этом году он выиграл тендер на пошив одежды для Министерства Труда Великобритании.

Освальд Боатенг родился в 1967 году в Гане. Свое малолетство он провел в Лондоне. Окончил школу в Хепуорс. Свою профессиональную дело начал в Лондоне. Работал с таким модельером как Томми Натер, для известного британского Дома моды «Savile Row». Сейчас Освальд единственный из известнейших дизайнеров мужеский одежды.

В 1994 году его коллекция первостепеннный раз участвовала в показе «International Menswear Collections» в Париже. А в 1995 году он открыл свой начальный бутик. Так же в этом году он выиграл тендер на пошив одежды для Министерства Труда Великобритании.

В 2003 году Боатенг был назначен на место креативного директора линии мужеский одежды в компании «Givenchy». Компания «Givenchy»-это важный вождь по производству дорогой одежды, аксессуаров, духов. Освальд Боатенг видит в своей личности больше чем хорошего модельера и дизайнера, он считает, что его больше характеризует термин «bespoke couturier». Постоянными клиентами Боатенга являются Джейми Фокс, Лоренс Фишберн, Дэвид Боуи, Джад Лоу, Уилл Смит, Мик Джагер и Киану Ривз. Так же Освальд Боатенг разрабатывал одежду для многих голливудских фильмов, имевших большую известность. По его дизайну были созданы костюмы для известного на весь мир кино-хита «Матрица».

Коллекции одежды Освальда Боатенга включают в себя всевозможные костюмы, пальтецо, галстуки, запонки, очки, сумки и обувь. Все вещи, выпускаемые Боатенгом, имеют отличное свойство и сообразно приличную цену.

Освальд Боатенг является одним из числа «темнокожих» англичан, которые получили большую известность в мире индустрии моды. Сейчас он благополучно работает в Париже.

Освальд Боатенг удостаивался различных наград и званий на всевозможных модных показах. В 1996 году ему было присвоено звание «Лучший мужеский дизайнер» и премия «Trophйes de la Mode». Два раза в год Боатенг демонстрирует свои коллекции, которые в дальнейшем имеют громадный фарт у публики.

В 2004 году Освальд Боатенг представил свою коллекцию одежды для мужчин от компании «Givenchy» на неделе моды в Париже. Коллекция была достаточно красочной, одежка имела хоть отбавляй острых элементов в сочетании с изяществом и грацией. Основными цветами одежды стали черный, белый и оттенки серого.

Освальд Боатенг является одним из талантливейших модельеров нового поколения. Он смело комбинирует всевозможные ткани и цвета, создавая одежду «будущего».

Личная жизнь

Жером Боатенг познакомился со своей нынешней женой Шерин Зендлер, когда ему было 17 лет. У пары есть двое детей: близняшки Солей и Ламия родились 8 марта 2011 года.

Жером Боатенг и его жена Шерин

Отношения у молодых людей складывались совсем не гладко, они даже расходились на какое-то время. Некоторые журналисты говорили о неверности Боатенга: ходили слухи, что он изменял жене с моделью нижнего белья – Джиной-Лизой Лохфинк. Но эти сплетни футболист и девушка отрицали, несмотря на то, что фотографы запечатлели Жерома с моделью. Девушка футболиста на слухи отреагировала спокойно, сообщив, что они с Жеромом и так уже разошлись.

После этого Боатенг приезжал к Шерин в Берлин из Мюнхена, чтобы видеться с детьми. В ноябре 2013 года молодые люди вновь сошлись. Футболист сделал девушке предложение выйти за него замуж, на что Шерин ответила согласием. С того момента личная жизнь пары наладилась.

Жером Боатенг с семьей

В 2016 году журналисты писали, что Жером запретил семье ехать с ним на Евро-2016 во Францию. Защитник решил, что есть террористическая угроза. Поводом для принятия этого решения послужило событие, случившееся на стадионе Парижа 13 ноября 2015 года. В этот день террористы устроили серию ужасающих нападений.

В интервью относительно этого момента Жером уточнил, что во время чемпионата хочет сконцентрироваться на футболе. И будет чувствовать себя спокойнее, когда его жена и дети в безопасности.

Влияние на моду

Боан придерживался традиций дома Диор: он работал с изысканными тканями и уделял пристальное внимание деталям. Но при этом, в своих линиях одежды он ориентировался на элегантность и удобство

Обращал внимание на потребности женщин, совмещал в своих коллекциях практичность и новизну.

Модельер не провоцировал общественность и не поддерживал эпатажные выходки

По его мнению, одежда не должна переманивать внимание с женщины на себя, ее роль – подчеркивать достоинства обладательницы

Стиль Боана был простым и изысканным, что непривычно для модных коллекций. Он хотел, чтобы его одежду носили не только на светские рауты, но надевали в обычной жизни. Наряды Боана были универсальными и одинаково нравились дамам с консервативным стилем и любительницам современной моды.

LANVIN

Ланвен (Lanvin). В начале профессиональной деятельности Жанна Ланвен делала головные уборы. Шляпки в конце XIX столетия были главными дамскими аксессуарами, так что дела в ее шляпном ателье, открытом в 1890-м году, шли неплохо. Вскоре Жанна Ланвен переключилась на производство женской одежды и к 1909 году обзавелась уже собственным Домом моды, известным вечерними платьями: романтичными и богато декорированными вышивкой «а-ля XVIII век» и экстравагантными — в восточном стиле. Восточная тема была в то время на пике моды, а Жанна Ланвен, обладавшая не только талантом дизайнера, но и чутьем предпринимателя, никогда не упускала из виду ключевые тенденции. Так, в 30-е, когда в женской моде только-только появились широкие брюки, Дом Lanvin выпускал знаменитые вечерние «пижамы» для выходов в свет. А после Второй мировой войны он переключился на предложенный Кристианом Диором стиль «нью-лук».Мода, помимо всего прочего, обязана Жанне Ланвен одним крайне полезным открытием: она разделила женскую одежду на «взрослую» и «детскую». Мадам Ланвен была первым дизайнером, создавшим полноценную детскую коллекцию, не похожую на одежду для взрослых женщин. Первой, кто ее примерил, была дочь Жанны Ланвен — Мари Бланш. Она и унаследовала Дом Lanvin после смерти матери в 1946 году. В настоящее время главным дизайнером Дома является Альбер Эльбаз (Alber Elbaz).

YvesSaintLaurent

Ив Сен-Лоран (Yves Saint-Laurent). Отпрыск аристократической фамилии, Ив Сен-Лоран многим обязан своей матери Люсьен. Именно она заметила в болезненном мальчике склонность к профессии дизайнера и всячески ее культивировала. В 19 лет Ив Сен-Лоран попал на конкурс молодых дизайнеров и стал его лауреатом — на пару с молодым Карлом Лагерфельдом. После этой победы перед ним открылись многие двери: в частности, пост своего ассистента ему предложил сам Кристиан Диор. Ив Сен-Лоран полностью оправдал ожидания Диора, однако его миссия в моде была совсем другой: если мода от Диора была зрелой и элегантной, то Ив Сен-Лоран всегда был бунтарем, новатором, который привносил в моду то, чего в ней раньше не было. Он первым предложил дамам смокинги, брючные костюмы, прозрачные платья и стиль «сафари». Он снимался обнаженным для рекламы своих мужских духов (1971), а женским духам дал провокационное название «Опиум» (Opium, 1977). Будучи стопроцентным творцом, Лоран вряд ли смог бы создать свой Дом без поддержки талантливого управляющего — Пьера Берже. Их сотрудничество началось в 1961 году и продолжалось до самой смерти великого кутюрье: Ив Сен-Лоран умер 1 июня 2008 года.

Қайырымдылық жұмыс

2008 жылы Боатенг REACH комитетіне ұлттық құрамды анықтау және жалдау бойынша тәуелсіз панель құрамында тағайындалды үлгі-өнеге қара ұлдардың ұмтылыстарын көтеруге көмектесетіндер.

Боатенг Кола Алуко Atlantic Energy серіктестігімен құрылған Африкада жасалған қор, Ұлыбритания коммерциялық емес ұйым үшін бірінші сатыдағы қаржыны қамтамасыз ету арқылы Африка континентінің дамуына көмектесу үшін құрылған техникалық-экономикалық негіздемелер және аймақта негізделген ауқымды инфрақұрылымдық жобаларды дамыту. Қор «Африканың диалогы мен қабылдауын қайта құру» негізінде құрылды, директорлар келісім шартқа қол қойды Африка даму банкі.»

2018 арнайы қонақ панелінің қатысушысы ретінде ұсынылды Лондон бизнес мектебі Африка саммитіКонтиненттегі бизнеске жүгініп, Боатенг үлкен шығармашылық ынтымақтастықты бастауға қатысты Көтерілуді ұмытпаңыз.

биография

Он происходит из семьи Ашанти в Гане . Самоучка, он создал свою первую коллекцию в 1986 году и получил титул мастера-портного в 1995 году. Его нынешний лейбл одежды называется Bespoke .

Боатенг получил несколько профессиональных наград в Европе. Его слава была стремительна: в 1997 году его пригласила королева в Виндзорский замок , а в 1999 году он стал первым модельером, приглашенным на британское шоу « Время вопросов» .

В 2003 году его нанял французский дом Givenchy .

В 2005 году его выбрали для разработки формы французских спортсменов-мужчин для летних Олимпийских игр 2012 года .

Он женат на бывшей российской фотомодели, от которой у него двое детей. Боатенг родился в 1967 году в Масвелл-Хилле, на севере Лондона, в семье родителей, эмигрировавших из Ганы в 1950-е годы. Его отец продолжил карьеру учителя, а его мать, которая занималась торговлей тканями в Гане и стала портнихой в Лондоне. Его родители развелись, когда ему было восемь лет, и у Озвальда Боатенга есть два старших брата. Боатенг была вдохновлена ​​безупречными костюмами, которые носил ее отец, и получила свой первый костюм от матери в возрасте пяти лет: двубортный пурпурный мохер. В четырнадцать лет он устроился на летнюю работу по шитью подкладок для одежды.

Старт перевозчика

Изучая информатику в колледже Саутгейт в возрасте 16 лет, его девушка познакомила его с вырезанием и дизайном. Используя старую швейную машинку от своей матери, он начал разрабатывать и продавать свои модели сокурсникам и закончил обучение по специальности мода и дизайн. Озвальд Боатенг помогает другу шить одежду для показа мод , и, получив похвалу за свою работу, он продает свою первую коллекцию в магазине мужской одежды в Ковент-Гардене. Это позволило ему открыть свою первую студию на Портобелло-роуд в 1991 году. В 1994 году Озвальд Боатенг впервые представил свою коллекцию во время Недели моды в Париже , он первый традиционный английский портной, устроивший показ мод в Париже .

30 Сэвил Роу

Под руководством Томми Наттера , ключевая фигура портных Сэвил-Роу, успех парижского показа мод в 1994 году позволил Озвальду Боатенгу открыть свой бутик на улице Виго, южном конце Сэвил-Роу, в 1995 году. Более современный подход. Озвальд Боатенг помог ему заработать новую репутацию и быть оцененным в Сэвил-Роу, а также создать дизайн для более молодого поколения.

В 2005 году Боатенг был отмечен крупным событием — 20-летней ретроспективой в Музее Виктории и Альберта . Выставка признала, что Боатенг, сочетая высочайшие техники исполнения с мастерством, обладал философией динамического дизайна, которая сумела захватить воображение средств массовой информации и публики.

В 2008 году , после переезда из Anderson & Sheppard  (в) , Освальд Боатенг принял расположение п о  30 в Сэвил Роу, на углу улицы с Clifford — стрит. Боатенг прокомментировал: «Тот факт, что я сейчас нахожусь в старом магазине Anderson and Sheppard, очень много значит для меня до того, как я открыл свой магазин на Виго-стрит, но я никогда не ожидал, что мой собственный магазин станет этим магазином. Маяк » .

Сегодня, помимо индивидуального обслуживания, Boateng также производит две коллекции прет-а-порте в год, производимые на бывшей фабрике Chester Barrie  (in) .

Награды

Командные

«Манчестер Сити»:

Обладатель Кубка Англии: 2011

«Бавария»:

• Чемпион Германии: 2012/13, 2013/14, 2014/15, 2015/16, 2016/17, 2017/2018
• Обладатель Кубка Германии: 2012/13, 2013/14, 2015/16
• Обладатель Суперкубка Германии: 2012, 2016, 2017
• Победитель Лиги чемпионов УЕФА: 2012/13
• Обладатель Суперкубка УЕФА: 2013
• Победитель Клубного чемпионата мира: 2013

Сборная Германии:

• Чемпион Европы среди молодёжных команд: 2009
• Бронзовый призёр ФИФА: 2010
• Бронзовый призёр чемпионата Европы: 2012, 2016
• Чемпион мира: 2014

Личные:

• Футболист года в Германии: 2016
• Входит в символическую сборную Чемпионата Европы 2016
• Член команды года УЕФА: 2016
• Член команды сезона в Бундеслиге: 2014/2015, 2015/2016

Сотрудничество

Живанши

Бернар Арно , президент группы LVMH, просит его стать креативным директором по мужской моде французского модного дома Givenchy . Его первая коллекция представлена ​​вИюль 2004 г.в Париже, в Hôtel de Ville. Озвальд Боатенг завершает сотрудничество с Givenchy после коллекции Spring 2007.

Coutts

В 2004 году Куттс обратился к Озвальду Боатенгу с просьбой разработать новую кредитную карту супер-премиум-класса. Coutts появляется под брендом Purple Boateng Imperial, призванным передать новую современность и высшую элегантность.

Virgin atlantic

В 2004 году Боатенг разработал новые сумки для туалетных принадлежностей высшего класса Virgin Atlantic. Review утверждал, что это самый элегантный из комплектов первого класса, доступных путешественникам любой авиакомпании, дизайн увеличил количество пассажиров в пять раз.

Саммит Африканского Союза

Боатенгу было поручено Джон Агиекум Куфуор, президент Республики Гана, спроектировать и организовать шоу на 9- м  Саммите Африканского Союза в 2007 году. Проведенный в Аккре, он совпал с 200-летием со дня прекращения трансатлантического рабства. торговля и 50 лет независимости Ганы.

Кино и телевидение

Боатенг создавал костюмы для фильмов на заказ , в том числе: Ганнибал, Криминал и ботаника, Завтра никогда не умрет, Секс в большом городе, Уродливая Бетти, Восточные обещания, Номер гангстера, Альфи, Нападение на участок 13, Матрица, Полиция Майами, Океаны 13 и Час пик 3 .

Дом Боатенг

22 июня 2006 года Sundance Channel и Reveille LLC представили часть восьми реальных документальных фильмов под названием «Дом Боатенга», рассказывающих о путешествии Боатенга, когда он приступает расширению своего бренда в США. Продюсерами сериала выступили Роберт Редфорд и Бен Сильверман.

Короткометражные фильмы и проекты

Помимо дизайна, Боатенг давно страстно увлекался кинопроизводством и активно участвовал в кино, создавая и руководя многими собственными проектами.

Детство и юность

Жером Агеним Боатенг родился 3 сентября 1988 года в Западном Берлине. Его отец Принс родом из Ганы, а мама Мартина имеет немецкие корни.

Жером Боатенг в детстве

Отец уехал из своего города и отправился в Венгрию, но затем решил вернуться в Германию. Принс хотел изучать администрирование, однако его идея не удалась. Он подрабатывал официантом и диджеем, играл в футбол в Берлине за местный клуб. А вот брат отца в молодости играл за сборную Ганы.

За пару лет до рождения Жерома у его отца родился сын, сводный брат футболиста – Кевин-Принс Боатенг. У братьев, по словам их отца, нет ничего общего. Жером – пунктуальный и ответственный, а вот Кевин – полная противоположность.

Кевин-Принс Боатенг и Жером Боатенг

Несмотря на различие темпераментов, отец старался, чтобы Жером и Кевин-Принс как можно больше времени проводили вместе. Он тренировал сыновей, учил бить по мячу только левой или только правой ногой.

У Жерома есть ещё один брат – Джордж Боатенг. Его часто путают с полным тёзкой – нидерландским футболистом ганского происхождения. Джордж – немецко-ганский рэпер, известный под псевдонимом BTNG. Есть у Жерома и младшая сестра Авелина.

Футболист Жером Боатенг

Принс потерял контакт с Кевином, когда сын перебрался в Англию. Там он ведет светскую жизнь, постоянно посещая ночные клубы и вечеринки. Жером же имеет совсем другие приоритеты – не пьёт, не курит, является вдумчивым и спокойным человеком.

Ранняя жизнь [ править ]

Боатенг, родители которого эмигрировали из Ганы в 1950-х годах, родился 28 февраля 1967 года в Масвелл-Хилл , Северный Лондон .

Боатенг был вдохновлен безупречными костюмами, которые носил его отец, и получил свой первый костюм от матери в возрасте восьми лет: двубортный наряд из пурпурного мохера . Когда ему было 14 лет, он нашел летнюю работу по шитью подкладок для костюмов.

Портретная фотография Боатенга

Изучая информатику в Саутгейт-колледже в возрасте 16 лет, его подруга познакомила его с вырезанием и дизайном. Используя старую швейную машинку своей матери , он начал проектировать и продавать своим однокурсникам, а затем перешел на диплом по моде и дизайну.

Боатенг помог другу сшить одежду для показа мод и, получив похвалу за свою работу, продал свою первую коллекцию магазину мужской одежды в Ковент-Гардене . Некоторые из его первых вещей были проданы в Академии на Ньюбург-стрит примерно в 1987 году. Это позволило ему открыть свою первую студию на Портобелло-роуд в 1991 году. В 1994 году Боатенг провел свою первую презентацию на подиуме во время Недели моды в Париже, став первым портным, который устроить подиум в Париже.

GIVENCHY

Живанши (Givenchy). Юбер де Живанши считается аристократом мира моды не столько из-за происхождения, сколько благодаря тому элегантному стилю, которому он был верен на протяжении всей карьеры. Об этом стиле говорили, что он слишком изыскан, а дизайнера сравнивали с «маленьким принцем», творящим собственные миры. Впрочем, никакого стиля Живанши, по большому счету, не создал. Его главное изобретение — кинематографический образ Одри Хэпберн, с которой он познакомился в 1953 году. Хэпберн тогда готовилась сняться в фильме «Сабрина». Созданные для «Сабрины» платья принесли Юберу де Живанши первого «Оскара» за костюмы и превратили Одри в «икону моды». С тех пор она стала бессменной музой дизайнера. Так, в 1957 году Живанши посвящает Одри свои первые духи — L’lnterdit: в дальнейшем Дом Givenchy станет активным игроком на рынке парфюмерии. В1988 году Юбер де Живанши продает свой Дом компании LVMH, но оставляет за собой место арт-директора. В 1996 году «маленький принц» навсегда покидает мир моды. Сегодня традиции Дома продолжает британец Освальд Боатенг (Ozwald Boateng).