Вторая жизнь «молниеноса»

История создания бренда GRUNGE JOHN ORCHESTRA. EXPLOSION

Первое упоминание о бренде датируется 2009 годом, когда основатель компании Игорь Исаев выпустил первую небольшую коллекцию одежды.

В 2010 году продукция впервые появилась в продаже, а осенью в Москве на Никитском бульваре был открыт флагманский магазин GJO.E. Компания стала сотрудничать с российскими и иностранными мультибрендовыми магазинами. Особую популярность приобрела верхняя одежда GRUNGE JOHN ORCHESTRA. EXPLOSION из инновационного материала, который защищает от любой непогоды.

В 2017 году, когда Игоря не стало, бренд не исчез из виду. Его команда и единомышленники сохраняют идеи и наследие основателя.

H&M x Balmain

Шведская марка еще с 2004 года радует своих покупателей совместными коллекциями с самыми известными модными дизайнерами. Надо отдать им должное: общая концепция каждый год меняется и остается загадкой вплоть до выхода капсульной коллекции. В этом году самой известной стала коллаборация H&M с французским модным Домом Balmain, которая стала успешной для обеих марок. Именно Пьеру Бальмену мы обязаны драпировками, голыми плечами, плавными формами. Его фирменный знак — вышивка ручной работы с использованием стекляруса, бисера, шелка и меха. Новый креативный директор марки Оливье Рустен внес некоторые изменения – добавил большей резкости линиям и придал образу девушки Balmain раскрепощенности. Поэтому не удивительно, что совместная коллекция полна одежды с этническими и милитаристскими вышитыми элементами. Широкие шаровары, черный и зеленый бархат, двубортные пиджаки, узкий цветовой спектр сдерживают обилие металлических и стеклянных украшений. Сам Рустен признается, что в коллекции хотел «сохранить ДНК бренда, оставить роскошную отделку, создав непринужденный, но яркий образ».

H&M x Balmain

Мы же в свою очередь взяли комментарии относительно темы коллабораций демократичных и элитных марок у российского представителя H&M Екатерины Просвиркиной.

Екатерина Просвиркина, руководитель отдела «Коммуникаций и Прессы», H&M Россия

Как вы смотрите развитие тенденции сотрудничества демократичных и элитных марок?

H&M выпускает совместные коллекции с ведущими дизайнерами уже 11 лет, каждый раз доказывая, что мода и дизайн – это не вопрос цены. За это время с H&M сотрудничали Карл Лагерфельд, Стелла МакКартни, Viktor & Rolf, Roberto Cavalli, Рэй Кавакубо, Мэттью Уильямсон, Jimmy Choo, Sonia Rykiel, Versace, Marni, Maison Martin Margiela, Isabel Marant, Александр Вэнг и, наконец, Balmain. Каждый раз покупатели H&M по всему миру крайне успешно принимали коллекции. Этот список говорит о многом и как минимум о том, что мы видим огромный потенциал в сотрудничестве с модными Домами и дизайнерами.

Как Вы считаете, кому такое сотрудничество из сторон выгоднее и почему?

Наша главная задача — создавать моду по доступной цене. У каждого должна быть возможность выразить свою индивидуальность с помощью моды и своего уникального стиля. Повторюсь, для H&M коллаборации с дизайнерами – это возможность доказать, что мода и дизайн – не вопрос цены. Для приглашенных дизайнеров же — это возможность поработать с широкой покупательской аудиторией по всему миру, где есть магазины H&M.

На что в первую очередь стоит обратить внимание в создании одежды внутри таких коллабораций?

В коллаборационных коллекциях фокус делается на ключевых элементах дизайна приглашенного бренда. В коллекциях всегда присутствуют характерные модели, силуэты и узнаваемые принты. Например, коллекция Alexander Wang x H&M в полной мере отражала спортивный дух, свойственный дизайну Александра Вэнга, а в коллекцию Balmain x H&M вошли лучшие модели Оливье Рустена за время его работы в модном Доме Balmain.

Saucony Originals x Packer Shoes

Этот релиз считается одним из самых ожидаемых и интересных в истории сотрудничества Saucony и Packer Shoes. Вдохновляясь цветовой гаммой знаменитого пуловера Polo Ralf Lauren, дизайнерам удалось воплотить в кроссовках всю суть того времени. Работа, по их рассказам, была сложной, но увлекательной. Идея создать кроссовки в духе Snow beach возникла спонтанно, когда один из участников проекта наткнулся на фотографию пуловера. Packer Shoes х Saucony Griid 9000 изготовлены из высококачественного материала. Все детали выполнены на основе внешнего вида пуловера. Самым трудным оказалось найти текстиль, похожий на материал, из которого изготовлен пуловер Polo Ralf Lauren. Специальная затяжка для шнурков, нашивки на кроссовках – все выполнено в дизайне пуловера.

Just Blaze x Packer Shoes x Saucony Originals

Saucony Originals x Packer Shoes

Джереми Скотт для Adidas

Джереми Скотт, креативный директор Moschino, сотрудничает с Adidas уже более 10 лет. За это время было выпущено множество совместных коллекций, но одной из самых запоминающихся стала весенне-летняя 2014 года. Сникеры с крыльями уже новых расцветок как отличительный знак дизайнера. В состав линейки вошли бомберы, футболки и шорты с яркими анималистичными и цветочными принтами, в цвет британского флага и долларовой купюры. Некоторые куртки и брюки были декорированы кружевом и перламутровыми пуговицами в этническом стиле. Эксцентрично, экстравагантно, необычно. И в этом весь Скотт.

Jeremy Scott x Adidas

Представитель марки Кирилл Бондаренко также поделился своим мнением о данном течении в моде, ответив на такие же вопросы.

Кирилл Бондаренко, бренд-менеджер adidas Style

Как вы смотрите на развитие тенденции сотрудничества демократичных и элитных марок?

Из последних проектов хочется рассказать о нашей первой в истории adidas Originals коллаборации с российским брендом – Grunge John Orchestra. Explosion. Это яркий пример такого симбиоза – в коллекции представлены новые решения для наших культовых тректопа и кроссовок Superstar, а также куртки-трансформеры, визитная карточка GJO. E. И каждая вещь несет в себе ДНК обоих брендов, что и представляет особенную ценность для покупателей.

Как Вы считаете, кому такое сотрудничество выгоднее и почему?

Мне кажется, это сотрудничество выгодно обеим сторонам. Во-первых, любая коллаборация – это новый опыт для обоих брендов. Это творческий союз, обмен идеями, в чем-то компромисс. Во-вторых, это новый виток в развитии, интересная глава в истории каждой марки. А в-третьих, совместный продукт – это что-то необычное, отличающееся от привычного ассортимента, и именно это позволяет привлечь новую аудиторию, заинтересовать нового покупателя. В результате такого сотрудничества элитные бренды охватывают более широкую массовую аудиторию, а демократичные марки заходят на территорию люксовых, лимитированных товаров, обретают новый статус. И каждый оказывается в плюсе.

На что в первую очередь стоит обратить внимание в создании одежды внутри таких коллабораций?

В первую очередь стоит выделить сильные стороны каждого из брендов, понять, чем это сотрудничество может быть ценно для обоих. Цель любой коллаборации – подчеркнуть достоинства партнеров, сыграть на их отличительных чертах, объединить лучшее от обоих марок, чтобы создать нечто совершенно новое, расширяющее границы привычного.

Важно сохранить ДНК, дух каждого из партнеров, понять, что они хотят сказать этим сотрудничеством, определить, для какого покупателя этот продукт. И мы уверены, что изначально оба бренда, пусть и из разных сегментов, должны иметь нечто общее в своей философии – тогда и работать будет интереснее, и результат превзойдет все ожидания

Если общих ценностей нет, если один бренд сильно превалирует над другим, то, скорее всего, и полноценного партнерского проекта ожидать не стоит.

Примеры ярких коллабораций на российском рынке

Ляйсан Утяшева x Baon

Капсульная коллекция известной спортсменки Ляйсан Утяшевой совместно с
модным брендом Baon Baon by Liasan Utiasheva сезона осень-зима 2016-2017
включала модную одежду в стиле casual мягких пастельных расцветок: платья,
кардиганы, теплые костюмы, трикотажные джемперы, стильные пуховики и
базовые пальто оверсайз.

Алена Ахмадуллина x Faberlic

Российский дизайнер Алена Ахмадуллина создала три капсульные коллекции
женской одежды для Faberlic. Все линейки были представлены в каталогах
компании с октября по декабрь.

Эвелина Хромченко х Эконика

Российская компания «Эконика» сотрудничает с Эвелиной Хромченко. Для сезона
осень-зима 2016-2017 разработали капсульную коллекцию обуви и аксессуаров,
в основе которой — авторская формула эксперта моды «25 модных инвестиций в
гардероб». Капсульная коллекция «Evelina Khromtchenko & Ekonika» поступила
в продажу с августа 2016 в магазинах сети «Эконика» в России и Белоруссии.

Оксана Федорова х Детский мир

Дизайнер, российская телеведущая и победительница конкурсов «Мисс Россия» и
«Мисс Вселенная» Оксана Федорова представила совместную коллекцию одежды
для детей Futurino by Oksana Fedorova в круизной тематике.

Grunge John Orchestra х Adidas Originals

Adidas Originals выпустил первую в истории немецкого бренда коллаборацию с
российским дизайнером — московским инди-брендом Grunge John Orchestra.
Explosion (GJO.Е). Adidas Originals by GJO.E сочетает спортивный стиль,
сложность кроя, функциональность и материалы «Hi-Tech». В линии
представлены традиционные парки из натуральных высокотехнологичных
материалов и классическая модель кроссовок Superstar в новом стилистическом
решении.

Chapurin for Finn Flare

Первая капсульная коллекция одежды известного российского дизайнера для
Finn Flare — весна-лето 2017. Средняя стоимость изделий — от 6 до 15 тыс
руб.

На фото 1: Анна Лебсак-Клейманс

Фото 2: Chapurin for Finn Flare, весна-лето 2017

Товарный ассортимент

GRUNGE JOHN ORCHESTRA. EXPLOSION производит товар на базе культовой рабочей и военной одежды из практичных материалов. Благодаря креативным умам создается новый инновационный продукт, приспособленный практически к любым испытаниям в современном мире.

В электронном каталоге бренда представлены:

Верхняя одежда (куртки, парки, пуховики, анораки, жилеты);
Одежда (толстовки, джемперы и кардиганы, футболки и поло, брюки, пиджаки, рубашки, джинсы, шорты, платья, юбки);
Аксессуары (сумки и рюкзаки, головные уборы, аксессуары, подарочные сертификаты);
Обувь (ботинки, сапоги).

За 10 лет существования компании удалось соединить в моделях одежды историю и прогрессивные технологии. Благодаря эргономичному крою, высокотехнологичным материалам и уникальным цветовым решениям, теперь GRUNGE JOHN ORCHESTRA. EXPLOSION известен не только в России, но и за рубежом. Компания постоянно совершенствует методы пошива одежды и ищет более инновационные материалы. Делается это для того, чтобы сохранить историю каждой вещи и показать ее «характер».

Материалы и технологии

Ни одна вещь не существует сама по себе. У всего есть своя историческая опора, прототип, источник вдохновения. Одежда GJO.E, впитавшая в себя накопленные идеи и опыт прошлых поколений, разработана с использованием последних технологий для городских жителей и адаптирована для условий современного мегаполиса. В этом и есть основная идея «нового урбанизма» Grunge John Orchestra. Explosion.

Все вещи бренда изготовлены вручную с большим вниманием к деталям. Многие из них покрашены в уже готовом виде по сложным многоуровневым технологиям, благодаря чему каждая из них приобретает уникальный внешний вид

Визитная карточка GJO.E — не какая-то конкретная модель, а собирательный образ парки, защищающей от любой непогоды в любое время года, будь это куртка из прочного микроволокна с объемным капюшоном, дождевик из высокотехнологичной ткани нового поколения или легкий длинный пуховик, способный выдержать самые суровые морозы.

Как возник стиль гранж в одежде?

Само слово «grunge» переводится как что-то отвратительное, нарицательное, отталкивающее. Появлением гранж-стиля в одежде мир обязан солисту группу Nirvana, который в конце прошлого столетия успешно исполнял песни в стиле гранж-рок.

Родной город появления стиля гранж – Сиэтл, откуда и были родом самые яркие представители гранжа: Soundgarden, Soundgarden, Pearl Jeam. Музыка в стилях панк и хардкор покорила поклонников, которые получали удовольствие от прослушивания альбомов. Вместе с музыкой фанаты перехватили и любовь к стилю одежды гранж. Таким образом гранж-культура и получила широкое распространение. Быстро впитывать черты гранж-стиля стала молодежь, которая всегда идет в разрез с общими тенденциями в моде и философии жизни.

Pierre Hardy для Gap

После такого союза, обувь торговой марки Gap стала качественнее, практичнее, а цена при этом осталась демократичной. В совместную с Пьером Арди коллекцию вошли босоножки, ботинки в фирменном стиле Арди: множество ремешков, замша, открытый нос. Каждая пара идеально впишется в любой образ – будь то милый country-стиль или же стиль девушки-вамп.

Pierre Hardy x Gap

Jil Sander for Uniqlo

Джил Сандер, обожающая минимализм, на протяжении 2 лет сотрудничала с японской маркой Uniqlo. Результатом их коллаборации стала линейка верхней одежды для повседневной носки, в которую вошли дутые куртки, пальто и жакеты. Это коллекция, воплощающая в себе современный стиль жителя большого города, вся пропитана духом модного Дома Jil Sander – лаконичность, соблюдение пропорций, монохромность цвета. Сами дизайнеры Uniqlo так описывают процесс создания вещей для капсульной коллекции:

История становления направления

Этим термином стали обозначать всё неприятное, неопрятное, отталкивающее. В музыке и одежде стиль гранж начал появляться в конце 1980-х годов. Родиной направления стал американский город Сиэтл, подаривший миру такие музыкальные группы, как Alice in Chains, Soundgarden, Pearl Jeam, Nirvana.

Курт Кобейн, легендарный солист группы “Nirvana”

Расцвет стиля пришёлся на 80-90 годы, в разгар мировых кризисов. Гранж, существовавший на тот момент как молодёжное движение, сводился к полному отрицанию общественных устоев, он отвергал шик, гламур и классические модные веяния прошлых лет. Данное направление характеризуется полным отказом от театрального пафоса и культа вещей.

Это были потрёпанные свитера, растянутые футболки, потёртые дырявые джинсы, заношенные порванные платья. Львиная доля вещей покупалась в сэконд-хэндах и перешивалась при необходимости.

Гранж олицетворял превосходство духовного над материальным. Внешний вид последователей этого направления был небрежным и вызывающим, вещи нередко надевались одна на другую. Почитатели гранжа считали, что к одежде не нужно относиться слишком серьёзно, что это просто ткань, защищающая от холода и ветра.

В мир высокой моды гранж вошёл в 1993 году с лёгкой руки Марка Джейкобса выпустившего скандальную коллекцию модной одежды в «молодёжном» стиле. Последнее вызвало немало разногласий. Направление было полностью забраковано критиками, однако пришлось по душе широкой публике. В наши дни немало модных дизайнеров создают одежду с элементами данного стиля.

Что касается архитектуры, то здесь стиль гранж стал развиваться на сотню лет раньше. Гранж как архитектурное направление зародился во Франции в середине 19 в. Его основателями стали столичные французские аристократы. Стараясь скрыться от столичной суеты и чрезмерного пафоса, они обустраивали небольшие загородные поместья. Последние больше походили на загородные коттеджи. Обставлялись они без особого шика, практично и просто. Спустя 50 лет традиционные стиль отделки родовых поместий французской элиты стал просачиваться и в другие страны, ив последствие получил название гранж.

История

Идея Grunge John Orchestra. Explosion кроется в логотипе – человеке, сильном духом сеятеле. Зерна, которые он сеет — это добрые дела и благие начинания, а молнии — сила творческой мысли. Уверенность в своем деле позволяет смело идти вперед по выбранному пути, не имея права свернуть налево.

10 лет назад дизайнер Игорь Grunge John Исаев начал воплощать в вещах GJO.E свои необыкновенные идеи. Бренд сразу приобрёл приставку «инди» — вне системы, вне шаблонов, вне времени. А уже в октябре 2011 открылся флагманский магазин GRUNGE JOHN ORCHESTRA. EXPLOSION на Никитском бульваре в Москве. Особую популярность GJO.E, как в России, так и за рубежом, принесли устойчивые к любой непогоде технологичные парки, со временем ставшие визитной карточкой бренда. С момента основания компании вся продукция Grunge John Orchestra. Explosion создается в Москве.

НОВОСТИ

MBFW SS 2021: галактический ремикс в коллекции N.LEGENDA
MBFW SS 2021: приглушенные тона и свободный крой в коллекции Marfa Fedorova
MBFW SS 2021: авангардный показ от SVARKA
MBFW SS 2021: взрыв красок в новой коллекции JULIA DALAKIAN
MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA 2020: ВОЗВРАЩЕНИЕ В НОВОМ ФОРМАТЕ
Рэпер Jay-Z откроет новую школу музыки и спорта в Бруклине
Дональд Трамп запретил TikTok в США
Cardi B и Megan Thee Stallion выпустили клип на песню WAP
Cardi B и Megan Thee Stallion выпустят совместный трек WAP
Netflix выкупает права на показ фильма «Женщина в окне» с Эми Адамс
Бывший руководитель киностудии Universal Том Поллок скончался в возрасте 77 лет
Microsoft продолжают переговоры о покупке сервиса TikTok
Прослушивания в шоу American Idol пройдут в онлайн-формате
Умер режиссер «Полуночного экспресса» Алан Паркер
Пост Мадонны в Instagram удалили после публикации фейкового контента о COVID-19
Пользователей TikTok ждёт онлайн-концерт The Weeknd
Креативный директор по обуви Calvin Klein Ульрих Гримм покидает компанию
Мэттью Макконахи выпустит мемуары «Зеленые огни»
Билли Айлиш выпустила новый сингл «My Future»
Лука Гуаданьино представит фильм о Сальваторе Феррагамо на Венецианском фестивале

Куртка для Навального

«Смерть Игоря сильно повлияла на всех в GJO.E, но мы знали, что это неизбежно, и старались сделать все, чтобы трагедия не отразилась на бренде», — говорит Нафеев. В 2017-м компания продала 10–20 тыс. вещей, выручка GJO.E составила 78,3 млн руб., впервые получив операционную прибыль. «О прибыли для меня как для инвестора пока говорить преждевременно», — уточняет Нафеев, сообщив, что за восемь лет вложил в компанию несколько миллионов долларов. Нафеев говорит, что в самом начале представлял себе одежный бизнес высокодоходным предприятием, торгующим с наценкой в 100–200%. «Романтические ожидания разбились о быт: это низкомаржинальный бизнес, особенно если есть амбиции быть модным брендом», — констатирует он. С 2016-го Нафеев владеет 95% юрлица GJO.E, остальное — у наследников Исаева (на старте партнеры владели компанией на паритетных началах).

В последние полтора года GJO.E сменила стратегию, приостанавливала участие в международных выставках и перестала расширять ассортимент. 80% вещей бренда продается в России, остальное — в магазинах и шоу-румах в Японии, Корее, Китае, Италии, Германии, Бельгии, Канаде и Нидерландах. «Раньше мы выпускали до тысячи наименований товара, это сотни артикулов ткани на складах — больше, чем предлагают некоторые выставки», — рассказывает Нафеев.

Фото: из архива; пресс-служба компании Grunge John Orchestra

Хочешь стать одним из более 100 000 пользователей, кто регулярно использует kiozk для получения новых знаний?Не упусти главного с нашим telegram-каналом: https://kiozk.ru/s/voyrl

От коллаборации выигрывают все:

Ритейлеры не всегда получают большую прибыль от коллабораций. Во многих
случаях успех коллаборации выражается в стимулировании трафика, то есть
увеличения потока посетителей и притока новых покупателей. Коллаборации
интересны для брендов, так как имеют «бесплатный» резонанс в СМИ. Помимо
вышеперечисленных преимуществ модные коллаборации для обоих партнеров
позволяют сократить издержки и риски, объединить ресурсы: снизить затраты
на продвижение, произвести обмен технологиями.

Дизайнеры, помимо дополнительной рекламы за счет партнера, получают
ощутимую материальную прибыль, позволяющую вкладывать деньги в развитие
своей основной линии. А еще, учитывая тот факт, что иногда высокая мода
далека, непонятна и непрактична в глазах массового покупателя, коллаборация
помогает дизайнеру стать ближе и понятнее покупателям, повышает свою
известность.

В России история коллабораций на данный момент достаточно коротка. В 2000-х
сотрудничества со звездами ограничивались в основном участием последних в
рекламных кампаниях брендов. Первыми и самыми запоминающимися были Ксения
Собчак и Savage, Дима Билан и Gloria Jeans, Кристина Орбакайте и «Снежная
королева». А вот первой настоящей и одновременно самой долгоиграющей
коллаборацией в российском ритейле стала линейка Alla Pugacheva для
«Эконики». За последние два года тренд на коллаборации у нас стал заметно
популярным – в кризис крупные российские сети стали более активно искать
новые маркетинговые ходы, работать на поддержание лояльности, привлечение
внимания. И, надо сказать, коллаборации в основном получились достаточно
продуманные, грамотно выстроенные, эффектные и эффективные.

Краткая биография основателя

Основатель бренда GRUNGE JOHN ORCHESTRA. EXPLOSION — Игорь Исаев — молодой человек, который занимался дизайном одежды со школьных времен. Он, будучи участником рок-группы, самостоятельно создавал костюмы для выступлений, чтобы соответствовать образу рокера. Найти готовые модели в городе Иваново, где жил Игорь, было невозможно, поэтому он перешивал и декорировал аппликациями то, что покупал в магазине или находил в шкафу своего деда. Подобная практика помогла юноше определиться с будущей профессией.

В 1989 году Игоря выгнали со вступительного экзамена в текстильный институт, так как преподавателям не понравился его вызывающий вид. После армии будущий дизайнер вместе с другом открыли секонд-хенд на Тишинском рынке. За товаром они ездили в Европу, в надежде найти авангардные бренды. В это время Игорь начал шить пуховики, джинсы, пальто, куртки, которые успешно продавались в известных магазинах столицы.

Высокий спрос и популярность продукции позволили Игорю сотрудничать с европейскими торговыми точками, где он и получил ценные знания о разработке верхней одежды. В 2009 году он запустил собственный бренд GRUNGE JOHN ORCHESTRA. EXPLOSION, который в дальнейшем приобрел популярность в России и за границей.

Летом 2017 года Игорь Исаев умер после продолжительной борьбы с тяжелой болезнью.

Topshop x Ashish

Индийский дизайнер и британская марка одежды выпустили аж 10 коллабораций! Впечатляет. Одна из последних была проникнута иронией и задорностью и носила название Beach, please. Во главе коллекции — идея о создании отеля мечты Paradise hotel. Купальники флуоресцентной расцветки, платье в сетку, шорты из махрового полотенца – в такой одежде трудно остаться незамеченным. Чего только стоят игривые футболки с надписями «My name is… My room number is…», к которым в комплект идут специальные фломастеры. Но больше всего внимания на себя обращают кроссовки и шлепанцы со светящейся подошвой, а также прозрачные аксессуары: рюкзаки и клатчи.

10 лет бренду

Grunge John Orchestra. Explosion с размахом отпраздновал десятилетие бренда показом «DECADE» и вечеринкой в пространстве “1930 Moscow”. Никита Забелин представил свето-музыкальный перфоманс с резонансными трансформаторами Николы Теслы – Tesla Live. На вечеринке выступили дуэт братьев Саши и Сергея Липских Simple Symmetry, фронтмен франко-бельгийского хаус-проекта dOP – Damien Vandesande, старожил московских клубов Василий Bvoice и резидент лучших европейских и российских вечеринок Anushka. Музыкант, DJ и продюсер Andrei Oid озвучил показ GJO.E.

Источником вдохновения для создания коллекции Concrete
Curtain стал бетонный забор ПО-2 – известный образчик советского
дизайна, напоминающий о наличии преград в обществе. Его продолжением на мероприятии
стал перформанс-инсталляция с бетонной стеной, расписанной вместе с одетыми в
парки GJO.E моделями в режиме реального времени стрит-художником Playbodik
(Бодров Илья). В качестве подарков гости показа получили
тубусы с баллончиками краски и трафаретами в виде символики «DECADE».

Кульминацией показа стал флешмоб, который символизировал крепкую связь бренда со своей аудиторией. Во время финального выхода модели надели балаклавы, первые ряды гостей присоединились к ним и в завершение перфоманса креативная команда GJO.E вышла инкогнито на поклон тоже в балаклавах. Мероприятие посетили Антон Беляев (Therr Maitz), Наталья Синдеева, Максим Ливси, Анна Монгайт, Сесиль Плеже, Иван Васильев, Василиса Гусарова, Дмитрий Логинов, Александр Белоногов, Любовь Толкалина, Жан-Пьер Папен, Jolie Alien, Александр Анатольевич, Маша Цигаль и другие.

1 of 10

adidas x Grunge John Orchestra. Explosion

История сотрудничества с adidas началась в апреле 2014 года, за полтора года до официального запуска коллаборации. За время совместного сотрудничества была детально исследована история продукта adidas, проделана большая работа и в итоге создан уникальный продукт

Учитывая специализацию GJO.E на верхней одежде, важной частью капсульной коллекции стали созданные с нуля куртки-трансформеры, которые можно было комбинировать между собой. Стоит отметить, что Grunge John Orchestra

Explosion стали первыми в России и на постсоветском пространстве, создавшими совместную коллекцию с глобальным брендом.

adidas x Grunge John Orchestra. Explosion

1 of 5

Поклонники бренда GJO.E

актер, дизайнер Джон Малкович
актер Олег Меньшиков
политик Алексей Навальный
дизайнер, предприниматель Артемий Лебедев
путешественник Федор Конюхов
певец, пердприниматель Василий Вакуленко aka Basta
журналист, телеведущий Юрий Дудь
актер Дмитрий Миллер
актер Олег Меньшиков

футбольный тренер Юрий Семин
певец Адиль Жаленов aka Скриптонит
певец Александр Розенбаум
певец Сергей Воронов
фотограф Тимофей Колесников
ресторатор Илья Тютенков
певец Леван Горозия aka L’One
путешественник Эльнар Мансуров
актриса Юлия Паршута
импрессарио Федор Елютин
певица Полина Гагарина
телеведущий Александр Белоногов

Vans x Eley Kishimoto

Популярнейшая марка кед Vans снова в деле! На этот раз совместно с британским лейблом Eley Kishimoto. Марк Эли и Вакако Кишимото — супруги, они вместе находят источники вдохновения во всем и под лозунгом «Раскрась свой мир» представляют свои коллекции. Совместно с Vans они выпустили ультрасовременную, неординарную линейку, которая сможет перевернуть представление о «крутых кедах». Волны, вспышки молний, геометрические фигуры и множество линий, неповторимость, индивидуальность – вот ассоциации, которые приходят в голову при взгляде на коллекцию.

Vans x Eley Kishimoto

LEFORM x Grunge John Orchestra. Explosion

Московский
концептуальный магазин LEFORM
и российская марка Grunge John Orchestra. Explosion совместно выпустили новую
модель парки в специально разработанном эксклюзивном цвете.

Проект
получил название «Мостовая». Для парки был специально разработан новый глубокий
графитовый оттенок «Pavement»,
вдохновением к которому послужила историческая центральная часть города.
Неравномерный сложный цвет изделия достигается за счет крашения по технологии Garment Dyed.

В основе коллаборации лежит силуэт новой модели Parka 21 — это современное переосмысление классической парки N3B. Изделие дополнено двойным брендингом на внутреннем кармане и кожаной фурнитуре.

Узнаваемый
переосмысленный силуэт классической парки N3B
Наполнитель
из отборного премиального пуха
Технология
крашения Garment Dyed
Объемный
капюшон с отстегивающимся мехом койота и встроенным медным кордом, позволяющим
регулировать форму
Утепленные
накладные карманы с дополнительным боковым входом
Выдерживает
температуру до -18 °
Материал
изделия — 100% нейлон
Полный размерный ряд от 46 до 56 размера

1 of 4