Основные даты в истории Palace
2009: первые дни
Palace впервые появился на лондонской сцене очень бесцеремонно в 2009 году, появившись в нескольких бутиках, таких как The Hideout, продающие Versace и Chanel и в течение года начал распространяться по всему городу. Другие магазины, которые быстро нашли этот бренд, включают «Present in East London» и легендарный скейт-шоп «Lost Art» в Ливерпуле.
2011: открытие Supreme Лондон
Сравнение между Palace Skateboards и оригинальным брендом уличной одежды из Нью-Йорка в наши дни происходит постоянно, но связи изначально присутствовали даже в первые дни, и многие предполагали, что бренд намеренно копировал модели Supreme или, возможно, даже частично финансировался Суприм.
Когда Supreme открыли свой первый европейский магазин в Лондоне в конце 2011 года, многие заметили, что имиджевая коллекция осень / зима 2011 была смоделирована дизайнером Palace — Люсьеном Кларком, и в течение следующих нескольких лет Supreme продолжит концентрировать свое внимание на британской культуре скейтбординга, благодаря Дворцу.
2012: «Pop-Off» магазины
В одной из первых вспышек того, что станет непочтительным чувством юмора торговой марки бренда, листовки на мероприятия обещали «полностью неподготовленный персонал» и «шикарное новое элитное дерьмо». Само собой разумеется, предприятия оказались успешными и вскоре привели к более постоянному приспособлению.
2015: The Palace Shop в Лондоне
В апреле 2015 года, всего через шесть лет с момента запуска бренда, Лев с компанией сделали большие шаги, объявив об открытии первого в мире магазина Palace в Лондоне. Расположенный в самом сердце Сохо на Брюэр-стрит, мраморные полы магазина ясно указывали на роскошные итальянские модные бренды, которые лондонская молодежь носила (таких как Moschino, Versace и Prada), и выдвигали на первый план сам бренд.
Расположенный в двух шагах от магазина Суприм, магазин Пелас продолжал извлекать выгоду из перекрестной шумихи между двумя этикетками, с одной умной регулировкой; Supreme выпускает новый продукт в четверг, поэтому Palace выпускает свой продукт по субботам, предоставляя молодым людям два дня, чтобы вернуться домой, бросить свои сумки и вновь вернутся за покупками.
2017: The Palace Shop в Нью-Йорке
Твердо покорив Лондон менее чем за два года, выбор был очевиден, когда дело дошло до места для следующего магазина Palace. Нью-Йорк, возможно, является столицей уличной одежды в мире, где проживают десятки брендов, магазинов кроссовок и, конечно же, скейтеров.
Последняя глава Palace Skateboards продолжается в показном стиле бренда: бархатный флаг размером с стену, мраморный пол по всей поверхности, гигантский экран телевизора на заднем плане и, очевидно, P-образный фонтан, очевидно с медным херувимом, который явно держит заглавную букву.
Старый Marshall — новый Marshall
За последующие 30 лет Marshall представит целый ассортимент усилителей с самым разным характером. От специально перегруженных Marshall 2555 до рычащих Marshall 2203 и демонических Mode Four.
Вплоть до 2011 года Marshall остается авторитетным и влиятельным игроком профессионального рынка для музыкантов всех уровней. Усилители Marshall моментально ассоциируются с гитарой, роком и узнаваемым, фирменным «маршалловским звуком». Разработанный еще в 1962 году усилитель открыл целую индустрию для профессиональных музыкантов, индустрию звука, который долго ждали.
Единственному владельцу и основателю Marshall на тот момент исполнилось 87 лет. Но пожилой создатель — не значит старомодный. Понимая, что мир захватывает эра стремительного роста технологий, Джим настраивает компанию на выпуск отдельной линейки продукции и создает целое подразделение потребительской электроники.
Задачей вновь образованного предприятия стало продвижение на рынок аудиооборудования для рядовых слушателей, профессионально не связанных с музыкой. Так появляется целая линейка продуктов меломанов.
Первыми на рынок вышли наушники Marshall Major. Дизайнеры позаботились о том, чтобы передать наушникам узнаваемый дизайн усилителей и кабинетов. Традиционно компания сохранила позиционирование своих первых наушников как продукта для массового рынка, установив вменяемую цену в $100.
Модель оказалась настолько успешной, что в последующие пять лет Marshall анонсирует еще несколько эволюционных модификаций Major и запустит вторую актуальную серию наушников.
Лимитированные стальные Marshall Major II Steel Edition для ценителей истинного рок-звучания с глубоким басом и низким уровнем искажений. Модель можно использовать и в качестве гарнитуры для смартфона.
Bluetooth-наушники Marshall Major II Bluetooth, способные раскачать любой гаджет по беспроводному протоколу и подарить до 30 часов звучания от одного заряда. Но самое приятное, что инженеры оставили покупателю выбор: при желании, MAJOR II BLUETOOTH BLACK можно использовать и в качестве проводных — соединительный джек-джек кабель поставляется в комплекте.
Затронули в компании и сегмент Hi-Fi, представив мониторную модель Marshall Monitor Steel Edition с запатентованной системой F.T.F, обеспечивающей мягкое и сочное звучание. Особенность модели — широкий диапазон воспроизведения частот от 10 Гц.
Помимо компактных вкладышей: Marshall Mode EQ Android Gold, Marshall Mode EQ Gold и Marshall Minor White, Marshall создала целую серию портативной акустики для любителей музыки.
Миниатюрная Marshall Acton, несмотря на свои скромные габариты, способна выдавать настоящее рок-н-ролльное звучание. Три динамика и лучшие традиции построения профессиональных усилителей не прошли мимо этой модели.
Вариант помощнее — Marshall Woburn. Внешняя схожесть с Acton, но совершенно на другом уровне мощности. Четыре динамика, которых с головой хватит для шумной вечеринки.
В середине прошлого года Marshall представила свой первый смартфон на базе операционной системы Android, модель Marshall London. Смартфон для тех, кто в душе живет с рок-н-роллом, драйвом и музыкой и хочет получать от мобильного звука максимум.
Компанию Marshall неоднократно хотели поглотить. Джиму Маршаллу предлагали 100 млн фунтов стерлингов с личной 15-летней выплатой по 1 млн в качестве бонуса, но основатель Marshall отказался. «Компания не продается. Этот бренд — мое имя. Я не хочу, чтобы мне кто-то указывал что и как делать», — каждый раз отрезал Джим Маршалл.
В 2012 году создателя компании не стало. Маршалл словно чувствовал свой уход, и за год до смерти успел сделать все возможное, чтобы фирменных «маршалловский звук» мог услышать и рядовой пользователь, не связанный с музыкой и сценой. У компании большие планы на будущее. На сегодняшний день Marshall производит лучшие сценические усилители и останавливаться на этом не собирается. Звук Marshall не спутать ни с чем, и в этом теперь может убедиться каждый!
iPhones.ru
50 лет построения легендарного звучания.
Рассказать
Создание компании
Бренд был основан в 2001 году в восточно-центральной части Лондона под названием EC1. Сегодня креативным директором является Нил Малони, который проливает свет на историю компании и сегодняшнюю популярность. Он работает в Маршал Артист с 2009 года.
«Марка была основана моим партнером по бизнесу Полом, который в то время работал у Харди Блекмена в Maharishi. В настоящее время Пол владеет производственным комплексом во Вьетнаме, который разрабатывает большинство наших коллекций. Я пришел сюда, чтобы вдохнуть новую жизнь в бренд. До участия в Marshall Artist я 10 лет работал арт-директором и модельером в Лондоне и Сиднее с такими клиентами, как Levi’s, Nike, adidas, Sony, MTV, Harrods и Polo Ralph Lauren», – говорит Нил.
Сначала марка больше ориентировалась на британских клиентов и практически не имела отношения к тому, что сейчас называется уличным стилем
Однако со временем простая и надежная верхняя одежда стала важной частью Маршал Артист. Философия дизайна вращается вокруг создания предметов, соответствующих современному стилю, реагирующих на тенденции в стремлении обратиться к обычному человеку
Тем не менее, основателям нравится иногда показывать некоторую эксцентричность.
Нил Малони
Другая информация об артисте
Несмотря на свою огромную популярность, хореограф Янис Маршалл очень часто находится в одиночестве. Он надеется, что в скором времени встретит близкого по духу человека. В своих интервью танцор заявляет, что не хочет видеть в партнере творческую личность. Он считает, что романтическим отношениям это будет только мешать.
Янис Маршалл часто делится тем, что нашел то, что любит. Это деятельность в качестве хореографа и танцы. Стоит отметить, что поклонники, подписчики, репосты и всемирная слава не являются чем-то главным в жизни артиста
Он считает, что единственное, что важно — это реализоваться как творческая личность и быть в гармонии с собой
Marshall Major IV — беспроводная зарядка и крутая гармоника
Major IV — первая модель в линейке наушников Marshall, которая стала культовой во всем мире. Благодаря индивидуальным динамическим драйверам размером 40 мм они максимально точно раскрывают мелодику музыкальных инструментов, их уникальный тембр и характер звучания. Кстати, название наушников выбрано неспроста. Major — это мажорный лад, отсылка к возвышенной, жизнеутверждающей и веселой музыке. Уверяем, слушать попсу, рок-н-ролл, рок или электронную музыку в них будет намного приятнее, чем на внутриканальных наушниках. Major IV лихо передают все оттенки звучания любимой музыки, подчеркивая как высокие, так и низкие тональности.
Еще одна сильная сторона таких наушников — емкий аккумулятор. Вдумайся, 80 часов непрерывного музыкального сеанса — это больше, чем трое суток. Но если тебе мало и этого, есть быстрая зарядка. Всего 15 минут обеспечат 15 часов наслаждения любимыми альбомами.
Форматы
Можно подобрать формат проекта на основе целей, после чего начинать поиски исполнителя. Или наоборот: связаться с арт-сообществом и создавать идею совместно с художниками. Несмотря на обилие форматов, чаще всего бренды прибегают к нескольким самым популярным из них.
Лимитированные коллекции (одежда, обои, мебель и т.д.)
Сustom-дизайн для кроссовок Converse от американского художника Zach Touchon (США, Лос-Анджелес).
Арт-объекты (брендированные скульптуры в публичных пространствах; стрит-арт работы на фасадах зданий; арт-объекты, созданные из того, что производит бренд).
Стрит-арт работа в рамках коллаборации Ahmad Tea и ZUK Club.
Арт-ивенты и партнерство на мероприятиях (выставки, фестивали, премии, перформансы).
Презентация антивозрастной серии продуктов Physiolift от косметического бренда Avene в арт-центре Exposed (Москва). Для мероприятия была подготовлена выставка работ, демонстрирующих процессы, которые происходят с человеческой кожей под микроскопом.
Подбирая тематику произведений искусства, вы можете продемонстрировать свою заинтересованность каким-либо социально значимым вопросом и выстраивать на этой основе PR-кампанию. Кроме того, такие мероприятия являются отличным способом презентовать новый продукт или представить существующий бренд в свежем виде.
Арт-ивенты также организуются в формате временных выставок на территории компании-заказчика. Например, в холле банка, офиса или торгового центра. В следующем видео продемонстрирована художественная выставка в фойе мальтийского банка APS.
Еще одним вариантом коллаборации является приглашение деятелей искусства коммерческие мероприятия бренда. Они могут делать скетчи, проводить мастер-классы по живописи или создать фото-corner.
Отдельным направлением является сотрудничество в формате «бренд-амбассадор». Художник с соответствующим имиджем и стилистикой, рассказывает о вашем бренде в нативном формате на доступных ему площадках.
Художник-реалист Наталья Новикова выступает амбассадором бренда профессиональных маркеров SKETCHMARKER
От барабанной палочки до первого комбика
Война подошла к концу и весь мир отмечал победу. Свой триумф праздновал и «поющий барабанщик» Джим Маршалл. В конце 40-х он находился на пике славы, еженедельно давая по несколько концертов в разных уголках страны.
Рядовому барабанщику не нужна какая-либо подзвучка. Его слышно без микрофонов и усилителей. Но Джим был не просто барабанщиком — он пел. И чтобы ориентироваться в музыке во время сложных ритмических партий, ему нужно было хорошо слышать мелодию и гармонию. Тогда Маршалл берется за конструирование собственных колонок-мониторов и уже на ближайшем концерте рядом с барабанной стойкой красуются первые кабинеты, очень напоминающие современные усилители Marshall.
Отзанимавшись с Максом Абрамсом два года, Джим и сам начинает преподавательскую деятельность. Еженедельно небольшую комнатку площадью пять квадратов в верхней части дома посещали более 60 учеников. Маршалл трудился по 16–18 часов в сутки. И его трудолюбие положительно отразилось на заработке. В годы преподавания годовой доход Джима достигал 5 тысяч фунтов — суммы, которая на то время считалась баснословной.
Понимая, что именно преподавание даст ему возможность собрать необходимую сумму для открытия собственного дела, Маршалл постепенно сводит количество сольных выступлений к минимуму, а затем и вовсе отказывается от сцены.
К началу 60-х Джим наконец скопил требуемое количество средств и был готов на решительный шаг — запуск своей фирмы.
Контрольные точки
По своей сути Palace является скейт-брендом, но, как и многие другие лейблы, они включают в свои проекты множество ссылок, которые прославляют более широкие элементы британской культуры. Спортивные костюмы, защитные костюмы и ветровки отдают дань уважения силуэту спортивной одежды, который знаком любому британцу из рабочего класса и является популярным выбором одежды.
Более яркие части коллекций бренда, такие как пенни-лоферы и ботинки челси или фруктовые рубашки и брюки их последней коллекции, отдают дань уважения итальянским модным лейблам, таким как Moschino, Versace и Iceberg, которые были униформой клубной культуры Великобритании в конце 90-х и начале 00-х годов (повторяется через поклоны итальянской роскошной спортивной одежде в стиле «палаццо» и т. д.).
Наконец, история танцевальной культуры, от оригинальной чикагской домашней сцены до восторженной британской рейв сцены 90-х вплоть до сегодняшнего дня, в значительной степени отражается в дизайне бренда. С другой стороны, у вас есть такие вещи, как футболка с логотипом Palace, покрытая таблетками экстази Mitsubishi, символ оригинальной рейв-культуры или случайные психоделические повсюду принты, которые выглядят так, будто они вышли прямо из гламурных дней UK Garage. Но присмотритесь поближе, и вы найдете гораздо более глубокие отсылки; в одной из своих ранних коллекций бренд выпустил футболку ‘Rockin’ Palace ‘с изображением логотипа Rockin’ House Records, раннего лейбла Chicago House, основанного пионером танцевальной музыки Родни Бейкером.
Логотип Palace
От Nike Swoosh или adidas с 3 полосами до легендарного укушенного яблока Apple, самые эффективные логотипы просты, понятны и отличительны. В этом отношении логотип Palace не является исключением и он был разработан легендарным лондонским иллюстратором Фергусом Перселлом, также известным как «Фергаделик». Ранее создавая дизайн для таких брендов, как Stüssy, а также для своих собственных Tonite и Silas, Purcell не привыкать создавать сильный и привлекательный графический дизайн. Он объяснил ситуацию довольно просто: Лев Таню пришел ко мне с полностью спланированным брендом, и все, что ему было нужно, — это логотип. Опираясь на свои обширные знания в области поп-культуры и комиксов, Ферг вернулся с измененным взглядом на треугольник Пенроуза с изображением бренда «Дворец» на каждой из сторон незаконченного объекта. Логотип Palace представлял собой треугольник, разработанный Фергаделиком — «Три-Ферг».
Образование и начало карьеры
Учился мальчик в обычной школе, не слишком хорошо, но и не был двоечником. Общение с одноклассниками у него не складывалось.
Увлечение дизайном юный Маккуин не забросил, а семья не поменяла своего негативного отношения к нему и спустя много лет. После очередного конфликта на фоне хобби, Александр уходит из школы и устраивается работать в местное ателье «Андерсон и Шеппард» портным.
Работа ему нравится, однако в силу возраста и характера он не всегда относился к ней со всей серьезностью. Так, на пиджаке, который предназначался для принца Чарльза, он оставил мелом небольшую надпись «I am a bitch», из-за чего юному дизайнеру пришлось поменять место работы на другое ателье, а затем – на театральную мастерскую.
В 20 лет Маккуин становится ассистентом японского дизайнера Кодзи Тацуно, а затем отправляется в Милан для сотрудничества с известным модельером Ромео Джильи, который замечает в нем талант и приглашает на работу в свое ателье.
Следующие два года молодой дизайнер продолжает развивать свой бренд, создавая самые необычные коллекции, в которых моделям приходится ходить по подиуму со свисающими из-под юбки окровавленными бинтами, в целлофане, платьях, испачканных грязью и саранчой и многих других необычных решениях.
Коко Шанель
Getty Images
Коко Шанель называла Эльзу Скиапарелли «та итальянская художница, которая делает одежду». Без имени и каких-либо других регалий — для мадемуазель прибывшая на ее парижскую территорию итальянка была серьезным конкурентом. Их кардинально разные подходы к одежде (строгие черные платья против сюрреалистических узоров и силуэтов) не позволяли сравнивать модельеров, по крайней мере, вслух, но на уровне личных качеств они все же были похожи. Обе были, что называется, сильными и независимыми женщинами в авангарде моды, управляющими собственными империями.
В какой-то момент Коко даже решила заступить на территорию Эльзы и предложила Жану Кокто сделать костюмы для его театральной постановки «Царь Эдип». Получилось неудачно, а пресса только подливала масла в огонь: «Завернутые в бинты, актеры выглядели, как мумии или жертвы несчастного случая».
Courtesy photo
Когда началась Вторая мировая война, Шанель уже было не до состязаний со Скиапарелли — она заявила, что сейчас «не время для моды», закрыла свои магазины и ателье, из-за чего более 4 тысяч сотрудников остались без работы. Однако во время войны никто не говорил о черствости мадемуазель — намного сильнее современников и потомков волновала ее связь с нацистами. Этому посвящена отдельная книга Хэла Вогана «В постели с врагом», основанная на секретных архивных документах Франции и Германии.
Согласно этим данным, Шанель числилась в рядах абвера — военной разведки в составе Верховного командования вермахта. Она состояла в отношениях с чиновником НСДАП бароном Гансом Гюнтером фон Динклаге. В оккупированном Париже Коко жила в отеле Ritz вместе с немцами. Проживание и защиту организовал Динклаге — взамен Шанель получила кодовое имя «Вестминстер» и поручения от руководства абвера. Она не была шпионкой, но делались с немцами полученной информацией и принимала участие в секретных операциях. Так, согласно миссии под кодовым названием «Модная шляпка», Коко Шанель должна была склонить Уинстона Черчилля на переговоры о заключении сепаратного мира между Великобританией и Германией.
Персоны
«Сейчас не устраивать скандал — это уже скандальный поступок»: Жан-Поль Готье о современности, женщинах и моде
Кстати, во время нацистской оккупации Парижа в связи с немцами также были замечены владельцы Louis Vuitton. Гастон Луи Виттон (наследник бренда и внук Луи Виттона) вместе с остальными членами семьи активно поддерживали режим Виши и марионеточное правительство и к тому же наживались на союзе с немцами, увеличивая собственное состояние. Информацию об этом нашла французская журналистка Стефани Бонвичини, когда готовила материал к 150-летнему юбилею бренда. Стефани провела расследование и опубликовала книгу «Louis Vuitton: A French Saga», которую старательно игнорировал сам модный дом, конгломерат LVMH, в чей состав он входит, и французская пресса.
Сейчас единственное упоминание в СМИ о книге можно найти на сайте
The Guardian
. Это неудивительно — LVMH влиятельный рекламодатель во Франции, в чьих силах повлиять на прессу.
Под конец войны Коко Шанель припомнили связь с нацистами и арестовали, но от возмездия ее спас Уинстон Черчилль (по другим данным — британская королевская семья). По новым условиям Коко должна была покинуть Францию. В 1944 году она уехала в Швейцарию, но в 1953 году снова вернулась в Париж. Через год она представила новую коллекцию модного дома Chanel, и несмотря на все истории о пособничестве с немцами, ее принял и глянец, и знаменитости, и политики. Именно в розовом костюме от Коко Шанель была Жаклин Кеннеди в день, когда Ли Харви Освальд застрелил ее мужа, президента Джона Кеннеди.
Wikimedia commons
Wikimedia commons
Что выпускает бренд
Итак, мы с вами разобрались в истории появления и развития этой компании, пора уже поговорить о том, что они выпускают. Лев любит свой бренд, у него много энергии и поэтому он самостоятельно на своем официальном магазине составляет описания для каждой вещи.
На сайте palaceskateboards.com вы можете найти штаны, анораки, свитшоты, ветровки, кепки, футболки и различные аксессуары. В общем, ассортимент огромный и это хорошо, так как каждый сможет выбрать наиболее подходящую вещь для себя.
Качество всего того что производит бренда Palace на хорошем уровне, современность дизайна тоже не отстает. Принципиально здесь используется только натуральные материалы, ткань или кожа. В общем вы можете быть уверены, что вещь прослужит вам долго.
Да, стоимость всего этого не маленькая, но и не особо высокая, можно сказать, что вещи доступны каждому. Мы все привыкли покупать одежду на рынке, особенно это распространено в маленьких городах, но здесь заплатив чуть больше, вы получите высокое качество, а самое главное это будет фирменная одежда.
Начнем пожалуй с классических вещей, за простую футболку со стандартным логотипом вам придется отдать 3 000 рублей. Если же вы предпочитаете свитшом, то стоимость увеличивается в два раза. Если же вы скейтер, то минимальная стоимость доски будет равняться около 5000 рублей. Сейчас стали популярные кеды в совместке с Адидасом, но они стоят 8 000 рублей.
Источник фото: highsnobiety.com
Поделиться с друзьями в соцсетях:
Происхождение
В конце 00-х годов Лев Танжу и ряд других лондонских скейтеров жили в сквот-квартире в Ватерлоо недалеко от знаменитого лондонского скейт-парка Саутбэнк. По иронии судьбы именуемый «Дворец», постоянные жители сквота стали в шутку известны как «Дворец своенравных мальчиков»(Palace Waywards Boys Choir), пьеса о викторианских религиозных благотворительных организациях, о которых вы ожидаете прочитать в романе Чарльза Диккенса. Когда Танджу решил основать свою собственную марку, название было очевидно — Palace.
Они продолжали увлекаться своим экстремальным видом спорта, но все-таки команда взрослеет и нужно как-то было жить другой жизнью. В итоге команда постепенно распалась, но за все время она получила неплохую популярность и знали ее многие среди скейтеров. В итоге он решает в 2009-м году открыть свой собственный бренд одежды и досок, который называет Palace Skateboards. Создает сам одежду и ему еще в этом помогает дизайнер татуировок.
Принципы и особенности производства F&M
Несмотря на международный успех 90 % продукции Franklin & Marshall производится в Италии, что говорит о высоком уровне ее качества. Существует две производственные компании: первая занимается изготовлением ткани, кроем, печатью, шитьем и глажкой одежды, вторая, более мелкая и кустарная, занята исключительно упаковкой.
Смотрите это видео на YouTube
Franklin & Marshall отождествляет себя с университетом, который всегда играл фундаментальную роль в качестве платформы для самовыражения. Гардероб типичного иностранного студента содержит много базовых вещей нейтральных оттенков, которые безупречно сидят на фигуре и за счет этого смотрятся крайне аристократично. F&M — стильная и максимально комфортная одежда, способная отражать спортивные ценности в идеальном соответствии с американским мышлением.
Простота и последовательный стиль — вот приоритеты, которые делают Franklin & Marshall неотъемлемой частью гардероба как современной молодежи, так и людей более старшего возраста. Идея состоит в том, чтобы создавать коллекции, которые передают ценности, связанные с винтажным американским университетским стилем, однако с точки зрения технического производства привязанные к made in Italy.
Стиль одежды F&M — спортивный, грубый и вместе с тем утонченный, соответствующий молодежным тенденциям. Все вещи производятся из прочных, износостойких, дышащих, приятных и комфортных для кожи и на ощупь тканей, которые идеально подходят для создания базовых предметов гардероба.
Louis Vuitton
ru.louisvuitton.com
История этого легендарного бренда начинается в далеком в 1854 году. Создал компанию человек по имени Луи Виттон.
ru.wikipedia.org
Луи был учеником мастера, который кроме столярного дела, занимался еще и изготовлением сундуков. Благодаря своему упорству, неплохим навыкам и умению работать руками, Луи очень быстро овладел мастерством производства подобных вещей, и вскоре придумал новую модель чемодана с крышкой, которая открывалась сбоку. В то время, привычная нам вещь произвела огромное впечатление на всех людей.
Так, модный дом начал свою продукцию с сумок, дорожных чемоданов Louis Vuitton, кошельков и рюкзаков LV. Еще в то время все изделия делались с очень качественной кожи и тканей!
Сольная карьера
Первый альбом Маршала называется «Может быть». Поклонники творчества смогли его приобрести в 1998 году. Главными хитами сборника стали песни «Орел», «Ливень», «Погоди-постой», «Улетаю вновь» и «На перекрестке».
А вот первый сольный концерт исполнитель дал в 1999-м. Правда, состоялся он не в столице, а в Краснодаре. Поклонники таланта Маршала собрались в огромном количестве, в зале негде было встать. Фанаты устроили певцу необычайно теплый прием.
Второй альбом артиста под названием «Там, где я не был» вышел в начале 2000-х. Презентация альбома проходила на аэродроме в Подмосковье. Место проведения концерта было продиктовано Александру его ностальгией о небе и неосуществленной мечтой стать штурманом. Лучшими песнями сборника стали «Небо», «Отпускаю» и «Старый двор».
Александр Маршал — «Белый пепел»
Следующий альбом «Горец» был составлен из песен, которые исполнялись на войне, в госпиталях и тюрьмах. «Горец» радикально отличался от предыдущих сборников содержанием и концепцией.
Надо сказать, что Маршал посвятил военной теме немало своих композиций. Сам артист нередко выезжал в горячие точки с концертами. Он побывал в Боснии, Чечне, Сирии, где услышал много правдивых историй, которые вдохновили его на создание альбомов «Батя», «Летят журавли», «Отец Арсений», «До свидания, полк», а также хита «Я русский».
Вскоре последовал релиз еще двух дисков – «Особый» и «Белый пепел», которые были тепло встречены музыкальными критиками. В 2002 году Александр Маршал вместе с молодой певицей Арианой записал современный кавер на трагический романс «Я тебя никогда не забуду» из известной рок-оперы «Юнона и Авось». За эту композицию в 2003-м артист получил премию «Золотой граммофон».
В 2012 году Александр Маршал презентовал альбом «Обернись», куда вошли треки «Жизнь», «Эй, птица», «Беззаботный». Больше половины его песен написаны самим исполнителем. В этом же году в составе группы Маршал дал юбилейный концерт в «Крокус Сити Холле», посвященный 25-летию группы.
В 2014 году поклонники творчества музыканта увидели видеоклип на песню «Порочен тобой», исполненную в дуэте с Наташей Королевой.
Александр Маршал и Ариана — «Я тебя никогда не забуду»
В 2015 году Александр Маршал, будучи сыном офицера, выступил в качестве телеведущего в цикле военных передач «Легенды армии» на канале «Звезда». С юных лет он грезил о военной карьере, которую не сумел осуществить, поэтому предложение поучаствовать в этом проекте воспринял с энтузиазмом.
В 2016 году появился сингл «Тенью», записанный совместно с группой «Живая вода», а также песня «Лети» – вместе с Лилией Месхи. В этом же году вышел клип на совместную с T-killah композицию «Я буду помнить». А еще артист стал лауреатом премии радио «Шансон» «Шансон года» за композицию «Бывший подъесаул», которую он исполнил вместе с Денисом Майдановым, Олегом Газмановым, Сергеем Трофимовым.
В январе 2017 года музыкант выступил на ежегодной церемонии вручения премии Фонда Владимира Высоцкого. 7 июня Александр Маршал дал сольный концерт в Кремле. Вскоре последовали премьера песни «Мы вернемся домой» и дуэта «Отключи», в исполнении которого принял участие Emin.
Вместе с коллегами по музыкальному цеху Денисом Майдановым и Сосо Павлиашвили артист выступил с музыкальной композицией «Автомобили» в эфире развлекательного шоу «Субботний вечер».
В 2018-м Маршал выпустил новую дуэтную композицию с Мали «Живите для живых». Также вместе с Денисом Майдановым и Александром Ф. Скляром исполнил на Дне города Москвы шлягер «Парус, или Песня беспокойства».
В начале 2019 года состоялись выступления Маршала с программой «60 – полет нормальный» в Калуге, Брянске, Орле и других городах России. Кроме того, исполнитель принял участие в съемках музыкальной мелодрамы «Жара», где также сыграли Диана Пожарская, Дмитрий Лысенков, Антон Лапенко. В киноленте Александр Витальевич появился в роли самого себя.
Артист побывал в студии Юрия Дудя, где дал развернутое интервью. Во время беседы Маршал вступил в полемику с тележурналистом из-за существующей политической ситуации в стране.
В начале декабря 2020 года Александр Маршал представил публике новую работу – сольный альбом «Высота», автором музыки и слов к трекам которого стал сам исполнитель. Эту пластинку певец посвятил своему отцу.
Личная жизнь Александра Маршала
Маршал был женат трижды. По словам артиста, с первой супругой он развелся, потому что она принимала слишком активное участие в его жизни и работе.
Александр Маршал с женой Натальей
Во втором браке у него родилась дочь Полина, которая сейчас проживает в США с матерью.
Александр Маршал с женой и сыном
Третья жена Маршала, Наталья, в 1997 году родила сына Артема.
У Александра Маршала был роман с Надей Ручкой
В 2006 году у Александра случился роман с молодой украинской певицей Надей Ручкой, однако в итоге Маршал вернулся в семью. Тем не менее, слухи о воссоединении скандальной пары продолжались вплоть до 2014 года, пока Надежда не начала встречаться с сотрудником нефтяной компании Денисом Боярко. Александр Маршал в программе «Наедине со всеми» С весны 2021 года певцу запрещен въезд в Украину из-за посещения Крыма. Это вынудило артиста перевезти с помощью своих друзей прах родителей в Россию.
До 2021 года, как сообщает rambler.ru, состояние здоровья Маршала оставляло желать лучшего – артист несколько лет страдал от проблем с позвоночником. Позже ему помогла Елена Малышева – телеведущая отговорила его от поездки в Германию и направила в московскую поликлинику. Теперь музыкант ежедневно выполняет упражнения, чтобы поддерживать позвоночник в тонусе.
Бренд модельера сегодня
После смерти Александра Маккуина, его бренд не перестал существовать. Его генеральным директором стала «правая рука» дизайнера Сара Бёртон, благодаря которой новая коллекция бренда все-таки была представлена на Парижской неделе моды в 2010 году.
Сара Бертон
Бренд до сих пор продолжает радовать поклонников ежегодными коллекциями и показами, модным руководителем которых является Сара. Именно наличие «женского почерка» в истории бренда, сделало его более легким для восприятия и подарило ему новую жизнь.
Креативный директор, дизайнер Сара Бертон: что известно о ее жизни и созданных коллекциях
подробнее
«Талантливый хулиган» — именно это прозвище полностью описывает деятельность Александра Маккуина. Его смелые решения в создании коллекций и организации показов вошли во всемирную историю моды, а вещи, изготовленные под его брендом, еще долго будут любимы в разных уголках света.
Вехи карьеры
В 1996 году Александр становится главным дизайнером дома Givenchy. Однако на этом его смелое творчество не заканчивается. Дизайнер делает показы своих коллекций на подиуме, посыпанном гравием, использует в качестве моделей девушек с ограниченными физическими возможностями или вовсе заменяет их на манекены.
В 2001 году дизайнер оставляет Givenchy и заключает договор с Gucci Group, во время действия которого он активно развивает собственный бренд и обзаводится армией друзей и поклонников своего творчества.
В 2005 году Маккуин создает коллекцию спортивной обуви для бренда Puma, а в 2007 году при сотрудничестве с маркой Samsonite – выпускает линию чемоданов уникальным дизайном в виде человеческой грудной клетки:
Чемоданы от Маккуина с уникальным дизайном
В 2009 году он становится главным дизайнером костюмов для спектакля «Эонагата», а завершает свою деятельность при жизни коллекцией Plato’s Atlantis, выпущенной для сезона весна/лето 2010.
Кристобаль Баленсиага
Ничуть не меньше Chanel жены политиков и королей любили наряды Кристобаля Баленсиаги. В платьях и костюмах испанского модельера ходила супруга герцога Виндзорского Уоллис Симпсон, княгиня Монако Грейс Келли и сама королева Испании Виктория. Да и сама Коко признавала гений Баленсиаги — единственного кутюрье среди обычных дизайнеров.
Принцесса Грейс в костюме Balenciaga
Принцесса Грейс в платье Balenciaga
Родившись в маленьком городе Гетария в стране Басков, Баленсиага сперва покорил родную страну. Он поочередно открывал бутики в Сан-Себастьяне, Мадриде и Барселоне, шил наряды для членов королевской семьи и аристократов. Разгоревшаяся гражданская война вынудила модельера покинуть Испанию. В 1937 году он открыл бутик в Париже и представил свою первую французскую коллекцию. Она, к слову, не была вдохновлена культурой принимающей стороны — Кристобаль вспоминал родной испанский ренессанс: платья юных принцесс с картин Диего Веласкеса и расшитые узорами куртки тореадоров. Критики и пресса провозгласили его королем моды.
Getty Images
Персоны
Обувь как искусство: Маноло Бланик о кроссовках Balenciaga, любви к Англии и своих клиентках
Во время Второй мировой войны Баленсиага оставался в Париже, а клиенты со всех концов Европы
рисковали
жизнью, чтобы добраться до бутиков модельера и купить его одежду. Да и сам Кристобаль старался
поддерживать связь
с родиной, курсируя между своим бутиками в Испании и Франции во время войны и после. Несмотря на такое признание, считается, что именно послевоенные годы принесли дому Balenciaga мировую славу. Уже в 50-е годы Кристобаль создает свои самые узнаваемые модели: пальто-кокон и платье baby-doll. В списке его клиенток числились принцессы и королевы, актрисы и светские львицы, глянцевые редакторы и наследницы миллионных состояний. Диана Вриланд
рассказывала
, что когда Кристобаль Баленсиага закрыл свои бутики в 1968 году, Мона фон Бисмарк три дня не выходила из спальни своей виллы на Капри — так тяжело ей далась эта новость.
Мона фон Бисмарк в платье Balenciaga
*Теософское общество — международная организация, основанная Еленой Блаватской. В основе философии общества лежит религиозно-мистическое учение о единении человеческой души с божеством.
