В севастополе художники опять прокололись на граффити

ROBE

художник, автор тройного мурала о путешественниках

Муралы могут как формировать, так и разрушать среду вокруг себя. Если мы будем рассматривать такие города, как Норильск, Салехард, города полуострова Камчатки и другие с типичной панельной застройкой, то муралы там жизненно необходимы. Они придают этим местам позитивный и интеллектуальный оттенок. А если мы будем рассматривать такие города, как Венецию и Рим, то быстро поймем, что туда интегрироваться современному искусству сложно. Поэтому мой вывод такой: панельки ждут муралы.

Если говорить про муралы в России в принципе, то это некая субкультурная история, а у любой субкультурной истории есть свой пик и спад. Как по мне, в последние годы муралы в России добрались до пика — их поддерживают на государственном уровне, появилось много фестивалей. Но через несколько лет потребность в этом, скорее всего, пропадет.

Грустно, что некоторые художники считают, что мероприятия, связанные с мурализмом, — это квинтэссенция успеха или признания, что это некий трамплин. Это абсолютно не так, это просто возможность лишний раз сделать то, что ты любишь делать. А то, что ты любишь делать, ты можешь делать где и когда угодно, потому что потребность творить рождается в голове, а не по зову моды. Я точно не перестану заниматься мурализмом.

Например, в 2015 году мы с друзьями поехали на Эльбрус. Выходим ночью и идем к вершине. Темно, холодно, валит мелкий, как шрапнель, снег. Поднимаемся до 4800 — отваливается половина участников. Доходим до 5100 — нас остается уже три человека. На рассвете, когда погода ухудшилась, мы шли уже в молоке, не видно ничего, вокруг одно белое безмолвие. Спустя время послышались громовые раскаты. Нам стало не по себе, и мы решили вернуться.

По пути мы встретили нескольких туристов, которые думали, что спускались, хотя шли на подъем. Это очень опасно — в такую погоду ты теряешься и можешь выйти на ледник, где трещины и где тебя никто никогда не найдет. Был десятый час восхождения. Когда ты находишься в горах, ты хочешь видеть вокруг себя красоту: хребты, пейзажи, но была только белая пустота: сверху, снизу, вокруг — всепоглощающий свет, который хлещет тебя по лицу. И в какой-то момент я стал видеть в этой пустоте образы. Вернувшись домой, я сделал серию работ под названием «Белое безмолвие»: много разных людей в разных плоскостях создавали рельеф и перспективу в белом молоке.

То есть я так живу. И ничто не повлияет на меня. Свои работы я могу выполнять как на холстах, так и на зданиях. Но второе всё же приятнее.

В Солнечнодольске мне достались три фасада — я их не выбирал. Так вышло. На каждом изображен силуэт человека в горах. Двое идут на подъем, последний — на спуск. Тот, что спускается, испытывает радость, хотя лица его и не видно, те, что идут на подъем, утомлены, потому что впереди их ждут трудности.

Сакрального смысла в эту работу я не закладывал. Каждый человек найдет в этом что-то свое. Когда я спрашивал местных жителей, что они думают о работе, оказалось, что многие в серии видят страх, печаль, тоску, агрессию, а кто-то подходит и говорит: «О, да это же Восточные горы! Я там бывал».

История граффити: от древнего мира к новому времени

Сейчас граффити принято называть любой вид уличного искусства и раскрашивания стен; вне зависимости от степени профессионализма нанесения изображений. В истории этот термин используется уже достаточно давно. Причём раньше происходило разделение на два понятия, такие как “дипинти” и “граффити”. Термин произошел от глагола “graffiare”, что в переводе с итальянского означает “царапать”. Глаголом “дипинти” же обозначали надписи, сделанные краской.

Интересный факт: раньше техники царапания и нанесения краски зачастую объединялись. Примеры такой техники наблюдались у гончаров, которые выцарапывали на верхнем слое краски надписи, обнажая таким образом внутренний слой. Конечно, такую методику сейчас сложно назвать граффити в классическом понимании этого слова, но тогда это были одними из первых примеров применения техники. Особенно часто мастера таким способом подписывали свои работы.

Принято начинать отсчет истории граффити с момента, когда были обнаружены настенные надписи. Первые примеры были найдены в странах Древнего Востока, в Риме, а также в Греции. Позже, любая графика, которая была нанесена на поверхность стен, обозначалась как граффити, и во многих странах она расценивалось, как акт вандализма. Невероятно, но первые рисунки появились уже в тридцатом тысячелетии до нашей эры. Именно наскальные изображения стали прототипом этого направления в искусстве. Тогда, в качестве инструментов использовались натуральные пигменты и острые предметы: такие, как кости животных, камни и осколки затвердевших пород.

Родоначальники граффити — древние наскальные рисунки

Первый прототип граффити, такого каким мы привыкли видеть его сейчас, расположен в городе Эфес, который находится в Турции. Ранее он принадлежал Древней Греции и даже сохранил отметки этой культуры. Первым текстом послужила реклама услуг проституток. Рисунок изображал след ладони, отдаленно напоминающий сердце, цифру и отпечаток ноги. Весь этот рисунок трактуется, как сумма оплаты за определенные услуги.

Древние римляне также не были лишены чувства юмора, и зачастую делали карикатурные граффити с изображениями власть имущих. Тогда это направление использовалось как инструмент и для признания в любви, и для передачи своих мыслей и для политической риторики. В Помпеях отображалось извержение вулкана Везувия, различные проклятия, магические заклинания, алфавит, политические лозунги и многое другое. Как становится ясно из этого списка – направление было очень многогранным. Благодаря этим же надписям удалось раскрыть многие загадки и непонятные аспекты разговорной речи. Учитывая невысокий уровень образования у большей части народа, многие надписи оказались серьезной помощью в понимании устной речи.

Примечательно и то, что граффити практически одновременно появилось в разных частях света. Даже в Египте на территории исторического комплекса Гиза исследователи нашли множество надписей и рисунков, которые также были отнесены к этому стилю. Считается, что они были оставлены строителями и религиозными деятелями времени.

Граффити использовалось даже там, где не было никакой связи с цивилизацией. Древние племена Майя, в одном из своих крупнейших городищ – Тикаль, оставили множество отлично сохранившихся рисунков. Долгая и богатая история появления граффити имеется и у восточных славян. В Новгороде сохранились 10 примеров работ, относящихся к одиннадцатому веку. Большая часть посланий этого народа несет молитвенный посыл, хотя, иногда можно найти и какие-то шуточные сообщения. Стоит отметить, что зачастую наносились и народные заклинания, ведь люди тогда были весьма суеверными.

Уже в эпоху Ренессанса, такие известные художники, как Микеланджело и Рафаэль отправлялись в золотой дом Нерона где вырезали собственные имена, после чего они приступали к активной работе. Позже, французские солдаты оставляли надписи во время египетской кампании, возглавляемой Наполеоном. Лорд Байрон также оставил в греческом храме Посейдона свой след. И во время Второй Мировой Войны советские солдаты сделали огромное количество надписей на стенах Рейхстага.

Головоломка с Электро компасом

Как поменять расположение бонсая

Первым делом вам нужно будет отправиться на небольшой островок, расположение которого показано выше, и выбрать определенные камни на бонсае: Светящийся камень (левый) и Светящийся камень (правый). После этого переместитесь на Остров пудинга.

Как разгадать загадку

Появившись возле телепорта, бегите на северо-восток и спрыгните с обрыва. Внизу вы увидите Электро компасы на выступе (смотрите скриншот ниже). Спуститесь и подойдите к Электро кристаллу, чтобы получить соответствующий статус.

Далее нужно бегать вокруг компасов, чтобы их стрелки совпадали с указателями на их платформах. На изображениях ниже показано, как они должны стоять. В итоге вы получите богатый сундук.

Головоломка с Анемо феей 3

Как поменять расположение бонсая

Где найти Анемо фею 3

Появившись возле телепорта, перелетите на другую скалу, расположенную на юго-западе. Там взаимодействуйте с Электро цветком, а затем с помощью громовых сфер поднимитесь на парящие островки наверху. Вам нужно попасть на тот, где растет дерево и летает фея (показан на скриншотах ниже).

Добравшись до духа, начните сопровождать его, спускаясь потихоньку вниз. Оказавшись возле волы, можете оставить фею и сразу же телепортироваться на островок с бонсаем. Там доведите своего дружка до «домика», чтобы получить еще один обычный сундук. Если вы привели всех трех фей, то вам также выдадут драгоценный сундучок.

Стёпа AIFO

художник, мурал «Несущие свет»

Я считаю себя постграффити-художником. Граффити — это чаще всего шрифты. У меня же шрифты зашифрованы — они превращаются в элементы архитектуры, в украшения героев, они становятся частью фона. И вместе с тем мне интересна тотемная эстетика, тотемы в принципе. Например, я делал тотемы районов Тель-Авива — районы сильно друг от друга отличаются, и, когда я туда приехал, мне это сразу бросилось в глаза. Я стал ходить и спрашивать у людей, с какими образами у них ассоциируется территория, сам об этом думал, а потом визуализировал. Тотем района Тахана Мерказит, в котором много иммигрантов, я сделал в виде птицы в желтых носках.

В Солнечнодольске я тоже сделал тотем — он называется «Несущие свет», и он посвящен всем тем, кто помогает другим людям найти себя.

Но я отдаю себе отчет, что для зрителей эта работа будет о чем-то другом. И это здорово. Многие художники любят, когда работа сразу понятна. А мне нравится, когда есть многословность, когда у тебя сначала возникла одна мысль, потом вторая, затем ты разглядываешь, интерпретируешь. Конечно, можно сразу прочитать текст об этом произведении, но я советую сначала прочувствовать свое, а потом сопоставлять свои ощущения с ощущениями автора.

Еще мне нравится думать, что художник обладает каким-то волшебством. И в своих проектах я пытаюсь это доказать. Я делал это в Солнечнодольске, я делал это и на предыдущем фестивале, в Нижневартовске. В Нижневартовске я рисовал море, которого мне самому тогда не хватало. Я подумал: «Я же могу это сделать» — и во дворе появился рисунок. Море было не просто морем, оно было практически живым, и оно любовалось жителями — волны превращались в разные образы, они как бы взаимодействовали с людьми. Я хотел сказать, что, когда ты просто чем-то любуешься, это не любовь, любовь — это когда взаимно.

Нечто магическое, я уверен, произойдет и в Солнечнодольске. Тут прошел фестиваль — мы пошумели и уехали, и, кажется, жизнь здесь должна снова стать прежней. Но это не так. По этим улицам будут гулять бабушки, дети, они будут смотреть на эти работы, и эти работы станут частью их идентичности.

Каждый дом — это портал в реальность художника.

И существование этих порталов не может пройти бесследно. Я убежден, что на людей очень сильно влияет искусство, это особым образом их формирует.

Мировой опыт противостояния граффити и государства

Во всём мире царит двоякое отношение к уличному искусству. Во многих странах граффити до сих пор принято считать вандализмом, а людей которые наносят рисунки штрафуют или же приговаривают к административному наказанию. В некоторых странах и штатах за такую деятельность даже лишают свободы.

В 1980-х годах в Филадельфии была образована организация, которая занималась борьбой с граффити – “Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN)”. Власти быстро стали осознавать, что граффити и настенная роспись активно распространяется только в бедных районах городов. В таких случаях граффити является своеобразным отображением уровня жизни людей. Тогда власти США начали бороться с разрухой в городах для того, чтобы исключить вероятность возникновения рисунков на стенах.

Фото документалиста мира граффити Марты Купер для издания Subway Art

В 2006 году член городского совета по имени Питер Валлоне предложил выпустить законопроект, согласно которому всем лицам, не достигшим 21 года, запрещалось иметь при себе настенные маркеры или же аэрозольную краску. Тогда модельер Марк Эко подал в суд за нарушение прав художников и в том же году состоялось слушание. Требования Марка Эко были удовлетворены, а поправки в законодательстве удалили. Известен случай,когда в Чикаго в 1992 году к продаже были запрещены аэрозольные краски и другие средства нанесения рисунков на стены. И в том же году был издан закон, который налагал штраф, размером в 500 долларов на тех, кто наносит граффити на стену.

При этом размер штрафа превышал сумму, которая налагалась за нахождение в алкогольном опьянении в общественных местах, а также за нарушение религиозной службы. В 2005 году была создана система, позволяющая заносить рисунки в единую базу данных, что облегчало поиск художника, ведь по общему очерку было легче обнаружить их автора. Одним из первых посаженных был Джозеф Монтана, которого называли королем граффити. Он расписал более, чем 200 зданий, за что его и приговорили 2,5 годам лишения свободы.

Борьба с уличными художниками происходила и в Европе. Был выпущен закон, запрещающий продажу аэрозольной краски лицам, не достигшим 16 лет. И, несмотря на то, что самая жесткая борьба с граффити наблюдалась в Великобритании, именно здесь появился известнейший художник по прозвищу “Бэнкси”, которого прозвали арт-террористом. Самое интересное, что после долгих лет борьбы, его работы занесли в культурное достояние Великобритании. Художник обрел мировую известь, он выставляется во всех странах, стоимость его работ достигает миллионов долларов. Но, даже несмотря на это – его личность до сих пор не раскрыта.

Полицейские грузят работу Бэнкси в автомобиль. Нью-Йорк, 2014

Ожесточенная борьба с уличной живописью протекает и на Востоке. В Иране и Израиле это направление искусства преследуется законом. А в Сингапуре ученика американской школы приговорили к 4 годам лишения свободы. При этом, в Гонконге очень почитаем райтер (graffiti writer – граффити-художник) по имени Цан Цу Чой, который получил прозвище “Король Коулуна”, и часть его работ находится под официальный защитой.

Испытание на время 1

Как поменять расположение бонсая

Первым делом вам нужно будет отправиться на небольшой островок, расположение которого показано выше, и выбрать определенные камни на бонсае: Светящийся камень (левый) и Безмятежный камень (правый). После этого переместитесь на Остров пудинга.

Как пройти испытание

Отправляйтесь в место на острове, показанное на скриншотах ниже. Там вы обнаружите красный постамент, взаимодействие с которым приводит к началу испытания. В нем вам нужно за 20 секунд собрать 8 Электро частиц.

Чтобы выполнить этот челлендж, советуем вам взять двух Анемо героев в команду для ускорения всех ее членов. После начала гонки, начните бежать зигзагами, собрав по дороге первые 4 частицы. Затем спланируйте вначале влево, а потом вправо к столбу.

С балки спланируйте на другую сторону моста, а потом сразу же спрыгните с него на скалу, чтобы подобраться последнюю частицу. Скорее всего, у вас останутся 2-3 секунды, но их должно хватить. На мосту потом появится богатый сундук.

Виды и стили классического граффити

Определенные техники нанесения получили собственные названия. “Tag” (тег) – основная техника, которая подразумевает подпись райтера, нанесение его имени. Отсюда же происходит техника “граффити теггинг”, которая является одной из самых популярных на данный момент. Надпись может иметь инициалы или сообщения, буквы, каллиграфию. “Pissing” – одна из разновидностей теггинга, которая подразумевает наполнение пустого огнетушителя краской, после чего им наносится рисунок. Сложность этой техники заключается в том, что она слишком массивная, что часто делает ее небрежной.

“Троу-ап”, он же “бомбинг” – рисуется быстро, с одним или несколькими цветами. Здесь главное быстро нанести рисунок, подчас жертвуя его качеством. “Masterpiece” – сложное исполнение имени райтера. “Roller” или “blockbuster” – массивные работы, выполняющиеся в печатной манере. При их создании используются ролики и валики, с помощью такой техники краска ложится на всю поверхность стены или объекта. “Wildstyle” – один из сложнейших видов граффити. Для него характерны замысловатые формы букв, переплетенные воедино, с засечками. Отдельно следует упомянуть о таком явлении, как “capping”, которое подразумевает покрытие одного изображения другим. Этот метод используется для порчи чужих работ и не приветствуется среди граффити райтеров.

Граффити – это отдельный мир, где люди общаются на собственном языке. Они несут послания, отражают реальность, заставляют задуматься или улыбнуться. Любить это направление или быть против него – индивидуальный выбор каждого.

Лента новостей

На севере Крыма незадачливый рыбак «выловил» уголовное дело

Президент США заявил, что у него рак

День флота в Севастополе пройдет без военно-спортивного шоу

Генералы спецоперации: МО рассекретило последнего командующего войсками на Украине

В Крым на день вернулись дожди

В Севастополе ударили темпами по ремонту фасада

В ближайшее время Землю ждёт массовое вымирание

Немецкого наемника с позывным Гималай ликвидировали под Харьковом

В России продают неоготический замок, где гостили Левитан и Чехов

В Севастополе развеяли мифы горхоза о стройотходах на кладбище Кальфа

Учёные выявили связь между фруктами и психическим здоровьем

Президент ответил на призыв Европы «не мыться назло Путину»

Насмерть переехавший крымчанина москвич пойдёт под суд

Севастопольская медицина делает новый шажок в своем развитии

Три необычных метода помогут охладить себя в жару

Лавров заявил о расширении географических задач спецоперации на Украине

Севастополь

Все новости
Севастополь
Крым
Россия
Новороссия
В мире
Политика
Реклама на ForPost

В Севастополе художники опять прокололись на граффити

Немецкий почтальон вместо российского моряка у нас уже был, теперь исказили триколор.

Фото: телеграм-канал «Подслушано в Севастополе»

450 квадратных метров граффити об истории Севастополя и Крыма — такой подарок сделали городу военные строители. Увидеть граффити можно на улице Отрадной, 12.

Двухминутный видеоролик с изображениями Екатерины Великой, адмирала Нахимова, фрагментами Диорамы «Штурм Сапун-горы 7 мая 1944 года» и «Обороны Севастополя» Александра Дейнеки, а также многих других узнаваемых полотен и исторических фрагментов, собрал тысячи лайков и сотни восхищённых комментариев в Сети.

Комментаторы сочли, что именно так должно выглядеть уличное искусство, и отмечали, что видео не способно передать той красоты, которую они увидели, лично побывав на месте.

Содержание немногочисленных критических комментариев сводилось к тому, что в работе полностью отсутствует украинский период истории полуострова, а также к тому, что забор сам по себе является сомнительным местом для нанесения изображений исторических деятелей и событий.

Некоторые внимательные зрители обратили внимание на флаг в руках одного из нарисованных участников митинга. Красный и синий цвета российского триколора на изображении почему-то поменялись местами, хотя остальная символика была перенесена достоверно

Накануне неправильный триколор исчез со стены, сменившись ярко-красным платьем участницы митинга.

В целом можно сказать, что проект на улице Отрадной понравился большинству горожан и не вызвал серьёзных противоречий, в отличие от недавнего мурала «Севастопольский моряк».

Картина, нанесённая поверх изображения затонувшего флагмана Черноморского флота, должна была олицетворять мужество и сердечность наших моряков. Однако герои рисунка, как оказалось позже, были далеко не русскими моряками.

Матрос с котёнком на плече, изображённый на фоне маяка, очевидно, был срисован с иностранной фотографии 1912 года, а в его пожилом коллеге прослеживается явное сходство с немецким почтальоном Фиде Ниссеном с островов Халлиген.

Из-за этого у студии «Дислав», которая получила региональный грант в размере 100 тысяч рублей на создание мурала, возникли проблемы с заказчиком. Спустя полторы недели на здание трансформаторной подстанции в районе улицы Надежды Островской было решено вернуть изначальный рисунок крейсера «Москва».

Андрей Гринев

Фото: телеграм-канал «Подслушано в Севастополе»

Поделитесь этой новостью с друзьями:

Головоломка с Гео монументами

Как поменять расположение бонсая

Первым делом вам нужно будет отправиться на небольшой островок, расположение которого показано выше, и выбрать определенные камни на бонсае: Светящийся камень (левый) и Непреклонный камень (правый). После этого переместитесь на Остров пудинга.

Как разгадать загадку

Появившись возле телепорта, бегите на юго-запад. Там вы обнаружите 5 Гео тотемов, которые нужно активировать в определенной последовательности. Нужный порядок показан на втором скриншоте ниже. Если вы хотите узнать его самостоятельно, то нужно посмотреть, как двигается Электро фея, о которой мы рассказали ранее.

Для активации тотемов вам потребуется любой Гео персонаж. Подойдет и бесплатный Путешественник (Гео). После этого появится богатый сундук.

Центр распространения граффити-культуры

Формального и единого центра распространения граффити культуры, как такового, не существует. Одни считают, что центром этого направления является город Сан-Паулу, который является вдохновением для граффитистов со всего мира. Этот город часто сравнивают с Нью-Йорком 1970-х годов, здесь царит похожая атмосфера. Период с 1969 по 1974 год принято считать в истории революционным. Именно тогда зародилось огромное количество направлений, а центр развития этого вида искусства переместился из Филадельфии в Нью-Йорк. С тех пор именно Нью-Йорк принято считать центром развития граффити.

Instagram

Головоломка с релейными камнями

Как поменять расположение бонсая

Как разгадать загадку

Появившись возле телепорта, вы сразу же увидите рядом релейный камень. Заберите его и спуститесь на нижний выступ. Поставьте этот релейный камень между двумя фиолетовыми кристаллами, чтобы создать связь.

Снова подбегите к телепорту. Слева от него, на нижнем уступе будет еще один релейный камень. Возьмите его и поставьте неподалеку от телепортационной точки, создав электрическую связь с оставшимся кристаллом. В результате появится обычный сундук.

Карьера

Дэвид Тайрон Уокер родился в Коренной американец мать и афроамериканец отец. Он присутствовал Средняя школа Дэвида Старра Джордана в районе Ватт Лос-Анджелес. Он записал пятнадцать соло альбомы с момента его дебютного релиза, Тротуар, в 1967 году. Он также был сессия ритм-энд-гитарист, появляясь на многочисленных душа, фанк, и джаз выпускает. Его резервная работа была представлена на нескольких известных альбомах начала 1970-х, в том числе Стиви Уандер с Innervisions; Марвин Гэй с Давай получим это и Я хочу тебя; Кэрол Кинг с Рифмы и причины и Фантазия; Джексон 5 с Дайана Росс представляет The Jackson 5, ABC, и Может быть завтра; Майкл Джексон с Бен; и Куинси Джонс с Тепло тела. Он также играл с комбо Afrique на его 1973 Афро-фанк релиз Душа Макосса.

Другие музыканты, с которыми Уокер работал на протяжении многих лет, включают: Джеймс Браун, Рэй Чарльз,Этта Джеймс, Арета Франклин,Смоки Робинсон, Марта и Ванделлы,Четыре вершины, Дайана Росс, Глэдис Найт и Пипс, Билли Престон, Бобби Вомак, Барри Уайт,Hampton Hawes,Херби Хэнкок, Лу Ролз, Вилли Хатч, Джеффри Осборн, Джонни Бристоль, Соломон Берк, Пушечное ядро Аддерли,Би Би Кинг, Фараон Сандерс, Дональд Берд, Крестоносцы,Джо Сэмпл, Сара Воан, Сержио Мендес, Фредди Хаббард, Стэнли Террентайн,Джеральд Леверт, и Боз Скэггс.

Его песня «On Love» была записана на брейк-бит сборник Tribe Vibes Vol. 2 группой Племя под названием Квест. Его гитарный рифф на Джо Сэмпл «Во всех моих самых смелых мечтах» (из Искатель радуги) был отобран на Тупак Шакур песня «дорогая мама «.

Уокер играл в Билл Косби звездная группа на 2008 Джазовый фестиваль Playboy.

В последнее время он приобрел популярность в Япония для игры на гитаре в группе поп-музыки Мечты сбываются, и на участника группы Мива Ёсида сольные альбомы, а также выступал с ними вживую. Он также ежегодно ведет свою группу в турне по Японии. Недавно он гастролировал по Японии с Марлена Шоу, Ларри Карлтон и бразильский художник Эд Мотта. Его предыдущие альбомы обрели новую жизнь, переиздавшись в японских изданиях вместе с «лучшими» сборниками. Альбом под названием Мысли был выпущен в Японии в 2008 году. Праздничный альбом под названием Носи мою любовь был выпущен в Японии в 2009 году. За все время был выпущен в 2010 году.

Головоломка с Анемо феей 1

Как поменять расположение бонсая

Первым делом вам нужно будет отправиться на небольшой островок, расположение которого показано выше, и выбрать определенные камни на бонсае: Безмятежный камень (левый) и Безмятежный камень (правый). После этого переместитесь на Остров пудинга.

Где найти Анемо фею 1

Появившись возле телепорта, бегите к обрыву впереди (рядом с деревянным мостиком). Внизу на выступе вы увидите Анемо фею, находящуюся под воздушным барьером. Залетите внутрь. Затем начните следовать за духом, спускаясь вниз.

Продолжайте бежать за феей, и вы окажитесь на пляже. Она начнет лететь к островку, на котором находится бонсай. Если вы не хотите переплывать море, то можете просто переместиться на островок – дух полетит и без вашего участия. Затем доведите его до домика, чтобы получить обычный сундук.

Головоломка с Анемо феей 2

Как поменять расположение бонсая

Первым делом вам нужно будет отправиться на небольшой островок, расположение которого показано выше, и выбрать определенные камни на бонсае: Непреклонный камень (левый) и Непреклонный камень (правый). После этого переместитесь на Остров пудинга.

Где найти Анемо фею 2

Появившись возле телепорта, бегите к обрыву на востоке и спрыгните вниз. Выполните удар в полете, чтобы сломать кучу камней внизу и освободить Анемо фею. Начните следовать за духом, спускаясь вниз.

Вскоре вы попадете на пляж. Двигайтесь вдоль него, расправляясь со всеми врагами по пути или не обращая на противников внимания. Эта фея тоже будет двигаться к островку с бонсаем. Просто телепортируйтесь на него, дожидаясь прибытия духа, а потом сопроводите его к домику и заберите обычный сундук.