Фрэнсис форд коппола (francis ford coppola) — биография, новости, личная жизнь

Бойцовский клуб (1999)

20th Cent Fox / Everett Collection

По мотивам одноименного романа Чака Паланика (1996)

Сатирический роман Чака Паланика (изначально писавшийся как рассказ) о человеке, пытающемся найти смысл жизни в современном мире, бесспорно, превосходен. В нем он выплеснул все свое недовольство издательской индустрией, потребительством и современной Америкой.

Но с фильмом, ставшим фаворитом киноманов всех мастей, его не сравнить. Брэд Питт и Эдвард Нортон – один из самых динамичных и интересных дуэтов, когда-либо появлявшихся на экране, и он отлично сочетается с неистовой, тревожной энергетикой книги, прекрасно переданной мастерской режиссурой Дэвида Финчера.

В целом это правильная адаптация романа с резким, привлекающим внимание закадровым голосом и острыми сюжетными поворотами. Все это непросто воплотить на экране, но Финчеру после недавнего успеха его предыдущего хита «Семь» очень хотелось проявить себя в чем-то жестком, как произведения Паланика, и ему это удалось

Паланик даже похвалил его за установление сюжетных связей, которых он сам изначально не видел.

И хотя культовая классика не смогла окупить большую часть своего производственного бюджета в отечественном прокате, она собрала 100 миллионов долларов по всему миру.

Побег из Шоушенка (1994)

Columbia / Everett Collection

На основе повести Стивена Кинга (1982) «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка»

Рукописные творения Кинга роскошны, но данная киноадаптация тоже неплоха. Фильм-драма основан на «тюремной новелле» 1982 года из драматического сборника «Четыре сезона» (хотя она также была опубликована как отдельная книга). Повествование ведется от лица человека по имени Рэд (в экранизации 1994 года его потрясающе хорошо сыграл Морган Фримен), который рассказывает историю Энди Дюфрейна – заключенного, задумавшего сбежать из тюрьмы.

Поскольку сценарий кинофильма длиннее оригинальной повести, он значительно расширяет тему и добавляет убойную развязку. Кроме того, детально прорабатывается дружба между Рэдом и Энди (в исполнении Тима Роббинса), дополняясь трогательными моментами, заставляющими прослезиться даже самых закаленных зрителей.

Несмотря на признание критиков, фильм, режиссером и сценаристом которого выступил Фрэнк Дарабонт, не имел большого успеха во время первых показов – отчасти из-за конкуренции с такими картинами, как «Криминальное чтиво» и «Форрест Гамп». Однако он был номинирован на множество наград, получил семь премий «Оскар» и был перезапущен в кинотеатрах, повысив кассовые сборы с 16 миллионов долларов до 73,3 млн. В 2015 году Библиотека Конгресса даже отобрала его для сохранения в Национальном кинореестре за «культурное, историческое и эстетическое значение».

Ван Хельсинг

• Оценка
  7,6 / 6,1 (КиноПоиск/IMDb)
• Жанр
  фэнтези, боевик, приключения
• Страна
  США, Чехия, Румыния
• В главных ролях
  Хью Джекман, Кейт Бекинсейл, Ричард Роксбург
• Режиссёр
  Стивен Соммерс
• Длительность
  131 мин. / 02:11
• Студия
  Universal Pictures
• Дата премьеры
  3 мая 2004
• Сценарий
  Стивен Соммерс

Когда на небе раздавали тягу к фантастическому экшену, на создателях «Форсажа» сильно отвлеклись и переборщили, и под раздачу, видимо, попали и сценаристы «Ван Хельсинга». Тут столько всего происходит, что хватило бы и на мини-франшизу. Но вышел всего один фильм, так что при просмотре не моргать.

Граф-кровопийца хочет детишек — нормальное такое человеческое желание после четырехсот лет жизни. Но все вампирята рождаются у графа и троих его невест мертвыми, что снова нормально, у родителей-нежити. Но граф не сдаётся и держит у себя в слугах сильно гениального и немного безумного профессора Виктора Франкенштейна. Виктор влюблен в науку и в графской лаборатории собирает монстра, сшивая части тел от разных мертвецов. Поделка оживает, но в тот же момент профессор осознает, что его работодатель жаждет хаоса и разрушений, а наука этого не терпит. Виктор пытается расправиться со своим боссом, но попытка проваливается. Зато монстру Франкенштейна, который нужен был Дракуле для воскрешения детишек, удаётся сбежать и отсрочить оживление вампиренышей. Параллельно с этим трансильванским экшеном рыцарь Ван Хельсинг в Ватикане сражается со злобным альтер-эго доктора Джекилла, и в очередной раз оказывается злодеем в глазах народа, который вечно видит рыцаря в чьей-то крови, а бэкграунда не знает. Ватикан решает послать героя в командировку — сражаться с кровопийцей в Румынии. Но это ещё не вся экспозиция: за бездетным графом охотятся наследники цыганского рода, для которых уничтожение вампира — наследственное дело всей жизни. К прибытию ватиканского воина в Трансильванию, цыганский принц уже оказывается обращенным оборотнем и служит Дракуле, и цыганка-принцесса объединяется с рыцарем, чтобы спасти брата и положить конец вампирскому роду

А ещё тут будет древнее предсказание, тайна происхождения древнего зла, пропавший монстр, злобные карлики и новый гениально-безумный изобретатель — и это все тоже важно для сюжета.

Трейлер:

1 полковник Курц в «Апокалипсисе сегодня»

Отличный актерский состав: Марлон Брандо

Полковник Курц в Apocalypse Now практически невозможную роль. Первые два акта фильма посвящены созданию мистики вокруг Курца и подготовке зрителей к тому, чтобы их умы взорвали, когда он, наконец, представится.

Коппола выбрал единственного актера, чье завораживающее и завораживающее присутствие на экране могло выдержать до двух часов мистического наращивания: Марлона Брандо.

Почти актеры: Орсон Уэллс

Согласно Луперу , печально известная трудность работы с Брандо не была первым выбором Копполы на роль Курца. Изначально ему нужен был другой значок на экране, Орсон Уэллс, который отказался от этой роли.

В сценарии Джона Милиуса Апокалипсис сейчас использовалось Сердце тьмы Джозефа Конрада. в качестве отправной точки. Известно, что Уэллс в начале своей карьеры пытался и не смог создать собственную экранизацию Сердце тьмы .

Старикам тут не место (2007)

Miramax / Everett Collection

По одноименному литературному произведению Кормака Маккарти (2005)

Этот мрачный психологический триллер братьев Коэнов – одна из их лучших работ. Что говорит о многом, поскольку они подарили нам «Фарго» (1996) и «Внутри Льюина Дэвиса» (2013). Оригинальный роман был лишь слегка изменен для киносценария, при этом сохранил все неожиданные повороты, зловещий тон и множество хорошо проработанных персонажей.

Но в отличие от книги, где шериф рассказывает обо всех событиях, расследуя неудавшуюся сделку по продаже наркотиков в Техасе, в фильме (где его мастерски изобразил Томми Ли Джонс) используются редкие монологи через закадровый голос. Вдобавок мы получаем великолепного Хавьера Бардема, представляющего убийцу-социопата Антона Чигура.

Экранизация вышла столь же талантливой, как и роман, но отсутствие постоянного повествования делает просмотр гораздо более естественным, и зрители по-настоящему погружаются в созданный Коэнами циничный, нигилистический мир. Неудивительно, что фильм получил «Оскара» в 2008-м за лучшую картину, лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий, а Бардема премировали за лучшую мужскую роль второго плана.

Город Бога (2002)

Miramax / Courtesy Everett Collection

На основе «Города Бога» Пауло Линса (1997)

Роман 1997 года стал международным хитом, получившим признание критиков. Это мрачный, устрашающий и одновременно великолепный тур по бразильским улицам и бандитской жизни в фавелах Рио-де-Жанейро. Книга, основанная на многолетних исследованиях и собственном опыте Линса, является выдающимся достижением. Однако кинематографическая адаптация сорежиссеров Фернанду Мейреллиша и Кати Лунд гораздо ярче передает суровую среду эпохи 60-80-х, нищие фавелы и амбиции наркоторговцев.

Разделенные на отдельные части, все истории важны для просмотра, однако сюжетные линии кажутся второстепенными на фоне реалистичной актерской игры, масштабных сцен и живописного окружения, залитого кровью.

Сценарист Браулио Мантовани также постарался отдать дань уважения жителям Рио, прославляя их культуру и быт даже в таких тяжелых обстоятельствах. «Город Бога» часто сравнивают со «Славными парнями» и «Бандами Нью-Йорка» Скорсезе или ранними работами Квентина Тарантино, и многие считают его одним из лучших фильмов 21-го века. Красоту можно найти даже в непроглядной тьме и убогости.

Голодные игры: И вспыхнет пламя (2013)

Lions Gate / Everett Collection

По мотивам «Голодных игр» Сьюзен Коллинз (2008)

Романы Коллинз для «юных взрослых» великолепны, как и первый фильм «Голодные игры», но только после «И вспыхнет пламя» большинство зрителей по-настоящему увлеклись этой серией. Наполненный тонкими расовыми и классовыми нюансами, а также умной сатирой реалити-шоу, «И вспыхнет пламя» сохраняет исходные принципы, но добавляет новые контекстные слои, которые превращают его из заурядного подросткового триллера в нечто гораздо более особенное и интересное.

Фильм не только сорвал куш в прокате, но и помог закрепить Дженнифер Лоуренс в качестве заслуженной звезды Голливуда. Жестокий, неумолимый футуристический мир с книжных страниц стал гораздо более леденящим и убедительным в крупнобюджетной экранизации. Здесь полнее раскрыта тема насилия, жестокости и ужаса во время самих Игр, и воочию видно многообразие персонажей Коллинз, когда на экране играют цветные люди.

Реквием по мечте (2000)

Artisan Entertainment / Courtesy Everett Collection

По мотивам одноименного романа Хьюберта Селби-младшего (1978)

В шокирующей психодраме Даррена Аронофски о наркомании участвует весь звездный состав – Эллен Бёрстин, Джаред Лето, Дженнифер Коннелли и Марлон Уэйанс, но вы вряд ли сосредоточитесь на актерах. Скорее, на путешествии их персонажей по спирали зависимости – драматическом погружении в ад, не оставляющем надежды на благополучный исход.

Оригинальный новаторский роман Хьюберта Селби-младшего, опубликованный в 1978 году, несомненно, великолепен, но адаптация Аронофски поднимает исходный материал на новую ослепительную высоту. С помощью стильных переходов, разделенных экранов и тщательно продуманных монтажей он создал непревзойденную кинокартину с изумительным музыкальным оформлением, где классические и электронные музыкальные стили сочетаются с хип-хопом и сюрреалистическими звуками.

Все это создает потрясающее, душераздирающее впечатление от просмотра, которое идеально отражает экстремальные взлеты и падения наших трагических антигероев Гэрри, Мэрион, Сары и Тайрона.

резюме

Трансильвания , 1462 год . Граф Влад Дракула , румынский рыцарь, идет войной против турок , оставив свою жену Элизабету. Последняя кончает жизнь, узнав ложную новость о смерти любимого. Однако, поскольку самоубийство рассматривается церковью как смертный грех, оно считается проклятым. Обезумевший от горя Влад Дракул отрицает Церковь и заявляет, что он хочет отомстить за смерть своей проклятой принцессы, используя темные силы, тем самым став вампиром под именем Дракула .

Четыре столетия спустя, в 1897 году , Джонатан Харкер , молодой клерк нотариуса, был отправлен в Трансильванию, чтобы сменить сошедшего с ума коллегу Ренфилда , чтобы завершить продажу аббатства Карфакс таинственному графу, который был никем иным, как Дракулой. Во время окончательного подписания сделки Дракула обнаруживает портрет Мины , невесты Харкера, во всех отношениях похожий на его покойную жену Элизабету. Дракула решает найти ее в Лондоне и перевозится на Деметре в ящиках, заполненных его родной землей. Тем временем Харкер является пленником вампирских женщин графа, которые истощают его кровь, делая его непригодным для побега из замка.

Дракула прибывает в Лондон и перевозится в аббатство Карфакс. Затем он ищет добычу в лице Люси , лучшей подруги Мины, которую он постепенно превращает в женщину-вампира. Граф теперь имеет молодой и привлекательный вид и использует все свои чары, чтобы соблазнить Мину, жених которой все еще находится в заключении в Трансильвании. Здоровье Люси ухудшалось все больше и больше, ее будущий муж Артур Холмвуд через своего друга доктора Сьюарда обратился к профессору Абрахаму Ван Хельсингу , выдающемуся специалисту по оккультным фактам. Во время переливания крови Ван Хельсинг получает подтверждение своих опасений, Люси — жертва вампира. В Трансильвании Харкеру удается сбежать из замка и найти убежище в монастыре монахинь. Он пишет Мине письмо, в котором просит ее приехать как можно быстрее, чтобы они объединились. Дракула в ярости убивает Люси, чтобы она стала одной из его жен-вампиров.

После похорон Ван Хельсинг ведет экскурсию в семейный склеп, где предположительно находится Люси. Ее нет в гробу, но вскоре она возвращается с ребенком на руках, которого она собирается кормить. В ужасе группа убивает ее, вонзив в ее сердце кол и обезглавив. Затем они сжигают ее тело, чтобы она обрела вечный покой. Супруги Харкеры возвращаются в Лондон и находят Ван Хельсинга, Сьюарда, Холмвуда и техасца Куинси Морриса, чтобы охотиться на Дракулу. Мину забирают в убежище, которым управляет Сьюард, когда группа уничтожает ящики, содержащие священную землю Дракулы. Последний, убив Ренфилда за то, что он предупредил Мину о своем прибытии, посещает Мину и раскрывает ей ее истинную природу. Затем она просит его дать ей вечную жизнь, чтобы они остались единым целым. Группа Ван Хельсинга входит в комнату, прерывая Дракулу, которому удается сбежать, превратившись в стаю крыс. Ван Хельсинг намеревается загипнотизировать Мину, чтобы она раскрыла планы графа. Так они узнают, что Дракула возвращается в Трансильванию. Ван Хельсинг и другие садятся на поезд, чтобы перехватить Дракулу, прежде чем он прибудет в свой замок на лодке, но он заранее знает их пункт назначения, потому что может читать мысли Мины. Ван Хельсинг берет Мину с собой и ведет в замок Дракулы. Остальные пустились в погоню за экипажем Дракулы.

Наступает ночь, и Мина начинает превращаться в вампира, когда приближаются вампиры-женщины Дракулы. Она пытается соблазнить Ван Хельсинга, но он прикладывает пластину к ее лбу, временно останавливая трансформацию. Ван Хельсинг создает вокруг них огненное кольцо, чтобы вампиры не приближались. Утром он проникает в хранилище, обезглавливает их и бросает головы в овраг. Позже солнце садится, и прибывает конвой Дракулы. Он мысленно общается с Миной и просит ее вызвать бурю, чтобы задержать охотников. Когда Дракула выходит из гроба, Харкер перерезает ему горло, и Моррис, сам смертельно раненный, пронзает его ножом Боуи в сердце . Граф умирает, и Мина берет его в замок.

Финальная сцена происходит в часовне, где Дракула отрекся от Бога и церкви в 1462 году. Он и Мина обнимаются, зажигаются свечи и восстанавливается крест, который он утопил. Он восстанавливает свой молодой вид и просит Мину дать ему покой. Она наносит ему последний удар и обезглавливает. Глядя на потолок, она замечает фреску, изображающую Дракулу и его жену, восходящих на Небеса, что, кажется, предполагает, что они наконец обрели покой и покой.

Молчание ягнят (1991)

Everett Collection

По мотивам «Молчания ягнят» Томаса Харриса (1988)

Ганнибал Лектер по-настоящему ужасен – как в серии книг Томаса Харриса (начиная с «Красного дракона» 1981 года, приквела к «Молчанию ягнят»), так и в исполнении гениального Энтони Хопкинса в экранизации 1991 года.

После сцены, где он сталкивается с агентом ФБР Клариссой Старлинг (Джоди Фостер в своей оскароносной роли) и мгновенно ошеломляет ее, невозможно представить кого-то другого в роли гения-психопата, способного читать любого, как книгу. Потрясающий танец Буффало Билла тоже невозможно вычеркнуть из памяти.

Но главное отличие книги от фильма заключается в концовке

В книге (осторожно, впереди спойлеры!) сбежавший в тропики Ганнибал прощается с Клариссой не по таксофону, а в письме, и сценарист Тед Тэлли справедливо решил, что в этом не хватает кинематографической эффектности, необходимой для большого экрана

Первоначальный финал фильма задумывался еще более мрачным: Тэлли планировал показать, как Лектер нарезает апельсины перед тем, как расчленить испуганную жертву тем же ножом, но этот вариант был отменен по просьбе режиссера Джонатана Демми как «чересчур жуткий». Тем не менее киноверсия «Молчания ягнят» осталась леденящей до глубины души.

Актерская игра великолепна на протяжении всего фильма, и каждый из героев превосходен сам по себе. Неудивительно, что фильм вдохновил создателей множества новых превосходных проектов о серийных убийцах-каннибалах, начиная с «Ганнибала» 2001 года и заканчивая перезагрузкой «Клариссы» (2021) на канале CBS и всеми промежуточными психологическими триллерами.

2 Пегги Сью Келчер-Боделл в фильме «Пегги Сью вышла замуж»

В ролях: Кэтлин Тернер

В одном из самых легких и беззаботных фильмов Копполы, Пегги Сью вышла замуж , Кэтлин Тернер играет женщину средних лет на грани развода, наполненную сожалением, которая волшебным образом переносится обратно в подростковые годы и получает шанс сделать это снова и снова.

Тернер был идеальным актером для этой роли. Она обаятельная женщина, за которую зрители инстинктивно болеют, и ее комедийные выступления, когда она выясняет, что правила путешествий во времени, очень забавны.

Почти в ролях: Дебра Уингер

Тернер был идеальным лидером для Пегги Сью вышла замуж , но согласно Лос-Анджелесу Раз , она не была первым выбором. Первоначально на эту роль была выбрана Дебра Уингер.

Уингер была вынуждена отказаться от проекта, когда она страдала грыжей межпозвоночного диска из-за травмы спины, что позволило Тернеру взять на себя роль.

Парк Юрского периода (1993)

Murray Close / Universal Studios / Courtesy Everett Collection

По мотивам произведения Майкла Крайтона (1990)

Крайтон – фантастический сценарист триллеров, но когда вы привлекаете Стивена Спилберга к и без того потрясающему проекту о динозаврах в современной эпохе, все быстро превращается из очень хорошего в превосходное.

Книга захватывающая и динамичная, но блокбастер – настоящая «магия кино». Хотя фильм по сравнению с книгой получился довольно спокойным (вероятно, его смягчили, чтобы получить более универсальный рейтинг PG-13), Спилберг и его команда действительно оживили доисторических существ самым завораживающим образом. Это великолепный, зрелищный и поучительный рассказ о неконтролируемых научных амбициях и слишком большом вмешательстве в дела матери-природы, особенно в целях коммерциализации.

Крайтон использовал свой докторский диплом Гарвардской медицинской школы и впечатляющие знания в области биологии, чтобы создать мир, подобного которому нет ни у кого, а Спилберг насытил его леденящей душу атмосферой. Нет ничего лучше, чем увидеть, как величественные брахиозавры или злобные велоцирапторы оживают на большом экране.

Легкомысленного доктора Алана Гранта великолепно играет Сэм Нилл, а Лора Дерн сияет в роли доктора Элли Сэттлер, первоначально предложенной французской актрисе Жюльет Бинош.

«Люди дождя», 1969

В драматическом роуд-муви 1969 года Коппола объединил традиции итальянских и французских классиков кинематографа с новыми веяниями бит-поколения. Картина рассказывает нехарактерную для американской мечты историю: сбежавшая от мужа и рутины беременная Натали встречает Джимми, бывшего перспективного футболиста с психическим расстройством. У женщины возникает желание заботиться об оказавшемся на обочине жизни молодом человеке, что приводит героев к трагическому и необратимому концу. Экспериментальная лента так и не стала популярной у широкой аудитории, но критики называют ее одним из лучших образцов творчества раннего Копполы. К слову, продюсером фильма выступил никому не известный на тот момент Джордж Лукас.

Производство

Разработка проекта

Доспехи, которые носит Дракула в начале фильма, выставлены в собственности Фрэнсиса Форда Копполы .

Джеймс В. Харт начал писать сценарий к фильму в 1977 году после того, как понял, что ни один из выпущенных до сих пор фильмов о графе Дракуле не фокусировался на эротическом аспекте романа Брэма Стокера и что они были больше основаны на пьесе, чем на книге. В течение нескольких лет Харт периодически работал над своим проектом и стремился реализовать его после завершения сценария Крюка . Но ни одна продюсерская студия не заинтересована, кроме небольшой компании Wilshire Court, специализирующейся на телевизионных фильмах. В июле 1990 года Уилшир Корт планировал адаптировать сценарий Харта к телевизионному фильму с бюджетом в 3 500 000 долларов ,  но оставил сценаристу шесть месяцев, чтобы найти другое финансирование. Осенью 1990 года Вайнона Райдер , поклонница романа Стокера, прочитала сценарий и проявила интерес к роли Мины Мюррей. Вскоре после этого Фрэнсис Форд Коппола , до которого дошли слухи, что он рассердился на Райдера за то, что он отказался в последний момент от ее роли Мэри Корлеоне в «Крестном отце 3» , предлагает актрисе доказать, что он неправ. Райдер берет с собой сценарий Дракулы, чтобы представить его ему, и Коппола, прочитав его, сразу же заинтересован в продюсировании и постановке фильма.

Коппола попросил мультипликатора сделать раскадровку из тысячи изображений и снять ее, чтобы создать краткую анимационную версию фильма. Он настраивает его на музыку и включает образы из « Красавицы и чудовища» (1946) Жана Кокто и работы Густава Климта , чтобы показать своим декораторам и дизайнерам костюмов примеры эстетики, которую он хочет придать фильму (одна из одежд Дракулы. также непосредственно вдохновлен картиной Климта под названием «Поцелуй» ). Из-за своего довольно ограниченного бюджета Коппола решает снимать фильм целиком на студиях в Лос-Анджелесе и не использовать компьютеры для создания спецэффектов, посылая своего сына Романа узнать, как были созданы спецэффекты в первые дни кинематографа. . Чтобы не разориться дорогими украшениями, он использует уловки с проекциями фотографий на стены и игрой с тенями. Он в основном полагается на костюмы, созданные Эйко Ишиока, чтобы создать атмосферу фильма и выделить актеров. В соответствии с эстетической линией, желаемой создателем фильма, он будет опираться на символизм и, в частности, на работы Густава Моро , Густава Климта и Фернана Кнопфа, чтобы определить визуальный характер персонажей. Коппола воссоединяет свой основной состав в своей резиденции в Напе для репетиций и предлагает им прочитать роман Стокера вслух, чтобы наполнить их историей. Во время репетиций сцена, где Дракула сталкивается с Ван Хельсингом и его группой в приюте, особенно трудна для понимания Олдманом и создает некоторую напряженность, поскольку Коппола в конечном итоге сердится на актера, прежде чем все пойдет. За шесть недель до начала съемок Коппола увольняет своего художника- постановщика Данте Ферретти и заменяет его Томасом Э. Сандерсом .

Экранизация

Аббатство Уитби , портовый город , в котором не удалось Деметры , на борту которого был Дракулы в романе Стокера .

Съемки проходят с 14 октября 1991 г. в 31 января 1992 г.. Ему неловко разговаривать с Райдером и Сэди Фрост об их эротических сценах, Коппола прибегает к помощи учителя драмы Греты Сикат, чтобы сделать это за него. Он также просит Гэри Олдмана держаться подальше от эротических комментариев Фросту, пока она снимает одну из этих сцен. Вдобавок Олдман несколько пугает двух молодых актрис своим полным погружением в свою роль, позже Райдер уверен, что во время съемок она встречалась не с Олдманом, а с кем-то другим. Однажды Олдмана нужно доставить в отделение неотложной помощи из-за аллергической реакции на его латексный костюм. Сцена, в которой Люси возвращается в свой гроб в подземном склепе, снята в перевернутом виде. В этой же сцене маленькая девочка, которая играет роль ребенка, которую Люси несет в склепе, действительно боится Сэди Фрост, когда идет съемка сцены. Коппола и актриса должны использовать всю свою дипломатию, чтобы убедить ее вернуться и сделать еще несколько дублей. Сцена с огненным кольцом оказалась очень сложной для Райдера, который панически боялся огня и опасался этой сцены на протяжении всей съемок. Но Энтони Хопкинс утешает ее, обнимая между каждым дублем.

Сможете ли вы меня простить? (2018)

Mary Cybulski / Fox Searchlight / Everett Collection

На основе мемуаров Ли Израэль (2008)

Помимо эмоционального удара, припасенного для зрителей в самом конце, это один из немногих голливудских фильмов, где точно описаны сложные, специфические проблемы профессионального писателя.

Мелисса Маккарти играет Ли Израэль – литераторшу-неудачницу, промышляющую подделкой писем умерших знаменитостей и драматургов – в этой биографической эпопее, основанной на собственных мемуарах Ли, выпущенных за 10 лет до выхода фильма. Хотя книга, без сомнения, увлекательна, режиссер Мариэль Хеллер и сценаристы Николь Холофсенер и Джефф Уитти вдохнули новую жизнь в эту мрачно-остроумную историю.

Откровенно говоря, это одни из лучших экранных работ Маккарти и ее коллеги Ричарда Э. Гранта. Мелисса превращает крайне несимпатичную героиню в того, кого можно искренне любить и прощать, а Грант придает пронзительное обаяние ее лучшему другу, трагически умирающему от СПИДа.

Следует отметить, что оба персонажа и люди, на которых они основаны, были представителями сексуальных меньшинств, и мы редко можем видеть такие восхитительные платонические отношения между двумя квир-людьми в крупнобюджетном фильме.

Мина/Элизабетта. Зеленая Фея.

Вайнона Райдер играет Элизабетту, невесту Дракулы, и Мину, невесту адвоката Джонатана Харкера. Исиока в качестве основного цвета гардероба героинь Вайноны выбрала зеленый, подчеркивающие молодость, наивность, простоту героини. Ведущим мотивом стал растительный узор (листья). Если красный Дракулы символизирует страсть, агрессию, воинственность, жестокость и опасность, то зеленый Мины-Элизабетты — цвет природы, возрождения, любви и в конечном счете — надежды на прощение для падшего воина церкви.

Зеленое платье Элизабетты — насыщенного и яркого цвета. Платье, стилизованное под Ренессанс, украшено золотой растительной вышивкой, на корсаже нежно-салатового цвета вышит герб Дракулы. Голову украшает диадема-венок из золотых листьев. Элизабетта на эскизе Эйко напоминает Венеру Боттичелли.

Эскиз костюма ЭлизабеттыДанте Габриэль Россетти Паоло и Франческа

Для Мины Исиока выбирает слегка припыленный, светлый мятно-зеленый цвет, гораздо более холодной. Мина, правильная викторианская девушка, гораздо более сдержанна, по сравнению со страстной, импульсивной румынкой Элизабеттой. Таких платьев у Мины несколько: первое визитное платье, домашнее, вечернее декольтированное и уличное. Их главная деталь — единообразная растительная вышивка по корсажу. И даже серьги у нее с аккуратными листиками.

Платья Мины подчеркнуто строгие, сковывающие, консервативные, их дизайн по замыслу художницы, должен отражать скромную, девственно чистую, наивную, но строгую натуру героини — школьной учительницы.

В Трансильвании на Мине темно-зеленое платье с рукавами в полоску. Хотя они оба с мужем одеты в одинаковые цвета ее полоски дисгармонируют с клеткой костюма Джонатана. Муж и жена? Или Дракула все же заронил между ними сомнения?

В финале у Мины темно-зеленое платье с удлиненными ложными рукавами, такие были популярны в том числе в эпоху Барокко. Кажется, что это не совсем уже Мина, а может быть, уже в чем-то Элизабетта.

Портрет Марии Кристины Австрийской, 1592, княгиня Трансильвании

Единственное цветовое исключение — красное платье, которое героиня надевает на свидание с загадочным румынским графом.

Колье в климтовском стиле Дракулы и заколка с растительным узором

Красное платье в викторианском стиле, с обилием оборок, глубоким декольте и открытой спиной, выделяется в гардеробе героини, особенно на контрасте с ее «венчальным нарядом» серебристого цвета.

За несколько лет до «Дракулы» Вайнона Райдер сыграла пародийную готическую невесту в красном в «Битлджусе» Тима Бертона.

Свидание Мины и Дракулы снималось в богемном Rule’s Cafe и граф угощал девушку абсентом. Как объяснял Коппола своей команде абсент был своего рода LSD викторианской эпохи, его называли «зеленая фея» (вспомним тут платья девушек). Это наркотический декадентский дух Rule’s Cafe словно пропитывает весь сюжет картины, которая рассказана словно в символистском трансе. Недаром Исиока говорила о фильме, что это «всем известная история снята так, словно все были под LSD».

3 Граф Дракула в Дракуле Брэма Стокера

Отличный состав: Гэри Олдман

Главный вампир в основополагающем готическом романе ужасов Брэма Стокера Дракула стал культовым на экране Белой Лугоши в фильмах Universal Monsters и Кристофером Ли в классических фильмах Hammer Horror.

Несмотря на то, что у Гэри Олдмана были такие большие сапоги, его взгляд на версию Копполы был однозначно тревожным. Театральное представление Олдмана идеально подходило для роскошных готических визуальных эффектов адаптации Копполы.

Почти в ролях: Дэниел Дэй-Льюис

В то время как Олдман в конечном итоге идеально подходил для роли Дракулы (точно вписываясь в галерею злодеев Олдмана, наряду с Дрекслом Спайви, Норманом Стэнсфилдом и Ли Харви Освальдом), согласно Daily Mail , Коппола изначально хотел Дэниел Дэй-Льюис сыграет графа.

Судя по его захватывающей работе в Там будет кровь , Дэй-Льюис, вероятно, создал бы незабываемого Дракулу. Но он был предан другому проекту и не мог сниматься, поэтому вместо него был взят Олдман.