Паша 183

Работы Бэнкси

Бэнкси (Banksy) — это гениальный уличный художник, режиссёр и политический активист родом из Англии. Работы Бэнкси выставляют известные галереи и оценивают в миллионы долларов. Бэнкси, тот самый знаменитый художник граффити лица которого не видел никто. Искусство стрит-арт Бэнкси набрало популярность благодаря его работам, в том числе. Масштаб и география нарисованных им уличных работ заставляет удивляться и следить за его творчеством. Бэнкси известен многим, но лица не видел никто, именно поэтому его загадочная личность и отказ от аккаунтов в социальных сетях создаёт интригу вокруг его личности. Вначале своего творчества вёл себя, как обычный граффити райтер. Позже начала создавать оригинальный и идейные черно-белые трафареты. Анонимный художник действовал всегда быстро и бесповоротно, что отличало его манифест от других художников. Уличное искусство стрит-арт он демонстрирует на улице и в первую очередь для жителей города. Со временем темы стрит-арт работы Бэнкси стали носить социально-значимый и политический характер и отличаться глубоким содержанием. В каждой работе нарисованной на стене, крыше, фасаде или торце магазина вкладывает свой скрытый смысл, о котором знает только он один.

Ссылки [ править ]

1. ^
2. Исаченков, Владимир (3 апреля 2013 г.). . Huffington Post . Проверено 6 апреля 2013 года .
3. . Fahrenheitmagazine.com . Проверено 8 февраля 2012 года .
4. ^ . BBC . 8 февраля 2012 . Проверено 8 февраля 2012 года .
5. . Calvertjournal.com . Проверено 16 декабря 2017 года .
6. ^ Исаченков, Владимир (3 апреля 2013 г.). . Huffington Post . Проверено 6 апреля 2013 года .
7. ^ . Хранитель . 31 января 2012 . Проверено 6 апреля 2013 года .
8. ^ . Adme.ru. 2 апреля 2013 г. Архивировано из 6 апреля 2013 года . Проверено 6 апреля 2013 года .
9. Zimberg, Алексис (4 февраля 2013). . Calvert Journal . Проверено 4 апреля 2013 года .
10. . Телеграф. 30 января 2012 . Проверено 6 апреля 2013 года .
11. Персонал (4 апреля 2014 г.). . Бостон Геральд . Проверено 25 ноября 2014 года .
12. Mezzofiore, Джанлука (3 апреля 2013). . International Business Times . Проверено 25 ноября 2014 года .
13. Хойя, Бен (3 апреля 2013). . The Times . Проверено 24 ноября 2014 года .
14. Хойл, Бен (3 апреля 2013 г.). . Thetimes.co.uk . Проверено 16 декабря 2017 года .
15. ^ . Rt.com . 6 февраля 2012 . Проверено 8 февраля 2012 года .

Человек творящий

В официальных биографиях о деятельности Паши 183 говорится более сжато – он занимался граффити, уличными инсталляциями и живописью. Заявлять о себе художник начал в конце 1990-х годов. Яркие и точные работы видели миллионы людей, а их автора – единицы. В очень редких интервью Павел упоминал о том, что получил два высших образования – кроме дизайна он учился еще и на юриста.

В середине 2000-х годов у P183 уже сформировался свой оригинальный стиль, сделавший работы узнаваемыми даже для тех, кто далек от современного искусства. За размах таланта и бескомпромиссность Павла уважали и художники из андеграундной среды и те, кто расписывает фасады домов и трансформаторные будки по заказу муниципалитета

Это очень важно, когда автора признают в противоположных сообществах художников

Паша 183 создал десятки смелых работ. Одна из самых известных под названием «Правда за правду» появилась к 20-летию путча – 19 августа 2011 года. Тогда на стеклянных дверях выхода со станции метро «Красные ворота» горожан неожиданно встретили фигуры готовых к атаке ОМОНовцев.

Многие инсталляции P183 были недолговечны – он любил работать с «временными» материалами. Для примера можно назвать слово «Осень», набранное на асфальте из опавших листьев, или те самые очки, нарисованные на снегу с дужкой в виде уличного фонаря.

Мирская слава

На Youtube есть отличный фильм о Паше 183, найти его несложно по псевдониму. В нем художник отвечает на вопросы, демонстрирует рабочий процесс и многие из своих лучших работ. В фильме есть все, кроме лица автора – оно традиционно скрывается маской. Даже публичные лекции Павел читал, сохраняя инкогнито.

Мировая известность к P183 пришла в начале 2012 года, когда о нем рассказали британские СМИ. В газете The Guardian Пашу сравнили с известным уличным художником Бэнкси. Друзья Пухова не остались в стороне и начали называть Бэнкси «английским Пашей».

В начале 2010-х годов Паша 183 стал очень востребованным – он вместе со своими работами участвовал в фестивалях, проходивших в России, Европе и США. Например, в январе-феврале 2013 года во французском городе Ле-Кремлен-Бисетр проходила совместная выставка работ P183 и Nebay. Это мероприятие было частью фестиваля RussenKo.

В 2012 году Паша участвовал в создании мюзикла «TODD», придуманного Горшком из «Короля и Шута». Задачей художника было изготовление декораций, создающих оригинальную атмосферу хоррора. В числе выполненных им рисунков были надписи «хулиганского» содержания, огромный череп и стремящиеся в небо призраки

Из-за этой работы на Пашу 183 обратили внимание в театральном и музыкальном сообществе. Многими упомянутые декорации воспринимаются в качестве памятника художнику, ушедшему через год после премьеры постановки

Павел Пухов умер 1 апреля 2013 года, обстоятельства его смерти не раскрываются. Предполагается, что причиной стала остановка сердца, подтверждается и ненасильственный характер смерти. Похоронили художника на кладбище «Ракитки» в Новой Москве.

В память о Паше 183 у Бэнкси появилась работа «P183 R.I.P.». Кроме этого, на «Винзаводе» группой художников в честь него была оформлена мемориальная стена.

Искусство и активизм [ править ]

Павел Пухов влюбился в свободу самовыражения, когда в 11 лет наткнулся на печально известную московскую стену Цоя, переулок в центре Москвы, покрытый граффити и посланиями, посвященными жизни и культовым последователям рок-звезды Виктора Цоя .

Работы Павла 183 варьируются от фресок, нарисованных аэрозольной краской на общественных зданиях, до сочетаний аудио и видео, иногда сопровождаемых политическим посланием. Его работы сравнивают с работами британского уличного художника Бэнкси и американского художника Кита Харинга .

Он критиковал рекламу за ее способность лишать людей свободы воли. Он охарактеризовал дизайнеров как зарабатывающих деньги и противопоставил их настоящим художникам, работы которых он больше всего уважает. Он был наиболее известен своими социально-критическими инсталляциями и фотореалистичными фресками в оттенках серого. Позже в своей карьере Пухов исследовал различные техники творчества, в конечном итоге научился рисовать в темноте с помощью света и использовать существующие экологические помощники, такие как водные пути Москвы и бетонные пространства.

Хотя его работы касались политических вопросов, он утверждал, что не считает себя «политическим художником». Одна из его последних работ посвящена вопросу о выборах в российские законодательные органы 2011 года , результаты которых оспариваются многими в Москве и в других регионах России.

От обложки альбома к росписи на крыше

На следующий год после сотрудничества с Горозией Покрас решил, что ему нужен масштабный проект. Художник задумал создать огромное каллиграфическое изображение на крыше.

Если с финансированием проекта проблем не возникло – помог оператор Сергей Валяев, который договорился с компанией Panasonic (японцы хотели прорекламировать свою новую камеру), то вот с местом, где должно было появиться художественное высказывание возникла загвоздка. Раз за разом Покрас с Валяевым получали отказ. Не удалось договориться даже с Музеем стрит-арта в Санкт-Петербурге. Поначалу там согласились, но затем испугались, что краска забьет сточные трубы.

Помощь пришла из Москвы. Управляющие кластера «Красный Октябрь» отдали под эксперимент крышу бывшей фабрики. Покрас за несколько дней работы (спал он крайне мало) расписал всю крышу в 1650 «квадратов». И попал в Книгу рекордов Гиннеса. Однако в России все это осталось практически незамеченным.

Зато на Западе работа россиянина вызвала интерес. По словам Покраса, все дело в видео, которое снял Валяев и потом разместил на YouTube, где оно собрало около 700 тыс. просмотров. К фото- и видеосъемкам своих работ художник относится с большим пиететом, по его словам, «это возможность продлить жизнь проекта на долгие годы».

Контракты с брендами

Однако между выставками в Гамбурге и Сеуле случилось важное событие: к Покрасу обратились представители компании Nike, которые предложили ему разработать принты для новой коллекции. Контракт принес Покрасу, по информации Forbes, около $6 тыс

Именно эти деньги он и вложил в сеульскую авантюру.

Одним из главных контрактов россиянина стало соглашение с модным домом Fendi. Итальянцы захотели, чтобы художник повторил свой опыт с «Красным Октябрем», но только на крыше их штаб-квартиры.

Проект был сложным в виду того, что штаб-квартира дома моды располагается во Дворце итальянской цивилизации в Риме. Крышу из мрамора надо было застелить так, чтобы не протекла краска, а при демонтаже все было экологично. Покрас сам занимался подбором материалов и прочими тонкостями. Проект имел успех не в последнюю очередь благодаря видео – снимал его старый знакомый каллиграфа Валяева. Фильм собрал на YouTube около 2 млн просмотров.

После сотрудничества с Fendi Покрасу посыпались заказы от Yves Saint Laurent, Ralph Lauren, Dries Van Noten, Levi’s и т. д. Однако только миром моды сыт не будешь. К художнику пришли и автопроизводители – Hyundai и Lamborghini.

Первые выставки

Чтобы успешно продаваться на Западе, россиянину нужно было признание экспертов – музеев и галерей. Здесь опять же помогли знакомства. Товарищи из Германии позвали его принять участие в выставке Calligraffiti Ambassadors в Affenfaust Gallery в Гамбурге.

На поездку в Германию художник потратил последние деньги. Спал он в галерее на надувном матрасе, который остался от инсталляции с прошлой выставки. «Добрый куратор разрешил мне оставаться на ночь», – вспоминал Покрас.

С вывозом работ из России в другие страны обычно бывают проблем. Бюрократия требует множество бумажек, поэтому Покрас нарисовал работы уже в Гамбурге. Их было четыре штуки, все в единой стилистике – белый круг из букв на черном фоне. Каждую из работ россиянин оценил в €2 тыс., но продать на самой выставке не удалось ни одной. Позже творения Покраса все же нашли покупателей, когда он выложил их фото в Instagram.

Аналогичная история вышла и с персональной выставкой Покраса Лампаса в Южной Корее. С ее проведением россиянину помог местный каллиграф Mogoora, который свел того с управляющими 8Feat Gallery в Сеуле. Работы с использованием хангыля – корейского письма – художник делал на месте, однако выставку посетило менее 1 тыс. человек, и Покрас остался недоволен: «Вложения мы так и не отбили».

Личность

Ни один искусствовед не знает с уверенностью, кто скрывается за творческим псевдонимом Бэнкси. Но на право называться наиболее достоверными претендуют три версии.

Робин Каннингем (предполагаемый Бэнкси)

Согласно первой, реальное имя граффити-художника Роберт Бэнкс, и это, собственно, вся версия. А вот вторая теория построена на целом расследовании, которое провели ученые из Лондонского университета королевы Марии. Предполагается, что Бэнкси, он же Роберт или Робин Каннингем, родился в британском Бристоле в 1974 году.

Работа Бэнкси «Букет»

В этой связи и были придуманы трафареты, являющиеся фирменным стилем творчества Бэнкси. Их использование помогало действовать молниеносно. И часто к моменту, когда полицейская сирена уже слышалась в опасной близости, художник успевал скрыться в ближайшей подворотне, пряча в карман баллончик с краской.

По мере ожесточения преследования творчество граффити-мастера становится более злободневным. Люди замечают иронично-философские зарисовки, снимают, фотографируют. Вскоре о Бэнкси заговорили уже в других европейских городах, а потом и по другую сторону океана.

Роберт Дель Ная (предполагаемый Бэнкси)

Третья версия, авторство которой принадлежит британскому журналисту Крейгу Уильямсу, гласит: «Бэнкси – не кто иной, как Роберт Дель Ная, солист трип-хоп-группы ‎Massive Attack из Бристоля» (опять Бристоль!). В этой теории журналист укрепился, обнаружив появление работ Бэнкси в местах выступлений группы, в каком бы городе мира они не проходили.

Всего Уильямс заметил 10 таких совпадений за 12 лет. В поддержку гипотезы говорит и тот факт, что Дель Ная тоже увлекается граффити и создает их с 80-х годов. Сам музыкант заявил, что к личности Бэнкси не имеет никакого отношения. Также Уильямс считает, что творчество Бэнкси может быть коллективным.

… и немного мировой славы

Мировую известность Павлу Пухову принесли публикации в британском Guardian, в которых его назвали «русским Бэнкси». Бэнкси — это британский анонимный художник, мастер социального протеста, граффити которого направлены против реалити современного мира. Павел на него похож только тем, что уже с 2005 года занимался социальным уличным искусством, но не относил себя к целиком политизированным художникам. Вообще подобные обороты всегда не нравятся тем, кого так называют. Когда японский мастер хоррора Кодзи Судзуки узнал, что журналисты назвали его японским Стивеном Кингом, то ответил «Это ещё неизвестно, кто у нас чей — может быть это Стивен Кинг американский Судзуки». Но такое негативное восприятие не говорит о том, что один художник недоволен другим. Просто им не нравится такое клише, когда одного мастера подгоняют под другого. P183 хорош сам по себе, как и Бэнкси очень талантлив, умён и хорош по-своему, хотя никому и не удалось выяснить, кто же он такой.

Творчество

Работ Бэнкси действительно великое множество. Самые резонансные из них — своеобразные реплики в ответ на те или иные общественные события и настроения. Так, в 2006 году художник выставил в Лондонском Сохо инсталляцию в виде покореженной красной телефонной будки, «зарубленной» топором. В попытке расшифровать послание зрители разделились на два лагеря. Первые ругали художника за покушение на классический символ Лондона, вторые восхищались изящным способом «поностальгировать» по эпохе живого общения.

Работа Бэнкси «Телефонная будка»

Критикуя всепоглощающую эпоху потребления, Бэнкси рисует распятого Иисуса с пакетами для покупок, плачущую девочку, ведомую за руки двумя символами Америки – Микки Маусом и клоуном Рональдом МакДональдом.

Часты в произведениях (а сегодня их называют уже так) обращения к моральной стороне общества. Ярко иллюстрируют эти посылы работы «Целующиеся констебли» (2004) и «Голый человек» (2006). Первая выполнена в лондонском Брайтоне, рядом с Трафальгар-стрит, и в 2014 году была продана с аукциона в Майями за $ 575 тыс.

Работа Бэнкси «Голубь мира в бронежилете»

Присущи духу Бэнкси и совершенно хулиганские выходки. Например, в 2004 году он нарисовал и напечатал пачку 10-фунтовых купюр, на которых вместо королевы Елизаветы II изобразил лицо трагически погибшей принцессы Дианы. Банкноту украсила надпись «Banksy of England».

Значительную часть работ Бэнкси, как в начале пути, так и сейчас, посвящает вопросам мира, критикуя военные конфликты и политические провокации. Перечислять тут можно много: «Букет» (Иерусалим, 2003), на которой изображен бунтарь, бросающий букет цветов вместо зажигательной смеси; «Голубь мира в бронежилете» (2007), «Девочка с бомбой» (2003).

Работа Бэнкси «Девочка с бомбой»

Как видим, пик граффити-творчества приходится на начало 2000-х годов. В это же время приходит и признание работ Бэнкси. Из уличного хулигана и вандала он превращается в гения социального поп-арта. Картины и рисунки автора охотно скупают знаменитости и коллекционеры всех мастей, они уходят с арт-торгов за баснословные суммы.

Так, в 2008 году работа «Борьба с вредителями», созданная в соавторстве с британским художником Дэмиеном Херстом, продана на аукционе в Нью-Йорке за рекордную сумму в 1 миллион 870 тысяч долларов.

Работа Бэнкси «Борьба с вредителями»

В 2010 году Бэнкси представил авторский документальный фильм «Выход через сувенирную лавку» на международном кинофестивале в Берлине (Берлинале). Главное действующее лицо картины – режиссер, снимающий фильм о граффити-искусстве, беседует с представителями этого жанра. Примечательно, что в кадре появляется сам Бэнкси, однако лицо его скрыто тенью от капюшона.

Выставка Бэнкси «Дисмаленд»

В 2015 году художнику становится тесно в рамках существующего направления, и он инициирует выставку-пародию на «Диснейленд». Бэнкси разворачивает экспозицию в курортном британском городе Уэстон-сьюпер-Мэре и называет ее «Дисмаленд» (английское dismal — «гнетущий, мрачный»).

Антураж «Дисмаленда» действительно создает угнетающее впечатление: вместо ярких дворцов тут обгоревшие руины готических замков, сказочные кареты перевернуты, а бассейны заросли болотной тиной.

Работы и не совсем понятный смысл их

Работы P 183 в основном направлены на расширение видения обычных вещей. Он умел посмотреть на что-то совершенно другими глазами. В результате уличный фонарь становится душкой от очков, изменяется гештальт привычных объектов. Обложка шоколадки «Алёнка», ставшая образом использования ностальгии по СССР в коммерческой продукции «нулёвых», претерпевает ещё одно изменение. Паша 183 монстрирует образ, в нём появляются сюрреалистические черты.

P183 никогда не входил в команды. Он работал с их представителями, многих знал лично, создавал их портреты. Хорошо известны его образы художников из группы «Зачем». Они продолжают цикл портретных зарисовок самых разных персонажей, среди которых много девушек и девочек, которые одновременно исполнены трагизмом, лиризмом и инаковостью. Философия P183 продолжается и в этом. Обычная фраза «Спички кончаются» становится маркером надвигающейся тьмы.

Каллиграффити – что это и с чем едят

Художник позиционирует себя как идеолога нового направления в искусстве. Он называет его «каллиграфутуризмом», а свои творения именует «каллиграффити» (контаминация слов «каллиграфия» и «граффити»).

В своем творчестве художник обращается к различным алфавитам, чтобы с помощью слов создавать необычные композиции

По его словам, важно подобрать точные слова, так как некоторые из них могут не подходить по числу символов, а буквы могут быть не той формы

Одним из первых на передового художника обратил внимание рэпер L’One (в миру Леван Горозия). На обложке альбома «Одинокая вселенная», вышедшего в 2014 году, названия песен набраны шрифтами, которые были специально созданы Покрасом Лампасом

Художник пояснял, что начертания букв должны вызывать ассоциацию с космосом.

Ранние годы

Павел Александрович Пухов родился в Москве 11 августа 1983 года. В подростковом возрасте он, как и многие в те времена, танцевал брейк и бросал во дворе мяч в кольцо. Друзья описывают его как честного, открытого и удивительно наивного человека, всегда искренне и самоотверженно верившего в собственные идеи. За счет этого Паша заряжал окружающих энергией и желанием что-то упорно делать.

Образование Павел получил в области дизайна, но никогда не пользовался знаниями, полученными во время учебы. Он сменил много профессий: дизайнер, художник-постановщик, реставратор, системный администратор. Параллельно с работой Паша 183 занимался творчеством и постоянно придумывал что-то необычное. Многие слышали о его первом самодельном переносном проекторе на аккумуляторных батареях или о роботе Space Invader.

Конструированием Паша занимался сам, и помимо этого у него была масса интересов – он фотографировал, проводил время с диггерами, пробовал заниматься дизайном и аэрографией, монтировал клипы и ролики, пытался выпускать журнал, делал сайт, рисовал декорации для мюзикла и так далее. Знакомым сложно было понять, как он все успевает. Еще больше у Паши было нереализованных проектов и просто идей, отмеченных в записных книжках.

Работы Покраса Лампаса в России

Постепенно Покрас начал становиться популярным и в самой России. Познакомившись с гендиректором УК «Атриум менеджмент» Павлом Чекрыжовым, художник взялся разрисовывать переход между Курским вокзалом и расположенным рядом ТЦ. Спонсором работ выступил Эрнст Рудяк, совладелец «Ингеоком» – компании, которой принадлежит ТЦ. Еще через год стороны продолжили сотрудничество – каллиграф начал расписывать и фасады «Атриума».

Следующим после «Атриума» заказчиком выступила Новая Третьяковская галерея. Галерея заказала инсталляцию, посвященную открытию выставки Василия Верещагина. Она располагалась на лицевой стороне здания, а в работе были зашифрованы 18 слов о великом баталисте.

В том же 2018-м о Покрасе вспомнили в Санкт-Петербурге. В отеле Wynwood появился его мурал «Дуализм». В тот момент это была крупнейшая работа Лампаса.

Еще одним заказчиком выступил столичный футбольный клуб «Локомотив». В ФК попросили художника расписал площадь на подъезде к «РЖД Арена». Как отмечал тогдашний президент «Локо» Илья Геркус, работа Покраса должна сделать арену «еще более привлекательной и модной». Суммарная площадь работы Покраса составила рекордные 11 тыс. «квадратов».

Много говорили о Покрасе и в свете его работы для екатеринбургского фестиваля уличного искусства STENOGRAFFIA. Каллиграф создал на площади 1-й Пятилетки супрематический крест, в который вписал цитату из Казимира Малевича. Однако с этой работой случились проблемы: сначала ее повредили коммунальщики, а затем на нее ополчились православные активисты.

Биография Лампаса

Первые годы своей жизни знаменитый каллиграф носил имя Арсений, Покрасом Лампасом он станет уже позже, когда увлечется граффити. Он появился на свет в подмосковном Королеве в последний год существования СССР (тогда городок еще именовался Калининград).

Стрит-артом он заинтересовался, когда ездил на электричке из Королева в Москву, где учился в Технологическом колледже No14 на экономиста. Из окон вагона он видел, что рисуют люди на заборах, расположенных вдоль ж/д-путей, пишет Википедия. Сам рисовать он начал в 15-16 лет, однако после колледжа пошел учиться на специалиста по рекламе. На рекламщика Арсений недоучился, зато стал известным в другом жанре.

В те времена, когда Арсений начинал свой путь, среди граффитчиков действовало несколько неписанных правил: по мрамору не рисовать, памятники архитектуры и здания, имеющие историческую ценность, не трогать. В каллиграфии Пыженков прославился под псевдонимом: он взял за основу слово «Покрас» («пойти покрасить»), а «Лампас» – понравившаяся художнику рифма. Уже добившись успехов, каллиграф официально сменил имя: теперь Покрас Лампас это его настоящие имя и фамилия (по паспорту). От отчества в документах художник отказался.

История со сменой имени необычна тем, что граффитчики ввиду проблем с законом часто наоборот тщательно скрывают свою личность. Добавляет ценности и флёр тайны – вспомните хотя бы Бэнкси, о том, кто это, споры не утихают несколько лет, а стоимость его работ заоблачна.

Первая осмысленная проба пера в части каллиграфии у Покраса Лампаса пришлась на гараж в Королеве. Хозяин творчеством остался недоволен, через какое-то время рисунки закрасили. По молодости художнику даже приходилось бегать от полиции. Это были времена «тегов» – когда молодые граффитчики оставляют на стенах и других поверхностях свой псевдоним в разных стилях. Пару раз убежать не удалось, но юноша отделывался выговорами.

Уйдя из вуза, молодой человек перебрался в Санкт-Петербург. Там он давал мастер-классы по каллиграфии, рисовал эскизы тату и делал лого для малого бизнеса. В те времена заказ у Покраса стоил 5 тыс. рублей. За месяц набегало около 60 тыс. рублей – хватало на квартиру и расходники для работы.