Luis felipe noé (q963975)

Примечания и ссылки

1. , «Я не француз, у меня нет паспорта».
2. ↑ и на неофициальном сайте LeTempsDetruitTout .
3. на неофициальном сайте LeTempsDetruitTout .
4. , на сайте RFI Musique .
5. «  Необратимое: недомогание во время официального показа  », leparisien.fr , 2002-05-26cest00: 00: 00 + 02: 00
6. Сильви Кервьель , «  Андре Бонне, человек, у которого« Любовь »запрещена для лиц моложе 18 лет  », Le Monde.fr ,7 августа 2015 г.
7. (in) Брет Истон Эллис , На @BretEastonEllis , 11:10 вечера — 20 декабря 2011 (доступ на 1 — й января 2018 года ) .
8. «  Представлены новые проекты Гаспара Ноэ и Поля Верховена — Кино — Télérama.fr  », Télérama.fr ,7 мая 2014 г..
9. .
10. .
11. .

New York (1965−1966)

Following Otra Figuración disbanding in 1965, that same year Noé received a Guggenheim fellowship that allowed him to relocate to New York City. He pushed his ideas regarding chaos even further at this time, creating huge, unsaleable and difficult-to-store assemblages—even throwing his work into the Hudson River. He also published Antiestética in 1965, a text explicating his theories on chaos, “the purpose of anti-aesthetics today is to split the concept of unity.” In the introduction to the 1966 exhibition brochure at Bonino Gallery in New York City, Noé revised an earlier opinion on the fusion of figures, reflecting the contradictions in both Argentina and Latin America, writing that “the essential element of contemporary society is the tension and opposition among diverging cosmovisions, the fraternizations of opposing atmospheres.”

The paintings in the show were prefigured by his 1962 work, Mambo, a deconstructed painting that featured the front and back of the work, an “inverted painting…hinting at another side of painting…abandoning neo-figurative painting.” The 1966 Bonino Gallery exhibition included Three doors: distorted, haunted faces painted as isolated fragments on old, hinged-together panel doors—some with missing or broken panels, and also the huge, ironically titled Balance. This assemblage consisted of several large canvases, some lying on the floor, others propped precariously against each other or along walls, some with sections popped out and up from the canvas, displayed like fragile paper dolls on a stand. His attempt to order chaos had led to “pictures of broken vision.”

After this exhibition, Noé returned to Buenos Aires and stopped painting entirely for almost ten years. The sabbatical is attributed to a combination of existential crisis and commercial failure.

Significant Exhibitions

Noé had more than 40 one-man exhibitions by the mid-1980s and also participated in numerous group shows. A few of the most notable are listed below.

One-man exhibitions

• 1959 Galeria Witcomb, Buenos Aires (his debut)
• 1965 Museo de Arte Moderno, Buenos Aires
• 1966 Galeria Bonino, New York
• 1987 Retrospective at the Museo de Artes Plasticas Eduardo Sivori, Buenos Aires
• 1995 Retrospective at the Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
• 1996 Retrospective at the Palacio de Bellas Artes, Mexico City
• 1997 Centro Cultural Borges, Buenos Aires

Group Exhibitions: Deira, Macció, de la Vega, Noé

• 1961 Otra Figuración, Galeria Peuser, Buenos Aires (Otra Figuración debut)
• 1962 Esto (drawings), Galeria Lirolay & Galeria Bonino, Buenos Aires
• 1963 Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
• 1965 Galeria Bonino, Buenos Aires

International Group Exhibitions

• 1964 Guggenheim International Award, Solomon R. Guggenheim Museum, NYC
• 1964 New Art of Argentina, Walker Art Center, Minneapolis
• 1965 The Emergent Decade: Latin American Painters and Paintings in the 1960s, The Solomon R. Guggenheim Museum, NYC

Тренерская деятельность

Тотальный недостаток трофеев в качестве игрока Луис Фелипе Сколари сполна компенсировал в свою бытность тренером. Уже первый сезон во главе «ССА» принес наставнику команды звание чемпиона штата Алагоас, и это было только начало. С 1982 по 2015 годы Сколари успел поработать главным тренером в девяти бразильских клубах, в том числе и в составе лидеров одного из самых интересных чемпионатов континента – «Жувентуде», «Палмейрасе», «Крузейро», «Гремио» и других. Четырежды он возвращался в родную Бразилию после очередного вояжа в Европу или Азию, и всякий раз трибуны приветствовали его овациями.

Успел потренировать специалист и главную команду страны. В 2001 году в прессе впервые появилась информация о том, что сборную возглавит Луис Фелипе Сколари. Тренер не сразу показал результат, которого от него ожидали. Однако сумел преодолеть непростую квалификацию на чемпионат мира 2002 года, который, как известно, принес бразильцам золотые медали и титул лучшей команды на планете. Главным героем «спектакля» тогда был признан находившийся в расцвете сил Роналдо, ну а результаты работы тренерского штаба в Бразильской конфедерации футбола, несмотря на чемпионский титул, признали неудовлетворительными.

Второй раз Сколари возглавил пентакампеонов в 2012 году и за два года выиграл с командой Кубок конфедераций. Прощание со сборной у бразильца вышло довольно смазанным: на главных соревнованиях планеты 2014 года пятикратные чемпионы мира по всем статьям уступили будущему обладателю трофея – сборной Германии со счетом 7:1, а результат игры стал худшим в истории национальной команды.

Фильмография

Директор

Короткие фильмы

•  : Тинтарелла ди луна
•  : горькая мякоть
•  : Опыт телевизионного гипноза
•  : содомиты
•  : опьянение
•  : Два пятна против СПИДа
•  : Ева (серия из трех короткометражек)
•  : Destricted — сегмент We Fuck Alone
• 2006 год  : — Сегмент по СПИДу
•  : 7 дней в Гаване — Ритуальный сегмент
  
•  : Короткие пьесы — сегмент съемок

Клип

•  : У меня нет , Mano Solo / Les Frères Misère
•  : Безумно веселый , костяная фантастика
•  : Я такая худая , Ариэль
•  : Защити меня , плацебо
•  : Любовь в движении , Себастьян
•  : We No Who UR , Ник Кейв и The Bad Seeds
•  : Яблочное пюре , Коллектив животных
•  : Жажда , Себастьян

•  : Cinématon n o  1749, Жерар Куран — Сам.
•  : Le Rocher d’Acapulco , Лоран Тюэль — Жан-Марк (голос).
•  : Доберман , Ян Кунен — продавец мергез.
•  : Самостоятельно необратимо — Клиент прямой кишки.
•  : 9 месяцев фирма из Дюпонтеля — лысые заключенного # 1.
•  : Любовь самого себя — Арон Пейдж (неполная анаграмма его собственного имени).
•  : Мой двоюродный брат от Яна Кунена

Selected Artworks

From the Federal series, 1961
Mixed media on canvas
58 ¼ X 87 ¾ (148 x 223 cm)
Private collection, Buenos Aires

La anarquía del año XX, 1961

Oil on canvas
115 x 229 cm
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

Sin titulo (Untitled), 1962

Ink on paper
11 ½ x 15 1/8 (29.5 x 38.5 cm)
Collection Marcos Curi, Buenos Aires

Mambo, 1962

Mixed media on canvas and wood
98 3/8 x 87 ¾ (148 x 223 cm)
Luis Felipe Noé, Buenos Aires

Introducción a la esperanza (Introduction to Hope), 1963

Oil on canvas: nine panels, overall approximately:
68 ¾ x 7 5/8 (205 x 215 cm)
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

Cerrado por brujería (Closed for Sorcery), 1963

Oil and collage on canvas, 78 ½ x 98 ¼ (199.6 x 249.7 cm)
Jack S. Blanton Museum of Art (formerly Archer M Huntington
Art Gallery), The University of Texas at Austin

Algún día de estos (One of These Days), 1963

Mixed media on canvas
70 7/8 X 1181/8 (180 x 300 cm)
Private collection, Buenos Aires

Nuestro Señor de cada día (Our Lord of Everyday Use), 1964

Mixed media
98 3/8 x 78 ¾ (250 x 200 cm)
Private collection, Buenos Aires

That is Life, 1965

Collage with India ink and
colored pencils, 13 7/8 x 16 13/16
Collection Archer M. Huntington Art Gallery

Balance. (fragment). Oil assemblage, 1964–65

Luis Noé papers, Buenos Aires.

Three doors. Oil on doors, 79 X 29, 79 X 30, 79 X 20, 1964

Luis Noé papers, Buenos Aires.

One Passion and Four Transformations, 1982

India ink and photocopy on paper
5 panels, one frame
17 6/8 x 58 3/8 (45 x 148 cm)
Collection the artist

• Tempestad (The Storm), 1982
• En la Marana, 1986

Acrylic on Canvas
200 x 250 cm
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

Tormenta de la Pampa (Storm of the Pampas), 1991

Tribute to a passage written by Sarmiento (Diptico)
Mixed media on canvas
215 x 250 cm
Collection Amalia Lacroze de Fortabat

Ominoso, 1997

Mixed media on canvas
79 X 98

Drawing

An exhibition composed exclusively of drawings by the group in 1962, titled Esto at Galeria Lirolay in Buenos Aires had a significant impact on autonomous, experimental drawing in Latin American art. Otra Figuración emphasized process over technique. They influenced contemporaries Alberto Heredia, Cildo Meireles, Rubens Gerchman and Antonio Dias among others. The exhibit emerged from the political climate in 1962, one Noé likened to “social dislocation” and then linked to the “structural dislocation” apparent in the drawings. With the president of Argentina deposed by the military, Buenos Aires was once again in chaos and facing civil war. Emblematic of the exhibit, Noé’s Sin titulo (Untitled) uses black India ink on pulp to create an artwork defaced with random slashes and blots, featuring rotund, distorted figures gathered around a black exploding center. Although the work appears to contain surreal elements, it’s a true, psychological and emotional expression of Argentina’s then current and seemingly perpetual social and political disorder.

Otra Figuración was officially discontinued in 1963, although the group continued to exhibit together until 1965.

Paris (1976−1987)

Noé’s art continued to evolve in Paris. Once again, he altered the frame of reference by re-texturizing huge pieces of canvas before painting, “crumpling and gathering, then stapling to the stretcher…creating a tortured surface for paint..” He also began painting expressive landscapes that reflected both internal and external turbulence, such as The Storm in 1982.

He experimented further with drawing technique in Paris, creating a “progressive, narrative transformation of the original image” by using a Xerox to copy multiple redrawn versions of an original. Works such as One Passion and Four Transformations were considered a return to Otra Figuración’s platform, “drawing as process rather than mimesis and formal idealization.”

Избранные произведения искусства

Фамилия	материал	год	Габаритные размеры	выставка	место
Convocatoria a la barbarie	Холст, разные материалы	1961 г.	148 × 223 см	Частная коллекция	Буэнос айрес
La anarquia del ano XX	Масло на холсте	1961 г.	115 × 229 см	Museo Nacional de Bellas Artes	Буэнос айрес
Sin titulo	Чернила на бумаге		29,5 x 38,5 см	Коллекция Маркоса Кури	Буэнос айрес
мамбо	Различные материалы на холсте и дереве	1962 г.	148 × 223 см	Луис Фелипе Ноэ	Буэнос айрес
Введение в стиле эсперанса	Холст, масло, 9 отдельных частей	1963 г.	205 × 215 см (оценка)	Museo Nacional de Bellas Artes	Буэнос айрес
Cerrado por brujería	Холст, масло и коллаж.	1963 г.	200 × 250 см	Музей искусств Джека С. Блэнтона	Техасский университет
Algún dia de estos	Холст, разные материалы	1963 г.	180 × 300 см	Частная коллекция	Буэнос айрес
Nestro Senor de cada dia	Разные материалы	1964 г.	250 х 200 см	Частная коллекция	Буэнос айрес
Это жизнь	Коллаж тушью и цветными карандашами	1965 г.	13 7/8 × 16 13/16 дюйма	Собрание художественной галереи Арчера М. Хантингтона	Техасский университет
Баланс (фрагмент)	Компиляция масла	1964-1965		Документы Луиса Ноэ	Буэнос айрес
Три двери	Масло на двери	1964 г.	79 × 29/79 × 30/79 × 20 дюймов	Документы Луиса Ноэ	Буэнос айрес
Одна страсть и четыре преобразования	Бумага, тушь, ксерокопии, 5 панелей, 1 рамка	1982 г.	45 × 148 см	Луис Фелипе Ноэ	Буэнос айрес
Темпестад		1982 г.
En la Marana	Акриловая краска на холсте	1986 г.	200 × 250 см	Museo Nacional de Bellas Artes	Буэнос айрес
Тормента-де-ла-Пампа	Холст, разные материалы	1991 г.	215 × 250 см	Коллекция Amalia Lacroze de Fortabat
Оминосо	Холст, разные материалы	1997 г.	79 × 98 дюймов

Influences

Informalism was the predominant movement in Argentina at the time, and Noé’s influences were the painters Sarah Grilo and José Antonio Fernández-Muro. Other acknowledged Argentine influences on both Noé and his fellow-artists who later comprised Otra Figuración, were the politically oriented neo-figurist Antonio Berni and the Boa group. The Europeans collectively known as Cobra, as well as Antonio Saura, Francis Bacon, Willem de Kooning and Jean Dubuffet may also have inspired the artists of Otra Figuración and are often referred to as comparable contemporaries in certain respects (de Kooning’s brushwork for instance), although they obviously differ in others.

Гаспар Ноэ сейчас

После 3-летнего перерыва Гаспар вновь поразил публику очередным шедевром в жанре триллер. Летом 2018 года на Каннском фестивале Ноэ представил проект «Экстаз» с Софией Бутеллой в главной роли. Картина рассказывает о выпускниках школы современного танца, устроивших по поводу окончания учебного заведения громкую вечеринку.

Как сообщил в интервью постановщик, сначала кинолента снималась без определенного сценария на территории заброшенной школы в Витри. Ноэ добивался от актеров-танцовщиков состояния одержимости и транса, подобно ощущениям участников оккультных ритуалов. Съемки продлились 2 недели.

Фильма Гаспара Ноэ 2018 года «Экстаз»

Сам режиссер считает этот фильм лучшим в своей биографии, Гаспар всегда мечтал снимать кино быстро, не теряя творческую волну, пребывая в постоянной импровизации. Интересно, что титры в фильме используются в середине повествования, разделяя действо на 2 половины. Как объяснил Ноэ, тем самым он хотел добиться сбоя в привычном восприятии киноповествования.

Благодаря новой работе Гаспар стал лауреатом премии Международной конфедерации художественного кино (C.I.C.A.E.) в номинации «Двухнедельник режиссеров». На швейцарском Фестивале фантастических фильмов в Ньюшатель кинолента была отмечена наградой «NARCISSE» H.R. Giger Award. Сейчас картина вышла в российский прокат. Первые показы состоялись в октябре. Творческие планы режиссера на 2019 год пока не известны.

Art Learning Activities

1. Poetry. I know, I know. It is probably becoming a pattern that I am always mentioning poetry in this section, but poetry is such a natural fit with art. With all the emotions and strong imagery in this painting, connecting through writing works. Try poetry or simply journaling about this artwork. Spoken word poetry might be cool too. Maybe 5 students all reading spoken word at the same time. Yes. Do that, please.
2. Storytelling. After working up a narrative by looking at that art, use the tips in this post about exploring narrative in art to explore the painting more deeply.
3. Kinesthetic Learning. Have students make these facial expressions and make the sounds with their voices that they might imagine hearing in conjunction with this painting. Have them move their bodies like these people would move. How does it feel? How does it help you understand the painting more?

Фильмы

Гаспар Ноэ дебютировал как режиссер короткометражной ленты «Тингарелла ди Луна». Фильм длился 18 минут. В 1991 году вдохновленный первой картиной режиссер приступил к съемке очередной короткометражной ленты «Падаль». Вместе с девушкой Люсиль Хаджихалилович, которая также была режиссером, он основал продюсерскую компанию «Les Cinémas de la Zone».

Эпатажный режиссер Гаспар Ноэ

Начинающие режиссеры сняли 40-минутную картину, повествующую о неоднозначных взаимоотношениях мясника и его немой дочери. Фильм впервые был показан на Каннском фестивале в 1991 году и получил одобрительные отзывы от критиков, несмотря на явный сексуальный подтекст ленты.

Вдохновленный успехом Гаспар решил снять полнометражный фильм на основе собственной картины «Падаль», однако столкнулся с проблемами финансирования проекта. Так и не найдя инвестиций, режиссер решил на время перейти в более прибыльную сферу кинематографа, занявшись производством музыкальных клипов. Параллельно Ноэ работал редактором телепрограмм на французском канале «Canal+».

Фильм Гаспара Ноэ «Падаль»

К 1996 году Ноэ удалось собрать деньги для съемки первого полнометражного фильма «Один против всех». В центре картины вновь оказался мясник из короткометражки «Падаль», однако фильм рассказывал о другом временном промежутке его жизни. Гаспар снимал картину 2,5 года, временами испытывая финансовые затруднения и приостанавливая съемки.

Всех персонажей сыграли те же актеры, которые участвовали в предыдущем фильме. Завершив съемки, Ноэ продемонстрировал картину на очередном Каннском фестивале в 1998 году. Лента режиссера была встречена тепло, завоевав 2 премии: «Mercedes-Benz Award» и специальную награду от союза журналистов Франции.

В 1997 году Гаспар попробовал себя в качестве актера, сыграв второстепенного персонажа в криминальной картине «Доберман» своего друга, режиссера Яна Кунена.

Режиссер Гаспар Ноэ

В 2001-м Ноэ приступил к съемкам новой картины «Необратимость», где главные роли воплотили Моника Беллуччи и Венсан Кассель. Гаспар выступил в качестве режиссера, продюсера, сценариста и оператора фильма, также сыграв эпизодическую роль в ленте. В августе завершились съемки, а премьера картины состоялась на Каннском фестивале в 2002 году.

Лента вызвала неоднозначную реакцию у зрителей, более 250 человек просто покинули зал, а оставшиеся люди массово падали в обморок во время просмотра. Позднее причина такого состояния публики была раскрыта – в первые минуты фильма режиссер использовал низкочастотные шумы, которые на подсознательном уровне вызывают у человека тревогу и различные расстройства.

Моника Беллуччи и Венсан Кассель в картине «Необратимость»

Критики также были неоднозначны в отзывах, однако те немногие из них, кто сумел досмотреть «Необратимость» до конца, аплодировали таланту Гаспара Ноэ стоя. Скандальный фильм с двумя неоднозначными сценами (изнасилование и жестокое убийство) был запрещен в некоторых странах, в частности на территории республики Беларусь.

В 2008 году режиссер приступил к съемкам фильма «Вход в пустоту», сценарий к которому он писал последние 15 лет. Гаспар не скрывает, что на создание этой истории его вдохновили психотропные вещества и просмотр фильма в стиле нуар «Леди в озере». Ноэ решил снимать картину на английском языке, поэтому кастинг актеров проводился в США. Некоторых артистов скандальный режиссер нашел в Японии, где и прошли основные съемки ленты.

Трейлер фильма «Вход в пустоту»

Впервые фильм был показан на Каннском фестивале в 2009 году, а на экранах США появился только год спустя и в более сжатой версии. Как и предыдущие фильмы Гаспара, лента вызвала неоднозначные отзывы как у зрителей, так и у критиков из-за обильного количества сцен с употреблением наркотиков и сексуальной тематикой.

К сексуальной теме Гаспар вернулся в 2014 году, заявив о начале съемок эротического фильма в популярном формате «3D» под названием «Любовь». Актрис на главные роли режиссер нашел в одном из клубов города, а роль главного героя Мерфи сыграл знакомый его друга. Картина была снята в стиле эротического триллера и содержала множественные сцены сексуального характера, которые не были постановочными. Фильм был показан на Каннском фестивале в 2015 году вне конкурсной программы.

Гаспар Ноэ сейчас

Критики и зрители вновь были неоднозначны в оценках, а Гаспар Ноэ в очередной раз подтвердил репутацию скандального режиссера.

Art Commentary

This is a fascinating artwork that made a big impact on me when I saw it in person. It is  huge, and those faces are so very creepy. The contrasting colors and drippy red add to that feeling. My students usually hate this artwork as they often come into an art class thinking that it is not art unless it is beautiful. They also hate it because in this Christian country we live in, people tend to shy away from things that seem devilish.

I love this painting even though I generally dislike creepy things. I love artworks where you can feel the presence of the artist. You can see how he or she slashed the painted onto the canvas, and you can feel what he or she was feeling at the time. The drips and smooshes and scribbles connect me to that person in an intimate way. The interpretation that I most connect with is that the dudes at the bottom are the main guy’s inner demons. He is trying to keep them back with the crucifix (notice the white crucified form on the bright red cross) and jail them behind bars.

The label text for this artwork gives another idea. (And, we must remember with art that our interpretations of art are just as valid as what the almighty Museum says. Art is just as much about the viewer as it is the artist.) It talks about the rise of television, in particular the talking heads of the news. The artist himself quit painting for about 10 years and was a journalist. He was very aware that the Latin government often told the TV stations what to say.

Even though this was painted in 1963 in Argentina, it couldn’t be more relevant to the 24 hour news cycle talk talk talk talk of today. Each box in the picture is another channel, another pundit, another opinion, another debate. Although, with the up-to-the-second updates on twitter, we are learning that the major news channels are become more and more irrelevant. Watching the news makes me so stressed so I very rarely watch–not to the point of crucifixes and scary animals coming out of my head, but close. It’s also probably why I have a hard time getting into twitter. Too much noise.

Клубная карьера Филипе Луиса

Является  воспитанником бразильского клуба «Фигейренсе». Дебютировал в основном составе команды в сезоне 2003/04, отыграв 23 матча и отличившись дебютным голом на профессиональном уровне. В следующие несколько сезонов Луис отправлялся в аренду к амстердамскому «Аяксу» и уругвайскому клубу «Рентистас»,  где не отыграл ни единого матча. Позже последовала аренда в «Реал Мадрид», где Луис стал основным игроком резервной команды «сливочных», выступавших в Сегунде B.

Накануне сезона 2006/07 Филипе отправился в очередную краткосрочную командировку в «Депортиво». В составе этой команды, боровшейся за попадание в еврокубки,  застолбил место на левом фланге обороны. После успешного сезона в «Депортиво», права на Луиса были выкуплены и он стал полноценным игроком испанской команды. В следующем сезоне  бразилец отыграл все 38 матчей Примеры, отличившись двумя голами и став обладателем Кубка Интертото. Несмотря на то, что в январе Луис получил перелом малоберцовой кости,  он являлся желанным трансфером для многих европейских грандов. Летом 2010 года «Атлетико Мадрид» приобрел защитника за 13.5 млн. евро.

Карьера в Мадриде

В своем дебютном сезоне Луис отыграл 27 матчей за «индейцев», отличившись одним забитым голом. В сезоне 2010/11 Луис  и Диего Годин провели все матчи Примеры и Еврокубков. В этом году «Атлетико» завоевал первый кубок Лиги Европы. На предсезонных сборах 2012 получил травму колена и пропустил начало чемпионата, однако на  его форме это не сказалось, и сразу после возвращения Луис вернул себе место в основе. Накануне сезона 2013/14 бразилец заключил новое соглашение с «матрасниками», рассчитанное до 2017 года. Этот сезон получился наиболее удачным для всего «Атлетико», его обороны и Луиса Филипе в частности. В Примере бразилец отыграл 32 матча, а в Лиге Чемпионов забил важный гол на «Стэмфорд Бридж», который, по сути, вывел «Атлетико» в финал главного европейского турнира.

Следующим летом Филипе отказался заключать новое соглашение со своим клубом и перешел в состав лондонского «Челси». Вместе с ним в Лондон последовал главный бомбардир «матрасников» Диего Коста и голкипер Тибо Куртуа. Сумма трансфера составила 27 млн. евро, а контракт был заключен на 3 года. В новом клубе Филипе предстоит бороться за место в стартовом составе с игроком испанской сборной Сессаром Аспиликуэтой. Сам бразилец был очень рад переходу:

Избранные выставки

В середине 80-х у Ноэ было более 40 персональных выставок, а также участие в групповых выставках. В следующей таблице представлена ​​подборка наиболее важных выставок.

Тип выставки	год	Заголовок / содержание	место	страна
E *	Г*
Икс		1959 г.		Галерея Виткомб, Буэнос-Айрес (дебют)
Икс		1965 г.		Museo de Arte Moderno, Буэнос-Айрес
Икс		1966 г.		Галерея Бонино, Нью-Йорк
Икс		1987 г.	Ретроспектива	Museo de Artes Plasticas Eduardo Sivori, Буэнос-Айрес
Икс		1995 г.	Ретроспектива	Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес
Икс		1996 г.	Ретроспектива	Palacio de Bellas Artes, Мехико
Икс		1997 г.		Centro Cultural Borges, Буэнос-Айрес
	Икс	1961 г.	Отра Фигурасьон	Galeria Peuser, Буэнос-Айрес (дебют Otra Figuración )
	Икс	1962 г.	Esto (рисунки)	Galeria Lirolay и Galeria Bonino, Буэнос-Айрес
	Икс	1963 г.		Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес
	Икс	1965 г.		Галерея Бонино, Буэнос-Айрес
	Икс	1964 г.	Международная премия Гуггенхайма	Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
	Икс	1964 г.	Новое искусство Аргентины	Центр искусств Уокера, Миннеаполис
	Икс	1965 г.	Новое десятилетие: латиноамериканские художники и живопись 1960-х годов	Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
		1963 г.	Premio Nacional	Instituto Torcuato Di Tella, Буэнос-Айрес
* E = персональная выставка, G = групповая выставка