20 век и средства массовой информации [ править ]
В 1920-е и 1930-е годы в отрасли произошел дальнейший бум. Рынок комических антологий в Великобритании обратился к детям с помощью юношеского юмора, таких как «Денди» и «Бино» . В Бельгии Эрже создал газетную ленту «Приключения Тинтина » для комического приложения ; это было успешно собрано в альбом в переплете и создал рынок для дальнейших подобных работ. В тот же период в Соединенных Штатах газетные ленты расширили свою тематику, не ограничиваясь юмором, с появлением лент с боевиками, приключениями и детективами. Сбор такого материала также начался с The Funnies , переизданного сборника газетных полос, опубликованного в формате таблоидов в 1929 году.
Вскоре последовал рынок таких комиксов, и к 1938 году издатели уже печатали оригинальные материалы в этом формате. Именно в этот момент был запущен Action Comics # 1 с Суперменом в качестве обложки. Популярность персонажа быстро сделала супергероя определяющим жанром американских комиксов . Жанр потерял популярность в 1950-х годах, но восстановил доминирование формы с 1960-х до конца 20-го века.
В Японии, стране с давними традициями иллюстраций, комиксы были очень популярны. Японская форма, известная как манга , была создана после Второй мировой войны Осаму Тэдзука , который увеличил количество страниц произведения до сотен и разработал кинематографический стиль, находящийся под сильным влиянием анимации Диснея того времени. Японский рынок расширил свой ассортимент, включив в него работы во многих жанрах, от детских фэнтези до романсов и фантазий для взрослых. Японская манга обычно публикуется в больших антологиях, содержащих несколько сотен страниц, а рассказанные истории уже давно используются в качестве источников для адаптации к анимационным фильмам. В Японии такие фильмы называют аниме., и многие создатели работают в обеих формах одновременно, что приводит к внутреннему связыванию этих двух форм.
Во второй половине 20-го века комиксы стали очень популярным предметом для коллекционеров, а с 1970-х годов американские издатели комиксов активно поощряли коллекционирование и перенесли большую часть публикации и производства комиксов, чтобы напрямую обращаться к сообществу коллекционеров.
Написав в 1972 году, сэр Эрнст Гомбрих почувствовал, что Тёпфер разработал новый изобразительный язык, язык сокращенного художественного стиля, который позволил публике заполнить пробелы своим воображением. необходима страница
Современное двойное использование термина « комический» как прилагательного, описывающего жанр, и существительного, обозначающего целую среду, критиковалось как сбивающее с толку и вводящее в заблуждение. В 1960-х и 1970-х годах андеграундные карикатуристы использовали орфографический комикс, чтобы отличать свои работы от обычных газетных полос и юношеских комиксов. Их работы были написаны для взрослой аудитории, но, как правило, были комедийными, поэтому ярлык «комический» все еще был уместен. Термин « графический роман» был популяризирован в конце 1970-х годов, как минимум два десятилетия назад, чтобы избавить материал от этой путаницы.
В 1980 — х годах, комиксы Стипендия начала цвести в США, и всплеск популярности комиксов были замечен, с Аланом Мур и Фрэнк Миллер производит заметный супергерой работу и Билл Watterson «s Calvin & Гоббс , и Гэри Ларсон » s Синдицируется Обратная сторона .
Популярность веб-комиксов возросла с середины 1990-х годов . С момента зарождения всемирной паутины художники получили возможность самостоятельно публиковать комиксы в Интернете за небольшую плату. Провайдеры хостинга, специально разработанные для веб-комиксов, такие как Keenspot и Modern Tales , допускают тип синдикации веб-комиксов. Скотт МакКлауд описал в 2000 году, как создатели онлайн-комиксов могут революционизировать среду, охватывая цифровое пространство и используя такие техники, как бесконечный холст . Веб-комиксы стали более плодовитыми в начале 2000-х, поскольку такие уважаемые комиксы, как Орел иПремия Eisner Awards начала добавлять категории для цифровых комиксов .
«Блуберри»
В 60-х и 70-х года представительницы прекрасного пола действительно чаще всего отрабатывали функцию «девица в беде» (Лорелин была редким исключением), а на передовой выступали сильные и решительные мужчины. Такие, как Майк Блуберри, герой одноименного цикла, написанного Жан-Мишель Чарлиром и проиллюстрированного Мебиусом. «Блуберри» — это классический вестерн, где не лишенный изъянов титульный персонаж приходит на помощь тем, кто в ней нуждается, сражается с конфедератами и борется за права коренного населения Америки.
Основная линейка просуществовала почти полвека — с 1963-ий по 2007-ый год — и запустила два спин-оффа, посвященных ранним и, соответственно, поздним годам искателя приключений. В 2004 году в прокат вышла экранизация, снятая Яном Куненом с Венсаном Касселем в главной роли. История держалась на личной вендетте ковбоя и не нашла отклика ни у обычных зрителей, ни у критиков, в отличие от комикса-первоисточника, принесшего своим авторам немало наград.
Астерикс
В сегменте детских и семейных комиксов у французов есть козырь, биться с которым очень и очень трудно. Зовут его Астерикс, и вот он точно не нуждается в долгих представлениях.
Впервые храбрый галл-коротышка появился на страницах журнала «Пилот» в 1959 году, и тут же приглянулся читателям. Приглянулся настолько, что уже через два года истории о деревушке, противостоящей армии всесильного Цезаря, начали выходить отдельными альбомами. И они успешно делают это по сей день — количество выпущенных томов об Астериксе и его незаменимом компаньоне Обеликсе приближается к четырем десяткам.
Секрет популярности комиксов Рене Госинни и Альбера Удерзо в том, что при красочной картинке и незатейливых гэгах в BD об Астериксе находилось место для сатиры, иронии над политиками и бюрократами, и прочим небольшим вкраплениям более взрослого юмора, что делает этот комикс практически универсальным чтивом.
За эти годы было выпущено девять мультфильмов и четыре фильма, посвященных храбрым галлам и их волшебному эликсиру. Астерикса в кино успели сыграть Кристиан Клавье, Кловис Корньяк и Эдуард Баэр, а вот роль добродушного, но очень могучего толстяка Обеликса неизменно исполнял Жерар Депардье.
Приключения Тинтина
Стоит лишь сказать слова «приключения», «комикс» и «Франция», как на ум сразу же приходит молодой репортер с торчащей в небо челкой и вечно снующим под ногами верным псом. Знаменитый Тинтин появился на свет почти век назад, в январе 1929 года, но вот какая штука: Тинтин, как и его автор, знаменитый художник Эрже, — бельгиец. Так что хоть все комиксы о нем изданы на французском языке, и он до сих пор считается одним из самых популярных персонажей в этой стране, сам герой отнюдь не француз.
Зато кто может похвастаться пропиской в Париже, так это коллега Тинтина — журналистка и писательница Адель. Придумал и нарисовал ее в 1976 году Жак Тарди. По его рассказам, издательство «Кастерман», заинтересовавшись работами Тарди, заказало ему новую приключенческую серию. Решив создать по-настоящему оригинального персонажа, автор пришел к выводу, что комиксы преступно мало внимания уделяют женскому полу.
Так и появилась Адель Блан-Сек — самостоятельная, независимая, саркастичная и очень бойкая девушка, постоянно оказывающаяся в эпицентре невероятных событий. То птеродактиль вылупится из яйца, которому уже миллионы лет, то мумии в музее оживут. В 2010 году комикс перенес на большие экраны вездесущий Бессон, несколько лет потративший на уговоры Тарди, поначалу без энтузиазма воспринявшего идею о киноадаптации его творения. Критики к «Необычайным приключениям Адель» отнеслись благосклонно, но скромные кассовые сборы поставили под сомнения появление на свет трилогии, какой она изначально задумывалась режиссером «Пятого элемента».
Анна Каренина by Leo Tolstoy
Провокационный комикс по мотивам произведения Л. Н. Толстого, в котором действие перенесено в реалии жизни «новых русских» и напоминает дешевый американский сериал. Автор проекта журналист Катя Метелица преподносит графический роман как «психоделическую драму с элементами киберпанка», поэтому книга требует ироничного подхода к остроумному замыслу автора и художников. Возможно, удачной параллелью из мира кино для этой книги будет фильм «Даунхаус» — экранизация «Идиота» режиссером Романом Качановым.
Особенность комикса в том, что он билингвальный — сопровождается и русским, и английским текстом. И это делает его еще забавнее.
Книга выложена в открытом доступе на сайте Libking.
«Пиф и Геркулес»
Помимо Астерикса в детском сегменте можно выделить еще серию «Пиф и Геркулес». Пес Пиф (его имя с французского переводится как «нос») с 1945 года появлялся на страницах газеты «Юманите» в качестве метафорического персонажа, через которого художник Хосе Кабреро Арналь изобличал проблемы послевоенной Франции. Но уже с 1948 года коротенькие комиксы о нем потеряли политический оттенок, и Пиф стал любимцем детворы.
В 1950 году у Пифа появился извечный друг-соперник — кот Геркулес. Отношения между ними напоминали симбиоз Тома и Джерри, но без присущей знаменитым коту и мышонку тяге к насилию. С 60-х годов к работе над комиксами о Пифе и Геркулесе присоединились другие художники, и с этой поры тиражи детских BD стабильно увеличивались.
Рисованные рассказы переводились на другие языки, и пользовались бешеной популярностью даже в СССР — любовь к Пифу и Геркулесу в Советском Союзе дошла до того, что в 1970 году был выпущен получасовой кукольный мультфильм о культовых французских персонажах. Но наибольшую известность все же приобрел мультсериал «Пиф и Геркулес», выходивший на родине героев с 1989-го по 1990-ый год. Всего на свет появилось 130 коротеньких эпизодов, за которыми в 1993 году последовал полнометражный мультфильм «Тысяча и одна шутка Пифа и Геркулеса».
Все это — только вершина айсберга, лишь несколько ярких представителей мира французских комиксов. Не сдерживаемые редакторскими тисками авторы дают волю своей фантазии и экспериментируют с жанрами. Антиутопия («Пронзающий снег» Жака Лоба и Жан-Марка Рошетта, легший в основу фильма Пон Чжун Хо), автобиография («Персеполис» Маржан Сатрапи), классическое фэнтези («Ланфест из Троя» Кристофа Арлестона и Дидье Таркина), исторические комиксы («Аликс» Жака Мартина), эзотерическая притча в фэнтезийной обертке (изданный во Франции «Шнинкель и Великая Сила» бельгийца Жан Ван Хамма) — и многое, многое другое. Франкоязычные «рисованные ленты» — настоящий клад для тех, кто считал, что его уже сложно удивить очередной графической новеллой, а заодно — это неиссякаемый источник идей для кинематографистов. Пусть многие из них, к сожалению, так и остаются только идеями.
Печать и карикатуры [ править ]
Изобретение печатного станка , позволяющего использовать подвижный шрифт , установило разделение между изображениями и словами, причем для воспроизведения этих двух изображений потребовались разные методы. Ранние печатные материалы были сосредоточены на религиозных предметах , но в 17-18 веках они начали затрагивать аспекты политической и общественной жизни , а также начали высмеивать и карикатурировать . Также в этот период появился речевой пузырь как средство атрибуции диалога.
Первые две из шести пластинок из серии «Marriage a la Mode» Хогарта. На первой табличке изображено подписание брачного контракта между богатым лордом Скуандерфилдом и бедным отцом-купцом невесты. На второй пластине изображено утро в доме пары после ночи, проведенной вне дома. Собака вытаскивает шляпу из кармана мужа, что может указывать на неверность, поскольку жена уже носит шляпу.
Одним из первых создателей комиксов был Уильям Хогарт (1697–1764). Хогарт создал семь наборов последовательных изображений на тему «Современные нравственные темы». Одна из его работ, «Прогресс повесы» , была составлена из нескольких полотен, каждая из которых была воспроизведена в виде гравюры, и восемь отпечатков вместе создавали повествование. По мере развития полиграфической техники, благодаря техническому прогрессу промышленной революции , были основаны журналы и газеты. В этих публикациях иллюстрации использовались как средство комментирования политических и социальных проблем, такие иллюстрации стали известны как карикатуры в 1842 году. Вскоре художники экспериментировали с установкой последовательности изображений для создания повествования.
Хотя сохранившиеся произведения этих периодов, такие как Фрэнсис Барлоу Истинного Повествование от Horrid Hellish папского участка (с. 1682), а также Наказаниями Лемюэля Гулливера и прогрессировать Грабли по Уильяму Хогарт (1726), можно видеть , учредить повествование над рядом изображений, только в 19 веке элементы таких произведений начали кристаллизоваться в комиксе .
Речи воздушный шар также развивались в течение этого периода, от средневековых истоков phylacter , этикетка, как правило , в виде свитка, которая определила характер либо через называя их или используя короткий текст , чтобы объяснить их назначение. Такие художники, как Джордж Крукшанк, помогли кодифицировать такие филактеры как воздушные шары, а не свитки , хотя в то время их все еще называли этикетками . Теперь они представляли повествование, но для целей идентификации, а не диалога внутри произведения, и художники вскоре отказались от них в пользу ведения диалога под панелями. Речевые шары не были повторно введены в форму до тех пор, пока Ричард Ф. Outcaultиспользовал их для общения.
Первый выпуск
Первой выпущенной книгой стала «Удивительный Человек-паук: дела семейные» в твердой обложке. До этого комиксы в России выпускались преимущественно в мягких переплетах. Коллектив микро-издательства с одной единственной на тот момент выпущенной книгой принял решение не работать с агентами и заниматься продвижением самостоятельно. Они приходили в книжные сети, представлялись и предлагали сотрудничать. Сначала к Parallel Comics относились с недоверием, подозревали в пиратстве, сомневались: откуда у этих юнцов может быть лицензия Marvel? Но с документами все было в порядке, первой сетью магазинов, которая стала сотрудничать с Параллель Комикс стала «Читай Город». Сейчас издания продаются во всех торговых точках компаний-партнеров:
- «1С – Интерес»
- «Читай – Город»
- «Республика»
А также в специализированных магазинах комиксов в Москве:
- Comics Street
- «Чук и Гик»
- Time To Be A Hero
- Fast Anime
- «Двадцать восьмой»
«Валериан и Лорелин»
Очевидно, что из всех графических новелл родом из Франции наиболее обсуждаемая сейчас — «Валериан и Лорелин». Ввиду выхода картины Люка Бессонна, эту новеллу будут упоминать еще долго — причем как в случае триумфа ленты, так и при менее благоприятном исходе. Для режиссера это проект мечты, которым он грезил уже на протяжении многих лет. По словам Бессона, в детстве он зачитывался историями об этих космических героях и даже был влюблен в нарисованную Лорелин.
Оригинальному комиксу в этом году исполняется 50 лет. Первые рассказы о Валериане и Лорелин появились на страницах франко-бельгийского журнала «Пилот». Их авторы, друзья детства писатель Пьер Кристин и иллюстратор Жан-Клод Мезьер, какое-то время жили в США и по возвращении в родную Францию сперва задумались о создании комикса-вестерна. Но этот жанр в BD тех годов был представлен достаточно широко, так что молодые авторы (на момент выхода первого номера «Валериана» обоим было по 29 лет) решили пересмотреть свои планы и занять нишу научной фантастики. В ней во французской литературе 60-х как раз ощущался определенный дефицит. Поначалу редактор «Пилота» Рене Госинни (один из создателей «Астерикса») был настроен по отношению к сай-фаю скептически. Впрочем, поразмыслив, он пришел к выводу, что содержание вверенного ему издания должно быть максимально разнообразным, и дал добро на публикацию «Валериана и Лорелин».
Титульные герои — агенты пространственно-временной службы, отважные исследователи и неутомимые борцы со злом, действующие в XXVIII столетии. Они путешествуют по всему космосу, перемещаются во времени и открывают новые миры. В общем, делают свойственные персонажам приключенческой космооперы вещи. Несмотря на то, что в основе истории лежала привычная борьба со злом, Кристин и Мезьер, вдохновившиеся произведениями именитых фантастов (Айзек Азимов, Пол Андерсон, Джек Вэнс и многих других), по мере сил вкладывали в BD более глубокие смыслы. «Валериан и Лорелин» пропитаны духом гуманизма и мультикультурализма, а к насилию главные герои прибегают только в том случае, когда дипломатия все же оказывается бессильной.
Всего с 1967 по 2010 год было издано 22 тома приключений неразлучной парочки, чьи похождения, так или иначе, повлияли на мировую культуру. Заимствования из комикса можно увидеть в «Звездных войнах» (в частности, знаменитое золотое бикини принцессы Леи Джордж Лукас подсмотрел именно у французов), «Конане-варваре» и даже «Дне независимости». Больше всего от комикса, естественно, у «Пятого элемента», рисовать концепты к которому Бессону помогал сам Жан-Клод Мезьер. По задумке режиссера Корбен Даллас изначально должен был быть рабочим на ракетной фабрике, но благодаря коллаборации Бессона и Мезьера персонаж Брюса Уиллиса переквалифицировался в водителя желтого летающего такси — совсем как в одном из томов цикла под названием «Круги власти».
Кстати, грядущая картина — не первая экранизация приключений Валериана и Лорелин. В 2007 году был выпущен одноименный мультсериал, созданный совместно с японскими аниматорами. Шоу продержалось один сезон длительностью в сорок эпизодов и благополучно закрылось.
Форма установлена [ править ]
Страница Родольфа Тёпфера , работы которого считаются влиятельными в формировании формы комиксов.
«Зеркало Глазго» , опубликованное в 1826 году, возможно, было первым журналом с комиксами. Сатирическое издание, позднее известное как «Северное Зазеркалье» , высмеивало моду и политику того времени. В нем было большинство элементов, составляющих современный комикс, включая изображения с подписями, которые отображают непрерывное повествование, часто рассказываемое частями, а также использование речевых пузырей, сатиры и карикатуры.
Родольф Тёпфер , франкоязычный швейцарский художник, был ключевой фигурой в начале XIX века. Хотя в середине 19-го века речевые шары перестали пользоваться популярностью, последовательно иллюстрированные рассказы Тёпфера с разделенным текстом под изображениями переиздавались по всей Европе и США. Отсутствие в то время законов об авторском праве означало, что пиратские издания быстро распространились, а переведенные версии создали рынок для аналогичных произведений на обоих континентах.
В 1843 году Тёпфер формализовал свои мысли по поводу иллюстрированного рассказа в своем « Эссе по физиогномике» : «Чтобы построить иллюстрированный рассказ, вы не должны стать мастером, чтобы извлечь из своего материала весь потенциал — часто вплоть до самого начала. Это не значит, что вы просто придумываете карикатуры карандашом по своей природе легкомысленно. И это не просто драматизировать пословицу или иллюстрировать каламбур . На самом деле вы должны изобрести какую-то пьесу, в которой части расположены по плану и образуют удовлетворительное целое. . Вы не просто сочиняете шутку или вставляете припев в куплеты. Вы делаете книгу: хорошую или плохую, трезвую или глупую, сумасшедшую или здравую ».
Панели из иллюстрированного рассказа «Тайны займа и скидки» с участием Элли Слопера (1867).
В 1845 году сатирические рисунки , регулярно появлявшиеся в газетах и журналах, получили название: карикатуры . (В искусстве карикатура — это набросок карандашом или углем, который нужно перерисовать.) Британский журнал Punch , выпущенный в 1841 году, называл свои «юмористические рисунки» карикатурами в сатирической отсылке к парламенту того времени, который сам организовывал выставка карикатур или подготовительных рисунков в то время. Это использование стало обычным языком, сохранившимся до наших дней. Подобные журналы, содержащие карикатуры в континентальной Европе, включали Fliegende Blätter и Le Charivari , в то время как в США Judge иПак пользовались популярностью.
В 1865 году немецкая газета опубликовала книгу « Макс и МорицВильгельма Буша . Буш усовершенствовал условности последовательного искусства, и его работы оказали ключевое влияние на форму. Рудольф Диркс был вдохновлен полосой для создания The Katzenjammer Kids в 1897 году.
Первые сериализованные комиксы для массовой аудитории править
Первым еженедельным комиксом с постоянным персонажем был Half Holiday Элли Слопер , дебютировавший в британском юмористическом журнале Judy в 1867 году, созданный Ч. Россом и проиллюстрированный его французской женой Эмили де Тессье . В 1884 году очень популярный в то время персонаж был превращен в его собственный комикс, «Половина отпуска» Элли Слопера, опубликованный Dalziel Brothers на восьми страницах и напечатанный черно-белым шрифтом в таблоиде. Журнал был чрезвычайно популярен среди рабочего класса и, возможно, имел тираж до 350 000 экземпляров. В 1890 году для британской публики дебютировали еще два журнала с комиксами:Comic Cuts и Illustrated Chips , установившие традицию британского комикса какпериодического издания антологии, содержащего комиксы.
В Соединенных Штатах работа RF Outcault по объединению речевых пузырей и изображений на Аллее Хогана и «Желтого ребенка » была признана установлением формы и условностей комикса хотя ученые обнаружили более ранние работы, в которых сочетаются речевые пузыри и повествование с несколькими изображениями. Однако популярность работ Outcalt и положение полосы в газете по-прежнему являются движущей силой формы.
Как все начиналось
Любители комиксов Marvel Сай Есенбаев и Максим Чумин познакомились в 2011 году. Максим тогда выставил на онлайн барахолку оригинальное издание, привезенное из Англии. На объявление откликнулся Сай, ребята познакомились, стали общаться. Когда спустя 4 года Максим предложил приятелю открыть совместное издательство комиксов, оказалось, у Саю тоже приходили в голову такие мысли.
Всего через месяц партнеры получили лицензию «Марвел», привлекли первые инвестиции и приступили к делу. Максиму на тот момент было всего 17 лет, он еще учился в школе и случалось, вел общение с партнерами, сидя на уроке. Сай немного старше, он в то время уже был студентом Университета.
Родители юных бизнесменов были не в восторге от их деятельности, часто происходили ссоры и недопонимания
Это неудивительно, ведь работа отнимала массу времени, отрывала внимание от учебы, ребята пропускали много занятий. Принятие родственниками пришло только когда стали видны результаты их деятельности
Ранние повествования в искусстве [ править ]
Последовательные изображения на колонне Траяна в Риме , Италия
Примером раннего предшественника печатных комиксов является Колонна Траяна . Римская колонна Траяна , посвященная 110 году нашей эры, является одним из первых сохранившихся примеров повествования, рассказанного через последовательные изображения , в то время как египетские иероглифы , греческие фризы , средневековые гобелены, такие как гобелен Байе, и иллюстрированные рукописи также объединяют последовательные изображения и слова, чтобы рассказать историю. Версии Библии, основанные в первую очередь на изображениях, а не на тексте, были широко распространены в Европе, чтобы донести учение христианства.неграмотным. В средневековых картинах несколько последовательных сцен одной и той же истории (обычно библейской) появляются одновременно на одной и той же картине.
Однако эти произведения не дошли до читателя; потребовалось изобретение современных методов печати, чтобы довести форму до широкой аудитории и стать средством массовой информации .
«Инкал» и Александр Ходоровски
Одной из ключевых фигур французской иллюстрированной фантастики прошлого века, однако, стал вовсе не француз. Чилийца Алехандро Ходоровски большинство знает как «артового» режиссера, так и не закончившего свой, пожалуй, главный труд — экранизацию «Дюны» Фрэнка Герберта. Собственно, именно благодаря несостоявшейся «Дюне» на свет появились самые примечательные BD за авторством Ходоровски, параллельно с работой над новыми картинами успевающего писать книги и комиксы.
Во Франции автор сотрудничал с издательством Les Humanoides Associes, выпускавшим журнал-альманах Metal Hurlant — прототип американского Heavy Metal. Одной из отличительных особенностей Humanoides была интернациональность работавших под его началом авторов. Комиксы, написанные Ходоровски, рисовал лично один из основателей издательства Жан Жиро, более известный под псевдонимом Мебиус.
Жиро в качестве художника и дизайнера внес свой вклад в создание таких культовых лент, как «Чужой», «Бегущий по лезвию» и «Трон», и бок о бок с Ходоровски готовился к съемкам «Дюны». После отмены проекта все их общие наработки легли в основу графической новеллы «Инкал».
Действие комикса разворачивается в технологически продвинутом, но совершенно позабывшем о моральных принципах будущем. Главный герой — частный сыщик Джон ДиФул, в чьи руки попадает артефакт невероятной мощности — тот самый Инкал. Слишком многие хотят завладеть таинственной вещицей, так что детективу-неудачнику вскоре начинает угрожать серьезная опасность. За незамысловатой, казалось бы, сюжетной завязкой на самом деле скрывается комплексная и глубокая история. Многие комиксисты открыто признавались в любви «Инкалу», произведение регулярно попадает во всевозможные топы лучших графических романов, а его отголоски можно найти в картинах Хаяо Миядзаки, с которым при жизни был дружен Мебиус. В 2013 году экранизировать «Инкал» изъявил желание Николас Виндинг Рефн, но на дворе уже 2017 год, а воз и и ныне там.
«Инкал» породил несколько продолжений и ответвлений, наиболее примечательным из них стал цикл «Метабароны», написанный все тем же Ходоровски и нарисованный аргентинцем Хуаном Гименезом. Действие саги разворачивалось в той же вселенной, что события «Инкала», но по духу это была мрачная космоопера, настоящий наследник несбывшейся «Дюны». Батальные сцены, пафос, неприкрытое насилие — издававшаяся с 1992 по 2003 года эпопея о воинственной династии Метабаронов оставила заметный след в истории французских BD.
