Лучшие аккаунты иллюстраторов в instagram: художники и карикатуристы

7 младших братьев и сестер обвиняют Ника в том, что оставили их

Когда Ник добился успеха хулиганы, он постоянно путешествовал по миру и появлялся на мероприятиях, которые уводили его далеко от дома. В прошлом его братья и сестры обвиняли его в том, что он оставил их на произвол судьбы, когда между родителями Картера было что-то не так дома, вместо этого он решил прожить свою жизнь в центре внимания. Ясно, что было много обязательств, от которых Ник не мог выйти из-за своих обязательств перед группой, но некоторые из его братьев и сестер утверждали, что даже когда ему приходилось выходить, он решил не идти домой и не навещать. Кажется, с годами все стало лучше, а братья и сестры стали ближе после смерти их сестры Лесли и их отца Боба..

5 Хиллари Дафф откладывалось твитами Аарона

Много-много лун назад вы, возможно, помните, что Аарон Картер встречался с Хиллари Дафф, звездной звездой Лиззи Макгвайр. Ну, в то время они были подростками, но Аарон, кажется, несет факел для своей бывшей девушки, что делает ее довольно неудобной. В 2014 году Аарон отправился в Twitter, чтобы заявить, что любит Хиллари и сделает все, чтобы вернуть ее. Хиллари, которой сейчас 30 лет и которая не видела Аарона почти десять лет, была, по общему признанию, отключена публичным признанием.

Она призналась, что он был милым и милым, когда им было по 13 лет, но она на самом деле мало думала о нем, кроме этого, на протяжении многих лет. Аарон, заявляющий, что сделает все, чтобы вернуть ее, похоже, пересек несколько строк …

… и он определенно вторгся в зону комфорта Хиллари!

Кому стоит пройти обучение по книжной иллюстрации

Новичкам, у которых нет опыта в сфере – курсы помогут познакомиться с миром книжной иллюстрации, плавно войти в профессию с нуля и освоить все этапы работы над книгой: от идеи до реализации.

Художникам-иллюстраторам – смелее работать с текстами и рассказывать истории через серию иллюстраций, добавлять скрытые сюжетные линии, управлять ритмом и динамикой книги, нагнетать и разряжать атмосферу по мере развития действия, вовлекать читателя и удерживать его внимание.

Графическим дизайнерам – прочувствуете, как текст и изображение взаимодействуют друг с другом, дополняют и складываются в единую историю. Будете гибче работать с метафорами и генерить больше качественных и интересных идей.

Иллюстратор и художник — это одно и то же?

Прежде всего следует понять, отличается ли художник от иллюстратора. Оба специалиста рисуют, но если художник берет идеи, образы и композицию из своей головы, то иллюстратор рисует по тексту, вербальному объяснению или техническому заданию.

Другими словами, иллюстратор переносит что-то, уже имеющееся в виде текста или идеи (не своей) в изображение. Художник же сам придумывает, что будет рисовать. Даже если художник изображает на своем полотне что-то, уже придуманное кем-то, то использует источник в виде вдохновения и для общего понимания картины, а не как инструкцию.

Лучше привести пример. С 1554 по 1562 итальянский живописец Тициан писал картины для короля Испании Филиппа II. Всего было 7 картин, каждая из которых была посвящена поэме “Метаморфозы” Овидия. То есть, Тициан не придумывал героев и обстоятельства картин, которые писал, но то, как их показать, что именно изображать и все остальное, решал именно он. В иллюстраторстве такое почти не встречается, потому что нужно нарисовать именно то, что ожидает заказчик.

2 Родители Картера развелись в 2003 году

Роберт Джин Картер и Джейн Элизабет Картер были женаты в течение нескольких лет и имели в общей сложности 5 детей вместе. Ник, Аарон, Ангел, Лесли и Бобби Джин. Боб Картер был сложным человеком, по словам его детей (всего семеро, в том числе двое от отдельных браков). Он и Джейн, его вторая жена, официально развелись в 2003 году, и он женился на своей третьей жене, Джинджер Элрод. До того, как семья переехала во Флориду, они находились в Нью-Йорке, где Боб и Джейн владели и управляли западным рестораном Yankee Rebel. Когда они переехали во Флориду, Боб взял на себя управление домом престарелых Garden Villa. Несмотря на то, что Ник и Аарон были отчуждены от своей семьи в течение нескольких лет, оба были раздавлены, когда он скончался в возрасте 65 лет в 2017 году..

Чем занимается иллюстратор

Иллюстратор — это современный художник. Вместо холста у него — голубой экран ноутбука или планшета, вместо красок — программы и приложения, а вместо кисточки — мышка компьютера или стилус.

И главное: иллюстратор создаёт уникальный визуал, а не собирает его из готовых элементов.

Чем иллюстратор отличается от художника и дизайнера

Художник (в классвчысическом понимании) чаще всего рисует офлайн и продаёт готовые работы. Дизайнер — специалист, который составляет макеты или сайты по техническому заданию от клиента из готовых объектов: иконок, изображений, графических элементов.

У иллюстратора есть свой стиль, как у художника. И чаще всего иллюстратор работает по техническому заданию, как дизайнер. Кроме того, иллюстратор создаёт с нуля те объекты, которые использует дизайнер. Например, может отрисовать иконку.

Дейв Гиббонс (Dave Gibbons)

Дейв Гиббонс родился 14 апреля 1949 года в Англии. Он начал карьеру в комиксах с историй в жанрах хоррор и экшн для IPC и DC Comics. Хотя он широко известен благодаря своей совместной работе с писателем Аланом Муром, многие считают, что его лучшей работой является комикс Tornado для IPC. Когда началась работа над комиксом 2000AD, Гиббонса пригласили на роль арт-директора. Позднее Гиббонс стал ведущим художником в периодическом журнале по сериалу “Доктор Кто” Doctor Who Weekly/Monthly, для которого он рисовал основные комикс-стрипы в выпусках с #1 по #69.

“Хранители” заняли первую строчку в рейтинге бестселлеров среди графических романов по версии New York Times.

Гиббонс объединился с Аланом Муром в середине 80-х, чтобы создать “Хранителей” (Watchmen), революционную работу, которая отразила волнения того времени и озвучила критику концепции супер-героев. Он вернулся к Хранителям в 2008, спродюссировав книгу о закулисье работы над комиксом ”Watching the Watchmen”, которая была приурочена к релизу фильма, вышедшего в 2009 году.

А знали ли вы?

Broken Sword: The Shadow of the Templars Director’s Cut, игра для Nintendo DS и Wii, может похвастаться тем, что дополнительные арты к ней Дейв Гиббонс рисовал вручную.
Выиграл две премии им. Джека Кирби в 1987.
9 апреля 2011 Гиббонс был одним из 62 создателей комиксов, которые вышли на сцену лондонской конвенции Kapow! Convention, чтобы установить пару рекордов для Книги рекордов Гиннеса — самое быстрое создание комикса и комикс нарисованный наибольшим количеством людей.

Описание

На полосах комиксов являются комиксами некоторых случаев, идущие в группе в течение недели ( ежедневно полоски ), целая страница на выходные ( воскресенье полосе ) и говорить в основном короткий юмористические истории, или иногда приключение, в виде мыльной оперы . Появившиеся в конце XIX E века комиксы были опубликованы в прессе.

В комиксах есть периодика несколько десятков страниц , рассказывающей историю , разработанная, изданная в рассрочке регулярно и появились в 1930 — х годах . Если представлены все жанры, наиболее известными являются те, в которых представлены супергерои , опубликованные DC Comics и Marvel Comics , которые являются частью основных комиксов . С появлением в 1960-х годах андеграундных комиксов , за которыми последовали альтернативные комиксы, этот формат также позволил комиксам американских авторов выразить себя во всем своем разнообразии.

Комикс изо всех сил пытался получить признание как полноценное искусство в Соединенных Штатах, термин « графический роман » (« графический роман »), появившийся в 1970-х годах , стал приобретать особую популярность с 1990-х годов. Создан для обозначения более амбициозных комиксов. чем жанровые комиксы и опубликованные альтернативными издателями, им быстро злоупотребляли, и сегодня он в первую очередь обозначает формат, альбом, то есть это оригинальное творение или сборник досок, впервые опубликованных в комиксах . Графический роман теперь иногда считается претенциозным. Сборники комиксов обычно называют репринтами или антологией . Другие способы публикации, такие как журналы для фанатов , небольшая пресса или веб-комиксы , также происходят из Соединенных Штатов.

Во Франции

Во Франции термин « комикс » появился совсем недавно. В 1980-х издатели начали использовать термин « комиксы », сначала для более зрелых работ, которые не относились к жанру супергероев, а затем для определения жанра супергероев, так что этот термин стал почти синонимом «комиксов о супергероях», это жанр является преобладающим жанром в Соединенных Штатах. Действительно, комиксы Диснея или газетные комиксы редко или никогда не называются « комиксами », хотя они американские. С появлением японских комиксов, известных как « манга », тенденция называть комиксы американского жанра « комиксами » усилилась.

Стив Диллон (Steve Dillon)

Родившийся в английском городке Лутон, Стив Диллон впервые влюбился в искусство комиксов, работая над школьным комиксом под названием ‘Sci Fi Adventures’ (Прим. Переводчика — Научно-фантастические приключения) со своими школьными друзьями Нилом Бейли и Полом Мэоном в 1975-м. Он заполучил первое профессиональное задание в 16 лет, когда он нарисовал небольшую историю для Hulk Weekly для Marvel UK. Тогда он работал над стрипом о Нике Фьюри, герое Второй Мировой Войны и супер-шпионе в настоящее время. Вместе с Гартом Эннисом он создал отличную серию графических романов Preacher (Проповедник), которая рассказывает о Техасе и изучении мифов и реальностей Американской мечты.

Рис.18. Рисунки Стива Диллона для The Preacher многими считается лучшими в современной истории комиксов.

Крайне жестокая история повествует о священнике из Техаса и его девушке, работающей наемной убийцей и ирландском вампире по имени Кэссиди. Арты Диллона вместе с остроумными сюжетами, вызывающими привыкание сделали Проповедника одним из самых знаковых комиксов поколения. В июле 2007 в Голливуде началась работа над его ТВ-адаптацией (прим. переводчика — первый сезон сериала вышел летом этого года).

А знали ли вы?

Наряду с Бреттом Эвинсом, Диллон в 1988-м стал основоположником комикс-журнала Deadline, который “прожил” семь лет.
Он придумал персонажа Dogwelder, который появлялся в комикс-серии ‘Hitman’ Гарта Энниса.
Диллон нарисовал первого Росомаху: серия Origins до 25-го выпуска.

Обзор

Золотой век комиксов представил архетип супергероя . Speed Comics # 32 (май 1944 г.). Обложка Алекса Шомбурга .

История американских комиксов началась в 1842 году с публикации в США работы Родольфа Тёпфера « Приключения г-на Обадии Олдбака» , но изначально это средство развивалось посредством комиксов в ежедневных газетах . Начальные годы комиксов установили его канонические черты (например, речевые шары ) и начальные жанры (семейные ленты, приключенческие сказки). Персонажи комиксов стали национальными знаменитостями и подлежали кросс-медиа адаптации, а газеты соревновались за самых популярных артистов.

Настоящий комикс , изданный независимо от газеты, появился в 1934 году. Хотя первые комиксы сами по себе были переизданием газетных полос, в комиксах вскоре появился оригинальный материал, и первое появление Супермена положило начало Золотому веку комиксов . Во время Второй мировой войны , супергерой и говорящие животные были самым популярными жанрами, но и новые жанры , также были разработаны (т.е. западной, романтика, и научная фантастика) и увеличения читательской аудитории. В начале 1950-х годов продажи комиксов начали снижаться, и комиксы были осуждены обществом за их якобы вредное воздействие на детей; Чтобы защитить репутацию комиксов, был создан Comics Code Authority (CCA), но это устранило публикацию криминальных жанров и ужасов .

Серебряный век комиксов началась в 1956 году с возрождением интереса к супергероев. Продажи, не связанные с супергероями, снизились, и многие издатели закрылись. Marvel Comics представила новых и популярных супергероев и, таким образом, стала ведущим издателем комиксов в бронзовом веке комиксов (с начала 1970-х по 1985 год). В отличие от Золотого и Серебряного веков, начало бронзового века не знаменуется одним событием. Хотя в бронзовом веке преобладали жанры супергероев, впервые появились андерграундные комиксы , которые обращались к новым эстетическим темам и следовали новой модели распространения.

После бронзового века современный век сначала казался новым золотым веком. Писатели и художники изменили определение классических персонажей и запустили новые серии, которые вывели читателей на уровень, невиданный десятилетиями, а такие знаковые публикации, как Maus, переосмыслили потенциал этого средства массовой информации. Однако вскоре отрасль пережила серию финансовых потрясений и кризисов, которые поставили под угрозу ее жизнеспособность и от которых потребовались годы, чтобы оправиться.

Схемы периодизации

Американские историки комиксов обычно делят историю американских комиксов ХХ века в хронологическом порядке на эпохи. Первый период, называемый Золотым веком , простирается с 1938 года (первое появление Супермена в Action Comics # 1 от National Allied Publications , корпоративного предшественника DC Comics ) до 1954 года (введение Кодекса комиксов ). Следующий период, Серебряный век , длится с 1956 по начало 1970-х годов. Бронзовый век сразу и пролеты не следует до тех пор , с. 1986. Наконец, последний период, с 1986 года по сегодняшний день, — это Новое время . Это разделение является стандартным, но не все критики применяют его, поскольку некоторые из них предлагают свои собственные периоды. Кроме того, выбранные даты могут варьироваться в зависимости от авторов; Есть по крайней мере четыре даты, чтобы отметить конец бронзового века.

Первоначально только Золотой век и Серебряный век имели право на гражданство, поскольку термины «Золотой век» и «Серебряный век» появились в письме читателя, опубликованном в « Лиге справедливости Америки» № 42 (февраль 1966 г.), в котором говорилось: « Если вы, ребята, продолжите возвращать героев Золотого века, люди через 20 лет будут называть это десятилетие Серебряными шестидесятниками! »

Альтернативное название периода после середины 1980-х — « Темный век комиксов» . Писатель поп-культуры Мэтью Дж. Терио предложил Темную Эру (с 1985 по 2004 год), Современность (с 2004 по 2011 год) и Эпоху Постмодерна (с 2011 года по настоящее время).

Создатель комиксов Том Пинчук предложил название Diamond Age (2000-настоящее время) для периода, начинающегося с появления линейки Marvel’s Ultimate .

Онлайн-курс «Книжка-картинка от идеи до воплощения». Курс Эи Мордяковой

Вы по шагам создадите свою первую книжку-картинку под руководством опытного наставника. В курсе много материалов и заданий по работе с композицией книги: как грамотно использовать цвет, свет, ритм и композиционные приемы для передачи идеи, как узнать свою целевую аудиториюи и найти выход из творческого блока, как собирать материал для работы над проектом и создавать оригинальных персонажей;

Вы соберете макет книжки и в деталях прорисуете несколько разворотов книги, а такжепродумаете обложку, чтобы ваша книжка могла выделиться на полке и полюбиться читателям с первой картинки. А также научитесь грамотно презентовать свои проекты издательствам.

Автор курса: Мордякова Эя более 7 лет работает в сфере иллюстрации: рисует книги и комиксы для детей,, иллюстрирует статьи в интернет-изданиях и журналах, создает анимацию, игрушки, расписывает стены и работает над собственными книжными проектами.

Для кого: для на начинающих иллюстраторов, которые всегда мечтали проиллюстрировать собственную книгу, но не знали, как к этому подступиться.

Объем курсов: 9 занятий, 1,5 месяца обучения

Стоимость: от 5500 руб

Фишка: Осваиваете полный процесс работы над книжкой-картинкой: создание сценария, макет, обложка, работа над иллюстрациями и подача проекта издательству.

Изучить курсы: https://azbooka-morsa.timepad.ru/event/1430915/

Совет начинающим иллюстраторам

Не нужно тратить время на тестовое задание, потому что оно, скорее всего, не окупится.

Для начала — удачи

Все вокруг говорят, что важно правильно упаковать свои услуги, но также важно знать, где и как продавать их. Я побывала на многих биржах труда и поняла одно: выражения «тестовое задание» для иллюстраторов не должно существовать

У иллюстратора должно быть портфолио, которое подходит работодателю. Не нужно тратить время на тестовое задание, потому что оно, скорее всего, не окупится. Копите на iPad Pro — для иллюстратора это незаменимая вещь, которая очень быстро окупится заработком.

Иллюстрации:

Кто такой иллюстратор

В основном иллюстратор за основу берет текст и передает его путем рисования. Он визуализирует прочитанное – так люди быстрее понимают написанное и проще его запоминают. Это по-настоящему творческая и креативная профессия, в которой можно дать полную свободу своей фантазии.

Существуют различные техники создания иллюстрации:

Графическая иллюстрация – рисование штрихов и пятен простым карандашом одного цвета.
Ботаническая иллюстрация – визуализация описания объекта.
Техническая иллюстрация – создание чертежей, конструкций предмета, схем, инструкций по сборке. Цель художника – подробно, наглядно и понятно донести информацию.
Художественная иллюстрация – тот вид рисунка, который мы чаще всего представляем. Он яркий, запоминающийся, метафоричный. Самый типичный пример – обложка детской книги. Иллюстратор может не опираться на объективность и точность. Его задача – заставить задуматься и вызвать эмоции. В этой технике максимально видно фантазию автора.
Растровая иллюстрация представляет собой сетку пикселей. Эти маленькие цветные прямоугольники формируют изображение. Недостаток таких иллюстраций – потеря качества при увеличении. Преимущество – легкость в работе с деталями.
Векторная иллюстрация образуется из фигур, образованных кривыми, контуров и заливки, есть возможность добавлять эффекты.
Статичная иллюстрация – классическое и самое обычное изображение.
Анимированная иллюстрация – последовательность движущихся картинок. Минус – много весят и долго загружаются.

Более 100 крутых уроков, тестов и тренажеров для развития мозга

Начать развиваться

Иллюстратор может работать в стиле:

реализма,
минимализма,
декоративном стиле,
гротеск,
наив.

Можно освоить разные направления и жанры:

Концепт-арт. Предназначен для передачи идеи фильма, игры, комикса на начальном этапе разработки, когда неизвестны детали.
Иллюстрации для художественной литературы. Отличаются оригинальностью, запоминаются, помогают понять суть и атмосферу книги.
Fashion-иллюстрации – изображения, связанные с модой: аксессуары, одежда, косметика, парфюм.
Рекламная полиграфия. Дизайн листовок, брошюр, журналов, визиток.
Веб-дизайн – изображения для веб-платформ, соцсетей.
Брендинг – отличительный стиль компании, запоминающиеся изображения, которые вызывают эмоции потребителей.
Комиксы – развлекательные иллюстрации. Художник рассказывает историю не текстом, а графикой.
Геймдизайн – иллюстрирование компьютерных игр. Иллюстраторы этого направления часто работают в паре с геймдизайнером.

В задачи иллюстратора входит владение всеми приемами и техниками, знание и понимание стилей. Он должен рисовать как классическими инструментами художника (кисти, карандаши, краски), так и современными (гаджеты и программы). Ведь заказчик может предъявить любые требования к иллюстрации.

В работах иллюстратора есть смысловая составляющая, внутренний подтекст и авторский стиль. У художников должен быть свой узнаваемый почерк.

6 Аарон имеет сестру-близнеца

Пятерых детей — это много, но Джейн Картер, у которой была одна пара близнецов, было только четыре беременности. Сестра-близнец Аарона, Ангел, не была в центре внимания, как он, но она — начинающая актриса, которая работает над созданием своей карьеры. Она также появилась в Дом Картеров серия реалити-шоу, которая проливает свет на отношения между братьями и сестрами и их родителями. Из всех братьев и сестер Картера эти двое кажутся самыми близкими, что понятно, потому что они близнецы! Ангел вышла замуж в 2014 году, и Аарон прошел по проходу, так как остальные члены банды Картер решили не посещать ее особый день. Слава Богу за эту двойную связь!

15 Аарона несколько раз арестовывали

Из всех детей Картера Аарон был в центре внимания на протяжении многих лет из-за его многочисленных столкновений с законом. Впервые он был задержан сотрудниками милиции в 2008 году, в возрасте 21 года, в связи с превышением скорости. К сожалению, обвинения станут более серьезными с годами. В 2017 году его наиболее заметное знакомство с законом произошло в Грузии, когда его остановили и арестовали за DUI. Позднее ему также было предъявлено обвинение во владении имуществом, и его залог составлял чуть менее 5000 долларов. Его тогдашняя подруга, Мэдисон Паркер, была в то время в машине и также была арестована. Её залог был установлен на аналогичную сумму, но она не была немедленно освобождена по неизвестным причинам. Этот инцидент привел Аарона к музыке и начал рассматривать реабилитацию как очень необходимый следующий шаг.

Где работают иллюстраторы

Иллюстраторы могут трудиться как в компаниях с официальным трудоустройством, так и в интернете. Иллюстраторов принимают на работу:

студии дизайна;
издательства, редакции;
студии по созданию мультфильмов;
студии по разработке компьютерных игр и приложений;
рекламные агентства;
компании, занимающиеся fashion-индустрией.

Читайте подробнее: Как заработать художнику в интернете — полная подборка вариантов

Многие иллюстраторы зарабатывают удаленно. Новички ищут заказы на биржах фриланса, например:

illustrators.ru;
behance.net;
godesigner.ru.

Печатные и онлайн издания

Журналам, новостным лентам и интернет блогам ежедневно требуются привлекательные обложки статей. Они должны заинтересовывать аудиторию и привлекать к прочтению материалов. Поэтому в издательствах всегда работают иллюстраторы.

Также художники должны работать и над изображениями внутри статей для наглядной демонстрации основных моментов. Изображения в журнальных изданиях, как правило, жестко привязаны к содержанию, поэтому они должны быть понятными.

Специалист, работающий в изданиях, должен выполнять задания оперативно, ведь когда появляется повод для написания статьи, ее нужно выпустить в печать как можно быстрее.

Интерфейсы

Минимализм в интерфейсах ещё не является широкомасштабным явлением, поэтому и иллюстраторы для интернет-порталов пользуются спросом. Когда потенциальный покупатель переходит на страницу для совершения покупки или поиска нужных сведений, нужно не отвлекать его лишними изображениями.

Если происходит знакомство с информацией или неторопливый поиск каких-либо интересных сведений, изображения будут нужны, они помогают лучше усваивать информацию, оживляя ее.

Фирменный стиль и реклама

Когда нужно правдиво продемонстрировать товар, обращая внимания на его достоинства, подойдет профессионально сделанная фотография.

Но для создания рекламных баннеров, полиграфической продукции и интернет постов привлекают иллюстраторов, дизайнеров, потому что фотоснимками в таких случаях никого не удивишь

А с помощью оригинальных рисованных изображений можно привлечь внимание широкой аудитории. Ведь на картинках хочется задерживать взгляд и всматриваться в мельчайшие детали

Изображения делают рекламу более наглядной и дают возможность понять суть продукта.

Зачастую иллюстраторы принимают участие в создании фирменного стиля организации, если необходимо применение сложной графики. В этом случае изображения создают без рекламных слоганов, но с отражением главных преимуществ бренда.

Фирменный стиль для эко-лавки «Сидорова Коза»

Печатные книги

Спрос на традиционные книги в последние десятилетия существенно снизился, так как стоимость их высока. Люди стали отдавать предпочтение аудиокнигам или цифровым изданиям. Однако востребованными остались книги для детей и подарочные издания. В обоих случаях нужны красивые картинки.

Книжный иллюстратор должен знать основы допечатной подготовки издания. К примеру, не нужно располагать изображения рядом с краем страницы.

Многие изображения проходят процедуры тиснения или ламинирования, иногда выпускают книги в формате 3D — с объёмными рисунками. Нужно знать подобные тонкости для разработки подходящих изображений.

Искусство через Instagram

Как мы уже упоминали, Instagram — идеальный способ, которым многие люди демонстрируют миру свое искусство. Кто-то поет, кто-то танцует, фотографирует и так далее, наполненное вещами, достойными восхищения. Но сегодня мы хотим сосредоточиться на тех профессионалы рисования и иллюстрации , кто либо с графическим планшетом и компьютером, IPad с приложением Procreate или, как и всю жизнь, на бумаге и карандаше, способны произвести впечатление на тысячи или даже миллионы людей.

В этой группе есть создатели разных классов :

Постоянные иллюстраторы с дизайном, который выглядит как настоящие произведения искусства.
Создатели, которые используют свои рисунки, чтобы развлекать или вдохновлять других.
Профессионалы отрасли, которые решили сосредоточить свои профили на обучении других.
Иллюстраторы, у которых в портфолио есть аккаунт в Instagram.

Итак, мы могли бы немного поговорить о различных подходах, которые эти художники могут использовать к своим счетам.

Случались ли у Вас забавные случаи во время работы? С заказчиками?

Было это еще в девяносто каком-то году. Знакомые обратились с просьбой, помочь их друзьям, которые купили мясной завод, разработать дизайн для их продукции. Как сказали сами заказчики: «Чтобы красиво, чтобы на прилавке выделялось, и чтобы было не как у всех». Продукт новый, качество высокое, нужно чтобы и на прилавке смотрелось отличительно.

Шрифтовое решение получилось тяжелым и строгим. Надо было уравновесить и похулиганить, и тогда придумался кот, вцепившийся в колбасу.

Естественно, что кончилось это, как обычно «у нас колбаса не из кошек», и что, «оказывается», надо все-таки, «чтобы было как у всех».

Долго потом спрашивал у всех своих знакомых — выбрали бы они на витрине эту колбасу, или «как у всех»? Все выбирали с котом. А одна знакомая рассказала, что проверяет колбасу на своих кошках: если кошка колбасу не ест — это химия, если ест — натуральная. Так что кот и колбаса — это знак качества!

Заказчик принес фотографии на CD, фото оказались в маленьком разрешении.

— У вас разрешения не хватает.

— Это мои фотографии, я сейчас напишу что разрешаю.

— Да нет, Надо фотографии в высоком разрешении.

— С самых верхов?

Высшая британская школа дизайна — высшее образование в иллюстрации в Москве (офлайн)

Фундаментальная подготовка современных художников-иллюстраторов, которые смело смогут работать в сфере книжной иллюстрации. Два года чистой практики бок о бок с практикующими профессионалами, история искусства, скульптура, скетчинг, живопись, плакат, каллиграфия, леттеринг, детская книга и др.

Хотите больше узнать о курсе, посмотрите выступление куратора на дне открытых дверей:

Куратор курса: Виктор Меламед. В иллюстрации с 1997 года. Рисовал для двух десятков изданий, сотрудничал с New Yorker, «Коммерсант», Rolling Stone. C 2006-го курирует двухгодичный курс по иллюстрации в Британской высшей школе дизайна, а также зимние и летние интенсивные курсы.

Для кого: для тех, кто хочет получить фундаментальную базу в сфере иллюстрации.

Объем курса: 2 года

Стоимость: 365 000 руб. в год

Фишка: 2 года плотной практики и творческих экспериментов с разными форматами, инструментами и техниками.

Изучить курс: https://britishdesign.ru/courses/illustration-dpo/