Альгарди алессандро

שנים מוקדמות

אלגארדי נולד ב בולוניה, שם בגיל צעיר הוא חניך באולפן של אגוסטינו קרצ’י. עם זאת, יכולתו ל פֶּסֶל הוביל אותו לעבוד אצל ג’וליו צ’זארה קונבנטי (1577–1640), אמן של כישרונות צנועים. שתי יצירותיו המוקדמות ביותר ידועות מהתקופה הזו: שני פסלי קדושים עשויים גיר, בבית האורטוריה של סנטה מריה דלה ויטה בבולוניה. עד גיל עשרים, פרדיננדו הראשון, דוכס מנטובה, החל להזמין עבודות ממנו, והוא הועסק גם על ידי תכשיטים מקומיים לעיצוב פיגורטיבי.[צורך בציטוט ] לאחר מגורים קצרים ב ונציה, הוא נסע לרומא בשנת 1625 עם הקדמה מהדוכס מנטובה של האפיפיור המאוחר אחיין, קרדינל לודוביקו לודוביסי, שהעסיק אותו זמן מה בשחזור פסלים קדומים.

Ссылки [ править ]

1. ^ Норвич, Джон Джулиус (1990). Оксфордская иллюстрированная энциклопедия искусств . США: Издательство Оксфордского университета. п. 12. ISBN 978-0198691372.
2. ^ Беллори, Джованни Пьетро (1672). Le vite de ‘pittori, scultori et architetti moderni . Рим: Маркарди.
3. ^ a b c  Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). Альгарди, АлессандроБританская энциклопедия . 1 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 598.
4. ↑ Харриет Ф. Сени, «Гробница Льва XI» Алессандро Альгарди, Художественный бюллетень (1978); С. 90–95.
5. ^ Boucher стр. 121-2
6. ↑ Брюс Буше, Земля и Огонь: итальянская терракотовая скульптура от Донателло до Кановы (издательство Йельского университета) 2001: 47.
7. ^ Мормандо, Франческо (2011). Бернини: его жизнь и его Рим . п. 149.
8. ^ Монтегю, Дженнифер. Алессандро Альгарди , Vol. 1, Йель, 1985, стр. 94–6,
9. ↑ Встреча Льва I и Аттилы
10. ^ Бюсты детей Альгарди в

קבר האפיפיור ליאו ה -13

מונע על ידי בורגזה ו ברבריני חסותם, ג’יאן לורנצו ברניני והסטודיו שלו גרפו את רוב הוועדות הפיסוליות הרומיות הגדולות. במשך כמעט עשור נאבק אלגארדי להכרה. ברומא הוא נעזר בחברים שכללו פייטרו דה קורטונה ועמיתיו הבולונזים, דומניצ’ינו. הוועדות הרומיות המוקדמות שלו כללו טרקוטה וכמה חתיכות דיוקן משיש, ואילו הוא תמך בעצמו ביצירות קטנות כמו צלביים. בשנות ה- 1630 עבד על קברי משפחת מליני שבארצות הברית קפלת מליני ב סנטה מריה דל פופולו.

קבר ליאו XI

הוועדה הגדולה הראשונה של אלגארדי התרחשה בשנת 1634, כאשר הקרדינל יובאלדיני (מדיצ’י) התקשר לאנדרטה הלוויה לדודו הגדול. האפיפיור ליאו השישי, השלישי של מדיצ’י אפיפיורים, ששלטו פחות מחודש בשנת 1605. האנדרטה הוקמה בשנת 1640, והושלמה בעיקר בשנת 1644. ההסדר משקף את זה שתכנן ברניני לקבר עירוני השמיני (1628–47), עם פסל היראטי מרכזי של האפיפיור יושב במלוא מלכותיו ומגיש יד ברכה, ואילו לרגליו, שתי דמויות נשיות אלגוריות מאגפות את הסרקופג שלו. עם זאת, בקבר ברניני, הזרוע הנמרצת והיציבה הנמרצת של האפיפיור מאוזנים על ידי דרמה פעילה למטה, בה דמויותיו של צדקה ו צֶדֶק או מוסחים על ידי פוטי או אבוד בהתבוננות, תוך שלד מוות כותב באופן פעיל את הכתוב. קברו של אלגארדי הרבה פחות דינמי. הנתונים האלגוריים של גַדלוּת נֶפֶשׁ ו לִיבֵּרָלִיוּת בעלי כבוד בלתי פאסיבי, אתרי. חלקם זיהו את הדמות הקסדה של גַדלוּת נֶפֶשׁ עם זה של אתנה ותמונות איקוניות של חוכמה.לִיבֵּרָלִיוּת דומה של דוקסנוי מפורסם סנטה סוזנה, אך הופכים אלגנטיים יותר. הקבר מונוטוני באופן קודר וחסר את ההתרגשות הפוליכרומטית הפוגעת במצב הרוח האלגנטי של קברו של אורבן השמיני.

בשנים 1635–38, פייטרו בונקומפני הזמין מאלגארדי פסל אדיר של פיליפ נרי עם מלאכים כורעים ל סנטה מריה בוואליצ’לה, הושלם בשנת 1640. מיד לאחר מכן, אלגרדי הפיק קבוצת פיסול אינטראקטיבית המייצגת את כריתת ראשם של סנט פול עם שתי דמויות: קדוש כורע ומתפטר והתליין עומד להכות את מכת החרב למען כנסיית סן פאולו, בולוניה. עבודות אלה ביססו את המוניטין שלו. בדומה ליצירותיו האופייניות של ברניני, לעתים קרובות הן מבטאות את האסתטיקה הבארוקית המתארת ​​עמדות דרמטיות וביטויים רגשיים, אולם לפסלו של אלגארדי יש פיכחון מרסן בניגוד לאלה של יריבו.

Критическая оценка и наследие

Альгарди также был известен своими портретными работами, которые демонстрируют навязчивое внимание к деталям психологически раскрывающего физиогномика в трезвом, но немедленном натурализм, и особое внимание к костюмам и драпировкам, например, на бюстах Лаудивио Заккья, Камилло Памфили и Муцио Франжипане и его двух сыновей Лелло и Роберто. По темпераменту его стиль был более близок к классическому и сдержанному барокко

Duquesnoy чем эмоциональные работы других художников барокко. С художественной точки зрения он был наиболее успешен в портретных скульптурах и детских коллективах, где ему приходилось более внимательно следить за природой. Его терракотовые модели, некоторые из которых были законченными произведениями искусства, ценились коллекционерами. Выдающаяся серия терракотовых моделей находится на Эрмитаж, Санкт-Петербург

По темпераменту его стиль был более близок к классическому и сдержанному барокко. Duquesnoy чем эмоциональные работы других художников барокко. С художественной точки зрения он был наиболее успешен в портретных скульптурах и детских коллективах, где ему приходилось более внимательно следить за природой. Его терракотовые модели, некоторые из которых были законченными произведениями искусства, ценились коллекционерами. Выдающаяся серия терракотовых моделей находится на Эрмитаж, Санкт-Петербург.

טובת האפיפיור בוועדות התמימות X והספרדית

האפיפיור התמים X, מוזיאוני הקפיטולין.

עם מות הברבריני האפיפיור אורבן השמיני בשנת 1644 והצטרפותו של ארצות הברית פמפילי האפיפיור התמים X, משפחת ברבריני ונפלה בזלזול, וכתוצאה מכך פחות עמלות עבור ברניני. אלגארדי, לעומת זאת, אומץ על ידי האפיפיור החדש ואחיינו של האפיפיור, קמילו פמפילי. דיוקנאותיו של אלגארדי היו מוערכים ביותר, וחומרתם הפורמלית מנוגדת לביטויו התוסס יותר של ברניני. בארד היראטי גדול של Innocent X מאת אלגארדי נמצא כעת ב מוזיאוני הקפיטולין.

אלגארדי לא היה ידוע בזכות יכולותיו האדריכליות. למרות שהיה אחראי על הפרויקט של הווילה האפיפיורית, הווילה פמפילי, עכשיו וילה דוריה פמפילי, מחוץ לפורטה סן פנקראציו ברומא, ייתכן שהיה לו הדרכה מקצועית על תכנון הקזינו מהאדריכל / המהנדס ג’ירולמו ריינאלדי ועזרה בפיקוח על בנייתה מעוזרו ג’ובאני פרנצ’סקו גרימלדי. הקזינו היה חלון ראווה של אוסף הפיסול של פמפילי, עתיק ועכשווי, שעליו יכול היה אלגארדי לייעץ. בשטח הווילה, אלגארדי והסטודיו שלו ביצעו מזרקות עטופות פיסול ותכונות גן אחרות, שם נותרו כמה מהפסל העומד בפני עצמו ותבליטיו.

בשנת 1650 נפגש אלגרדי דייגו וולקז, שקיבל עמלות על עבודתו מ סְפָרַד. כתוצאה מכך ישנם ארבע פיסות ארובה מאת אלגארדי הארמון המלכותי של אראנג’וז, ובגנים, הדמויות על מזרקת נפטון הם גם על ידו. המנזר האוגוסטיני ב סלמנקה מכיל את קבר הרוזן והרוזנת דה מונטריי, יצירה נוספת של אלגרדי.

פוגה ד’אטילהבזיליקת פטרוס הקדוש.

ה פוגה ד’אטילה הֲקָלָה

לוח השיש הגדול והדרמטי של אלגארדי של האפיפיור ליאו ואת אטילה, נוצר בשנים 1646–1653, מכונה בדרך כלל פוגה ד’אטילה אוֹ טיסת אטילה. זה נוצר עבור בזיליקת פטרוס הקדוש, וזה הניע מחדש את השימוש בתבליטי שיש כאלה. היו תבליטי שיש גדולים ששימשו בעבר בכנסיות רומיות, אבל עבור רוב הפטרונים, מזבחי שיש מפוסלים היו יקרים מדי. בתבליט זה שתי הדמויות העיקריות, האפיפיור החמור והאמיץ והמבוערים והמפוחדים אטילה, לעלות קדימה מהמרכז לתלת מימד. רק שניהם רואים את לוחמי המלאכים היורדים המתגייסים להגנת האפיפיור, בעוד כל האחרים בתבליטי הרקע ממשיכים לבצע את חובותיהם הארציות.

הנושא היה מתאים למדינת אפיפיור המבקשת להגדיל את כוחה, מכיוון שהיא מתארת ​​את האגדה ההיסטורית שבה הקדוש ליאו הגדול, האפיפיור הראשון שקיבל את הכינוי, בסיוע על-טבעי, הרתיע את ההונים מביזה של רומא. מ בָּארוֹק עמדתו זה רגע של התערבות אלוהית בענייני האדם. המסר של פטרונו של אלגארדי באמצעות ההקלה יהיה כי כל הצופים צריכים להיזכר בחומרה ביכולת האפיפיור להפעיל תגמול אלוהי נגד אויבים.[צורך בציטוט ]

בשנותיו האחרונות אלגרדי שלט באולפן גדול וצבר הון גדול. דרכו הקלאסיבית של אלגרדי הועברה על ידי תלמידים, כולל ארקול פררטה ו דומניקו גוידי, ו אנטוניו רג’י בתחילה התאמן איתו. שני האחרונים השלימו את עיצובו עבור מזבח חזון ניקולס הקדוש בְּ- סן ניקולה דה טולנטינו, רומא, תוך שימוש בשתי חתיכות שיש נפרדות המקושרות זו לזו באירוע ובמקום אחד, ובכל זאת מפרידות בהצלחה את התחום האלוקי והארצי. עוזרים אחרים פחות מוכרים מהסטודיו שלו כוללים פרנצ’סקו באראטה, ג’ירולאמו לוסנטי, ו ג’וזפה פרוני.

אלגארדי נפטר ברומא תוך שנה מהשלמת התבליט המפורסם שלו, שהוערץ על ידי בני דורו.

Примечания

1. ^ Эти восстановленные статуисих пор составляют ядро коллекции Bonacorsi-Лудовисите в Палаццо Альтемпсе . Реставрация скульптуры была обычным делом даже для самых выдающихся скульпторов того времени, включая Бернини и Эрколе Феррата .
2. ^ Его мраморный бюст Лодивио Закчия, 1627, находится в Staatliche Museen, Берлин (иллюстрированный)
3. ^ Официальный 1645 портрет статуя Альгарди о Иннокентия X сохраняется в Палаццо деи Conservatori на Капитолии .
4. ↑ Его портретный бюст Камилло Памфили, 1647 год, находится в Эрмитаже , иллюстрация в Санкт-Петербурге.
5. ↑ Сравните предыдущие изображения с Urban VIII Бернини.
6. ^ Например, отец Джан Лоренцо,переполненный Успение Богородицы Пьетро Бернини для Санта-Мария-Маджоре (1606)

הפניות

1. נוריץ ‘, ג’ון יוליוס (1990). אנציקלופדיה לאמנויות של אוקספורד. ארה»ב: הוצאת אוניברסיטת אוקספורד. עמ ‘ 12. ISBN  978-0198691372.
2. ^ אחד או יותר מהמשפטים הקודמים משלבים טקסט מפרסום שנמצא כעת ב נחלת הכלל: צ’ישולם, יו, עורך. (1911). «אלגארדי, אלסנדרו «. אנציקלופדיה בריטניקה. 1 (מהדורה 11). הוצאת אוניברסיטת קיימברידג ‘. עמ ‘ 598.
3. הרייט פ. סני, «קברו של ליאו XI מאת אלסנדרו אלגארדי», עלון האמנות (1978); עמ ’90–95.
4. שובר עמ ‘121–2
5. ברוס בוצ’ר, כדור הארץ והאש: פסל טרקוטה איטלקי מדונטלו לקנובה (הוצאת אוניברסיטת ייל) 2001: 47.
6. מורמנדו, פרנצ’סקו (2011). ברניני: חייו ורומא שלו. עמ ‘ 149.
7. מונטגו, ג’ניפר. אלסנדרו אלגרדיכרך א ‘ 1, ייל, 1985, עמ ’94–6,

Папская милость при Иннокентий X и испанские комиссии [ править ]

Папа Иннокентий X , Капитолийские музеи.

Со смертью Папы Барберини Урбана VIII в 1644 году и присоединением к власти Папы Памфили Иннокентия X семья Барберини и впала в дурную славу, что привело к меньшему количеству комиссионных для Бернини. Альгарди, с другой стороны, обнял новый папа и племянник папы Камилло Памфили . Портреты Альгарди высоко ценились, и их формальная строгость контрастировала с более живым выражением лица Бернини. Большая иератическая бронза Иннокентия X работы Альгарди теперь находится в Капитолийских музеях .

Альгарди не был известен своими архитектурными способностями. Хотя он отвечал за проект папской виллы, Вилла Памфили, ныне Вилла Дориа Памфили , за пределами ворот Сан-Панкрацио в Риме, он, возможно, имел профессиональное руководство по проектированию казино у архитектора / инженера Джироламо Райнальди и помощь в надзоре за его строительством от его помощника Джованни Франческо Гримальди . Казино было витриной для коллекции скульптуры Памфили, древней и современной, по поводу которой Альгарди мог дать хороший совет. На территории виллы Альгарди и его студия выполнили инкрустированные скульптурами фонтаны и другие элементы сада, где сохранились некоторые из его отдельно стоящих скульптур и барельефов.

В 1650 году Альгарди встретил Диего Веласкеса , который получил заказы на свои работы от Испании . Как следствие, в Королевском дворце Аранхуэса есть четыре дымохода Альгарди , а в садах фигуры на фонтане Нептуна также принадлежат ему. В монастыре августинцев в Саламанке находится могила графа и графини де Монтерей, еще одна работа Альгарди.

Фуга д’Аттила , базилика Святого Петра.

Галерея

• Бегство Аттилы. 1646—1653. Мрамор. Собор Святого Петра, Ватикан

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

• Папа Иннокентий X. Бронза. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

• Архангел Михаил низвергает Сатану. Бронза. Муниципальный музей, Болонья

• Несение креста. Ок. 1650. Стукко. Базилика Сан-Джованни-ин-Латерано, Рим

• Распятие. Ок. 1650. Стукко. Базилика Сан-Джованни-ин-Латерано, Рим

• Портрет неизвестного. Мрамор. Музей Боде, Берлин

• Кардинал Паоло Эмилио Дзакья. Боццетто. Ок. 1650. Терракота

• Камилло Памфили. Ок. 1647 г. Терракота. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

• Портрет Олимпио Памфили. Терракота

• Непобедимый Рим в образе Минервы. Бумага, серебряный штифт. Рейксмюсеум, Амстердам

• Отдых Святого семейства на пути в Египет. Бумага, чернила, сепия, бистр. Национальный музей старинного искусства, Лиссабон

• Проект вазы с гербами семейств Альдобрандини и Памфили. Бумага, сепия

Fuga d’Attila рельеф

Фуга д’Аттила , базилика Святого Петра.

Большая драматическая мраморная панель с высоким рельефом, изображающая Папы Льва и Аттилы, созданная Альгарди с 1646 по 1653 год , обычно упоминается как Fuga d’Attila или « Бегство Аттилы» . Он был создан для базилики Святого Петра и позволил оживить использование таких мраморных рельефов. Раньше в римских церквях использовались большие мраморные барельефы, но для большинства посетителей скульптурные мраморные алтари были слишком дорогими. На этом рельефе две главные фигуры: суровый и мужественный папа и встревоженный и напуганный Аттила., устремляются вперед из центра в три измерения. Только они двое видят нисходящих ангельских воинов, сплачивающихся на защиту папы, в то время как все остальные на фоновых рельефах упорно выполняют свои земные обязанности.

Сюжет был уместен для папского государства, стремящегося увеличить свое могущество, поскольку он изображает историческую легенду, в которой Святой Лев Великий, первый папа, получивший этот эпитет, с помощью сверхъестественной помощи удержал гуннов от грабежа Рима. С точки зрения барокко, это момент божественного вмешательства в дела человека. Послание покровителя Альгарди через облегчение будет заключаться в том, что всем зрителям следует строго напомнить о способности папы призывать божественное возмездие против врагов. [ необходима цитата ]

В последние годы своей жизни Альгарди управлял большой студией и сколотил огромное состояние. Классическая манера Альгарди была продолжена учениками, включая Эрколе Феррата и Доменико Гуиди , и Антонио Рагги первоначально тренировался с ним. Последние двое завершили его дизайн алтаря Видения Святого Николая в Сан-Никола-да-Толентино в Риме , используя два отдельных мраморных куска, соединенных вместе в одном событии и месте, но успешно разделяющих божественную и земную сферы. Среди других менее известных помощников из его студии — Франческо Баррата , Джироламо Лученти и Джузеппе Перони .

Альгарди умер в Риме через год после завершения своего знаменитого рельефа, которым восхищались современники.

Биография[ | код]

Альгарди родился в Болонье, в юном возрасте учился в мастерской Лодовико Карраччи, одного из главных представителей болонской школы, затем у Джулио Чезаре Конвенти (1577—1640), относительно мало известного художника.

В 1608 году Альгарди поступил на службу к герцогу Мантуи Фердинандо Гонзага. Выполнял декоративные работы и рисунки ювелирных изделий. После непродолжительного пребывания в Венеции в 1625 году он отправился в Рим, где герцог Мантуанский представил его племяннику покойного папы, кардиналу Людовико Людовизи, который на некоторое время нанял его для реставрации античных статуй из своей знаменитой коллекции.

В Риме Альгарди помогали друзья, в том числе Пьетро да Кортона и его соотечественник Доменикино. Его ранние римские заказы включали терракотовые и несколько мраморных портретных бюстов и другие небольшие произведения. В 1630-х годах Альгарди трудился над гробницами семьи Меллини в капелле Меллини церкви Санта-Мария-дель-Пополо. Работал в церквях Сан-Сильвестро, Сант-Андреа-делла-Валле, в соборе Святого Петра, Палаццо деи Консерватори.

Первый крупный заказ для Альгарди поступил в 1634 году, когда кардинал Убальдини из рода Медичи заказал надгробный памятник в соборе Святого Петра своему двоюродному деду, папе Льву XI, третьему папе из семьи Медичи, правившему менее месяца в 1605 году. Надгробие было начато в 1640 и в основном завершено к 1644 году. Композиция в общих чертах повторяет ту, что была создана Бернини для гробницы Урбана VIII (1628—1647) также в соборе Сан-Пьетро в Ватикане.

Со смертью Папы Урбана VIII из семьи Барберини в 1644 году и воцарением Папы Иннокентия Х Памфили, семья Барберини оказалась в немилости, в результате чего знаменитый Бернини стал получать меньше заказов. Альгарди, с другой стороны, был принят новым папой и его племянником Камилло Памфили. Скульптурные портреты работы Альгарди высоко ценили, и их формальная строгость выгодно контрастировала с экспрессией берниниевских произведений.

В качестве архитектора Алессандро Альгарди проектировал виллу Дориа-Памфили, возможно, с помощью Джироламо Райнальди и Джованни Франческо Гримальди (1644—1652).
В 1650 году Альгарди познакомился с Диего Веласкесом, который получал заказы от Испании. Как следствие, в Королевском дворце Аранхуэса есть работы Альгарди, в частности, фигуры фонтана Нептуна. В монастыре августинцев в Саламанке находится гробница графа и графини де Монтерей, ещё одна работа Альгарди.

Альгарди дружил с Франсуа Дюкенуа, Андреа Сакки, Никола Пуссеном, разделял их приверженность классическим основам искусства в границах стиля барокко. Знаменитое произведение Альгарди: большой мраморный горельеф с изображением Папы Льва I и Аттилы, созданный с 1646 по 1653 год, обычно называют «Фуга Аттилы» (Fuga d’Attila), или «Бегство Аттилы». Он был создан для базилики Святого Петра и вдохнул новую жизнь в использование подобных мраморных рельефов для церковных алтарей.

В поздние годы Альгарди владел большой студией и накопил значительное состояние. Его искусство продолжали ученики: Эрколе Феррата, Антонио Раджи, Доменико Гвиди вначале обучались у Альгарди, а затем перешли к Бернини. Среди других менее известных помощников в его мастерской были Франческо Баррата, Джироламо Лученти и Джузеппе Перони.

Джованни Лоренцо Бернини (Bernini) — архитектор, скульптор, Италия, XVII век. Барокко (Июль 2022)

Джованни Лоренцо Бернини (Bernini) — архитектор, скульптор, Италия, XVII век. Барокко (Июль 2022)

Алессандро Альгарди (род. 31 июля 1595 г., Болонья, Папские штаты — 10 июня 1654 г., Рим), один из самых важных римских скульпторов 17-го века, работавших в стиле барокко.

Альгарди, сын торговца шелком из Болоньи, обучался у Лодовико Карраччи в Академии дельи Инкамминати, где он приобрел навыки первоклассного рисовальщика. После короткого периода деятельности в Мантуе (1622 г.) он переехал в Рим (1625 г.), где он разработал лепные украшения в Сан-Сильвестро-аль-Квиринале и добился определенных успехов в качестве реставратора классических скульптур. С памятником кардиналу Миллини (ум. 1629 г.) в Санта-Мария-дель-Пополо, памятнику Франгипани в Сан-Марчелло-аль-Корсо и бюсту кардинала Лаудивио Заккии. Альгарди стал главным конкурентом Джана Лоренцо Бернини в области портретной скульптуры. Не обладая динамичной жизненной силой и проницательной характеристикой Бернини, портреты Альгарди ценились за их трезвость и поверхностный реализм.

Тесная связь Алгарди с Пьетро да Кортона помогла установить его репутацию в Риме, а также познакомила его с классицистическим стилем в скульптуре, который во многом обязан римскому отношению к исторической точности и влиянию христианской археологии

Возможно, его самое важное поручение в 1630-х годах было для мраморной гробницы папы Льва XI в соборе Святого Петра (1644; воздвиг 1652). Лев XI правил в качестве римского папы всего 27 дней в апреле 1605 года (комиссия была от племянника папы римского, кардинала Роберто Убалдини)

Альгарди подчеркнул, что Лео славится аллегорическими фигурами либеральности и великодушия, а также рельефной скульптурой «Посольство кардинала Медичи во Францию». В отличие от гробницы Бернини для папы Александра VII, в которой белый и цветной мрамор сочетался с бронзой, папская гробница Альгарди была полностью вылеплена из белого мрамора.

После избрания папы Иннокентия X (1644 г.) Альгарди заменил Бернини в папской милости. Между этой датой и его смертью в 1654 году Альгарди создал некоторые из своих наиболее знаменитых произведений, среди которых сидящая статуя Папы Римского, ныне находящаяся в Палаццо деи Консерватори (1645 г.), и колоссальный мраморный рельеф встречи Аттилы и Папы Льва в Св. Петра (1646–53), который повлиял на развитие и популяризацию иллюзионистских рельефов. Хотя он, как правило, был менее театральным, чем Бернини, в этой работе Альгарди фактически создал повествование большего размера, чем в натуральную величину, главные события которого драматично переданы. Своим жестом отталкивания Аттилы Лео указывает на чудесно находящихся в воздухе Святых Петра и Павла, которые пришли оказать Божественную помощь. Глубокие тени, решительные жесты,и тяжелые модели драпировки работают вместе, чтобы создать захватывающее и убедительное чувство папской власти. В это время Альгарди также спроектировал виллу Дория Памфили и фонтан в Cortile di San Damaso в Ватикане.

Algardi’s style is less ebullient and pictorial than Bernini’s, and, even in such typically Baroque works as the tomb of Pope Leo XI in St. Peter’s (1634–52) and the high altar of San Paolo at Bologna (1641), the restraining influence of the antique is strongly evident.