Введение в стрит-арт: топ-10 граффити мира

«Как ходить в музей»

Правила посещения музеев, как правило, одинаковы — близко к картинам не подходить, с большими рюкзаками с зал не заходить, руками ничего не трогать, фотографировать без вспышки. Но было бы глупо предполагать, что нидерландский арт-менеджер и консультант в сфере искусства Йохан Идема будет перечислять в своей книге эти банальные правила.

Зачастую люди, которые приходят в музей, не пользуются услугами экскурсоводов. Да и не все музеи могут этим похвастаться. Книга Идема о том, как прийти на выставку и попробовать всё понять, — автор рассказывает, как надо смотреть картины, с чего стоит начать, а чем — закончить. Такие советы могут заметно облегчить поход в любое место, где живёт искусство.

Если вам понравится книга Идема и захочется углубиться в знания, можно ещё почитать «Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство» британского арт-критика Оссиана Уорда. В своей книге Уорд показывает работы современных художников, рассказывает истории их создания, подходы в работе, а главное — помогает научиться понимать современные картины и инсталляции.

ТОП-10 Современных бестселлеров о путешествиях

В этом разделе мы подобрали для вас список книг о путешествиях, которые стали настоящими бестселлерами.

Элизабет Гилберт «Есть, молиться, любить»

Книга об успешной тридцатилетней женщине, у которой есть все. Внезапно ее настигает развод. Чтобы вернуть себя к жизни, она продает все свое имущество и уезжает путешествовать по всему миру.

Джессика Уотсон «Сила мечты»

История о девушке, которая с двенадцати лет мечтает отправиться в кругосветное путешествие. Осуществляет она свою мечту в шестнадцать лет, о чем и ведется повествование в этой книге.

Шерил Стрейд «Дикая»

Шерил Стрейд «Дикая».

Это история о женщине, которая потеряла все и даже больше. Чтобы ее жизнь совсем не покатилась под откос, она принимает решение отправиться в путешествие. Главная героиня преодолевает пустыню, поднимается в горы и переживает много интересных мгновений.

Джессика Брудер «Земля кочевников»

Шерил Стрейд «Дикая»

Продолжает топ книг про путешествия произведение Джессики Брудер. в нем автор рассказывает о людях, скитающихся по американским землям. Главная героиня, путешествуя, встречает разных людей, которые делятся с ней своими историями. По этой книге был успешно снят фильм.

Билл Брайсон «Сделано в Америке»

Произведение американского писателя, в котором он повествует о развитие США, начиная от первых колоний и, доходя в своем рассказе, до современного времени.

Мониша Раджеш «Вокруг мира на 80 поездах»

В этой книге широко описано железнодорожное путешествие, которой проходит британская журналистка. Она посещает Россию, Монголию, Казахстан, Канаду и другие страны.

Тим Бауэршмидт, Рейми Лиддл «Долой возраст, к чёрту дом!»

Авторы: Тим Бауэршмидт, Рейми Лиддл.Название на русском языке: «Долой возраст, к черту дом!»Название на английском языке: «Down with age, to hell with the house!».Когда книга была опубликована: 2017 год.

Авантюрное произведение, в котором девяностолетняя женщина с диагнозом по онкологии отправляется в путешествие. С ней происходят удивительные вещи, какие именно, вы узнаете, открыв эту книгу.

Элеонора Браун «Мой собственный Париж»

Это удивительная книга, созданная автором многочисленных бестселлеров. В книге семнадцать интереснейших историй, которые погрузят вас в ароматы Парижа. Вместе с героями этих историй вы погуляете по французским улочкам, посидите в уютной кофейне.

Федор Конюхов «На грани возможностей»

Это не просто книга, а настоящий путевой дневник, написанный известным современным путешественником. Федор Конюхов предпринял одиночное путешествие вокруг Антарктиды, о котором и рассказал в своем произведении.

Кристина Тюрмер «Бросить Word, увидеть World. Офисное рабство или красота мира»

Книга о путешествиях и силе духа, о том, как просто все бросить в одну минуту и полностью переменить собственную жизнь. Так и поступила главная героиня, которая в ходе повествования прошла почти тринадцать тысяч километров, ночевала в палатке больше двух тысяч ночей.

Элджернон Блэквуд: «Ивы» (1907) и «Вендиго» (1910)

Блэквуд – второй классик weird fiction начала XX века, который превосходил Лавкрафта в художественном плане, но в отличие от последнего так и не обрел широкой популярности. В «Ивах» Блэквуд наглядно демонстрирует, почему странная проза производит особенно мощный эффект, если читатель до самого конца не знает, с проявлением каких сверхъестественных сил столкнулись герои. Два путешественника по континентальной Европе сплавляются по Дунаю и решают заночевать на маленьком островке, почти полностью заросшем ивами.

Мимолетные предзнаменования вроде странного взгляда мелькнувшей в воде выдры и ругающегося в отдалении крестьянина с наступлением темноты обретают зловещий оттенок, а шум шелестящих на ветру деревьев звучит все более угрожающе. Блэквуд виртуозно описывает не только природу, но и состояние героев, которые за считанные мгновения из оптимистичных скептиков превращаются в дрожащие (прямо как ивы) сгустки страха. Постепенно туристов поглощает чувство, что они вторглись на чужую территорию и пробудили какие-то силы, однако ни зверей, ни других людей на островке суши посреди бурлящей реки нет – речь идет о чем-то намного менее понятном и намного более могущественном.

Блэквуд показывает себя тонким психологом и в другом рассказе, повлиявшем не мейнстримный хоррор не меньше, чем на странную прозу. Если в «Ивах» герои – европейские путешественники, то «Вендиго» рассказывает об охотниках в американской глуши. Среди них, как и положено по законам жанра, есть представители разных мировоззрений: рациональный доктор – человек науки, его племянник – студент-богослов и два проводника, тонко чувствующие местные легенды и страшилки.

Персонажи еще не подозревают, что разделяться в непроходимой глуши – плохая идея, поэтому отправляются в разные концы леса парами. План проваливается – кроме пробуждающихся у костра под влиянием игры теней мрачных фантазий, отрезанные от цивилизации километрами леса охотники чувствуют странный запах, слышат необычные звуки и – совсем некстати – вспоминают легенду об обитающем в местных лесах существе, которое тоже питается лосятиной, но имеет мало общего с людьми.

Позже байки о вендиго обросли подробностями, а сама мерзкая тварь одинаково будоражила сознание авторов комиксов «Марвел», создателей игры Until Dawn и Стивена Кинга, однако, кажется, убедительнее и страшнее всего про нее рассказал именно Блэквуд.

Дональд Норман – «Дизайн привычных вещей»

Дональд Норман одним из первых в мире начал изучать и анализировать пользовательский опыт. Его книга «Дизайн привычных вещей» – квинтэссенция знаний и мыслей о дизайне.

Книгу Дональд Норман писал дважды. С разницей в 25 лет. За это время изменился мир, сам дизайнер приобрел новый опыт. Обновленное издание поможет осознать, что такое «хороший и плохой дизайн».

Например, если вы пытаетесь сообразить, куда нажать, чтобы включить устройство, зажечь счет, если останавливаетесь перед дверью с мыслью «тянуть, толкать или раздвигать», то, скорее всего, это не с вами что-то не так, а дизайнерская недоработка.

Дональд Норман – «Дизайн вещей будущего»

Это одна из самых удивительных и поразительных книг подборки. Она о технологиях, о пользовательском опыте и взаимодействии с машинами.

Дональд Норман написал книгу почти 15 лет назад. Казалось бы, вся информация уже должна была устареть: с тех пор искусственный интеллект, интернет вещей, да много чего из мира хайтек прочно вошло в повседневную жизнь людей. И именно это делает книгу поразительно интересной.

При чтении понимаешь, что автор очень точно описал будущее, которое уже наступило. И это заставляет прислушаться к тому, что Дональд Норман говорит о более далекой перспективе. Книга меняет взгляд на многие вещи, заставляет посмотреть на них под новым углом. Она безусловно будет полезна всем, кто делает продукты с «умной» начинкой (а сегодня других очень мало) для людей, хочет создать максимально удобные и качественные проекты.

Майкл Джанда – «Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах»

Майкл Джанда – человек, известный каждому дизайнеру. Клиентами его креативного агентства были Disney, Google, Netflix, Fox, Warner Bros.

Написанная в 2015 году книга «Сожги свое портфолио!» моментально стала бестселлером. Она знакомит с реалиями дизайнерского бизнеса, практиками и неписаными правилами ведения дел, о которых большинство представителей творческих профессий узнают, только окунувшись в реальную работу.

В книге 111 советов о построении отношений с заказчиками и коллегами, взаимодействии с клиентами и многом другом. «Без этих знаний начало работы в дизайнерском бизнесе покажется сущим адом», – говорится в аннотации.

Пол Рэнд – «Искусство дизайнера»

Пол Рэнд не замыкался на своей работе, он стремился донести до широкой публики свои знания, позицию, размышления о дизайне. Его наследие – это не только фирменный стиль IBM, Ford или English First, но и масса публикаций.

Эта книга – сборник наиболее важных статей и эссе. Многие материалы достаточно резкие, можно даже сказать едкие. Но читать их невероятно интересно

Они великолепно объясняют суть визуальной коммуникации, дают понимание, на что обратить внимание при разработке фирменного стиля, красноречиво говорят о задачах дизайнера и его культурной роли. Бонус – более двух сотен графических работ, которые можно рассматривать бесконечно

Они восхищают, прекрасно иллюстрируют мысли Рэнда, вдохновляют на творчество.

Война стилей (1971)

Jeff Chang: Твое имя — это твой бренд, и писать свое имя это как печатать деньги. Качество (эстетический стиль) и количество (количество поездов и стен, которое вы сделали) являются основными способами, чтоб доля бренда на рынке росла. Если вы самое большое имя на линии или на районе, тогда вы король. После того как «New York Times» напечатали о Taki 183, стало больше конкуренции, это способствовало более быстрому изменению стиля.

LEE: Это было отражением великой стороны капитализма, где каждый хотел иметь самый большой портфель акций или облигаций, или самый быстрый или очень дорогой автомобиль.

MICO: В 1971-ом, я был одну ночь в отстойнике Sheepshead Bay — это туннель, где поезда останавливаются на час пик. И мы нашли имена PAN 144, COCO 144, и ACE 137 на некоторых поездах. Краска была еще свежей. Это открыло нам глаза на то, как можно сделать весь город.

COCO 144: Я жил вблизи IRT, и там был отстойник между 137-ой и 145-ой улицей, между остановок. Мы пробирались туда каждую субботу и воскресенье утром, и уничтожали поезда внутри и снаружи. Мой стиль мы тогда называли хитом (от англ. — hit): просто подпись в одну строчку.

MICO: «Хиттинг» (от англ. — hitting) был просто способом подняться, засветится вокруг. Чем больше хитов вы делали, тем более известным становились. «Убийство» (от англ. — killing) или «бомбинг» (от англ. — bombing) были немного более разнообразными. Это обозначало разукрасить стены района — сотнями хитов от MICO, MICO, MICO и убить вагон метро. Или ты мог сделать полноценный кусок (от англ. — masterpiece), действительно большой кусок, который вы распланировали еще начиная с эскиза.

COCO 144: Я был первым кто начал использовать трафарет. Это был трафарет COCO 144 с короной на верху. Я пытался развивать скорость и я рисовал свое имя вокруг таким способом намного быстрее.

MICO: Буквы становились более навороченными, более большими и длинными. Каждый пытался перещеголять другого. Я занимался общественно-политической работой и к сожалению у меня не было конкуренции в этой сфере. Одним из самых важных моментов в моей карьере я считаю образование United Graffiti Artists.

United Graffiti Artists

Hugo Martinez: Я задумал United Graffiti Artists в 1972-ом, как коллектив, который смог бы обеспечить альтернативу миру искусства. Я видел это началом Американской живописи, кроме всего прочего задолго до того как это все появилось в Европе. Эти дети были полны хиппи-идей о любви, мире, свободе и демократизации культуры, пересмотра целей искусства. Они представляли собой торжество соли земли над частной собственностью.

MICO: Это было объединение лучших райтеров с разных районов. Вы могли стать участником, если вы были достаточно хороши, тогда вас приглашали на собеседование. У меня была первая выставка в Сохо, в галерее Razor. Первый канвас, который я продал коллекционеру за 400 бакинских, был канвас с изображением Пуерто-Риканского флага. Это была попытка донести форму искусства подземки в галереи.

LEE: Большинство райтеров были больше озабочены развитием элементов, они не думали о том чтобы собраться вместе на стенах галереи. Молодые люди были заинтересованы в создании марки, в буквальном смысле, на своей территории. Такая позиция выглядела героически.

На этом на сегодня все,в ближайшее время ожидайте продолжения этой истории…

10 книг о путешествиях от российских авторов

Здесь мы собрали книги про путешествия во времени и пространстве, по странам и морям, которые написаны руками российских авторов.

Олеся Новикова «Азиатское притяжение»

Олеся Новикова вдохновитель проекта «Создай себя заново». В своей книге автор делится историями о том, как она путешествовала по странам Юго-Восточной Азии. Здесь можно найти много интересной информации советов, которые пригодятся начинающим путешественникам.

Анастасия Соколова-Буалле «Франция изнутри»

Одна из лучших книг про путешествия. Автор книги живет во Франции уже восемь лет, она активно ведет свою страницу в сети Инстаграм, блог в Ютуб. В книге автор описывает жизнь парижан, их привычки, значение французской кухни, религии.

Екатерина Рождественская «Приеду к обеду. Мои истории с моей географией»

Екатерина – это не только писатель и художник фотографий, но и автор известного поэта Роберта Рождественского. В своей книге она пишет о еде и путешествиях. Она касается тех стран и городов, которые посетила лично, активно делится рецептами, которые узнала.

Людмила Филонова «Япония по контракту»

Героем книги выступает женщина с профессией физика. Она приезжает в японский университет и устраивается там на работу по контракту. Читателей обязательно увлечет ее повседневная жизнь, общение с японскими коллегами, посещение больниц, магазинов, истории из повседневной жизни.

Юлия Евдокимова «Вкус итальянской осени. Кофе, тайны и туманы»

Среди русских книг о путешествиях, произведение Юлии Евдокимовой занимает особенное место. Юлия обладает великолепным даром рассказчика. Она удивительно описывает Италию, рассказывая о ней так, что читатель чувствует, что он и сам уже бывал в этой стране. Вместе с автором читатели посещают Флоренцию, Рим, Бари.

Михаил Жебрак «Пешком по Москве»

Михаил – это экскурсовод, коренной москвич, которые спешит делиться с читателями своими знаниями. Он ведет телевизионную программу на телеканале «Культура».

Автор описывает множество популярнейших туристических московских маршрутов, рассказывает о моментах, о которых почти никто не знает.

Михаил Юровский «Тропами Пилигрима. Пешком по Индии»

Самая интересная книга про путешествия от российского автора. Он рассказывает о своей жизни в Индии, развеивает стереотипы, обнажает суровую действительность. Он дарит незабываемые впечатления об этой стране.

Юлия Евдокимова «Великолепная Прага. Город золотого волшебства»

Автор рассказывает о старинной Праге. Это город, в котором сказки и история пересекаются самым необычайным образом. Читатели, вместе с автором погуляют по таинственным пражским уголкам, узнают много удивительных легенд и историй.

Петр Романов «Что такое Перу»

Автор сам прожил в Перу несколько лет, поэтому щедро делится с читателями самыми интересными фактами об этой стране. В ходе повествования читатели узнают о быте и культуре инков. об обычаях и природе Перу. Открывая книгу, читатели погружаются в необычный мир, от которого так трудно оторваться.

Ирина Метельская «Галопом по Европам. Большое кулинарное путешествие»

Ирина Метельская – это блогер, путешественница и кулинар. Она прописывает множество рецептов современной европейской кухни. Одновременно с этим читатели посещают корпоративы, свадьбы, дни рождения. Эта книга очень похожа на дневник, в котором автор делится событиями своей жизни и переживаниями.

«Ярость, бросатель цветов» (Rage, the Flower thrower), Вифлеем

Описание и история: Бэнкси — самый знаменитый уличный художник нашего времени. Никто не знает, кто он на самом деле, но его работы известны всему миру, поскольку всегда поднимают острые вопросы (политика, социальное устройство, военные конфликты).

Фото: Jonas K. / flickr.com

«Бросатель цветов» изображает человека в маске, который вместо коктейля Молотова кидает букет цветов. Смысл очевиден — художник не хочет войны между Израилем и Палестиной.

Художник без лица

Бэнкси стал настолько знаменит, что его работы уже выставляются в музеях по всему миру. Посетители гадают, кто же скрывается за личностью знаменитого художника и активно платят деньги за то, чтобы взглянуть на коллекцию его работ под одной крышей.

Как добраться: полчаса пешком от Базилики Рождества Христова

Улица Дзамбони, Болонья

Описание и история: улица Дзамбони (Via Zamboni) считается университетской улицей города Болонья. Собственно, весь город считается студенческим, благодаря Болонскому университетц, но улица Замбони особенно интересна по нескольким причинам.

Здесь расположены культурные места, например Муниципальный оперный театр или Музей Палаццо Поджи (Музей медицины). Студенты решили, что местным палаццо не помешает немного красок и на протяжении десятилетий разукрашивали стены зданий разными граффити.

Фото: / it.wikipedia

Фото: Sailko / commons.wikimedia.org

Получилось очень аутентично — старинные колонны покрылись политическими лозунгами и произведениями искусства. Разглядывать можно бесконечно.

Как добраться: 10 минут пешком от Piazza Maggiore — главной площади Болоньи.

Уличное искусство красиво, социально значимо и (немаловажный плюс!) – почти всегда бесплатно. И его так много, что знакомиться с ним можно всю жизнь, ища любимые граффити по всему миру. Кто знает, возможно, после окончания пандемии появится новые картины. Кстати, Бэнкси уже сделал одну для британской больницы.

С чего начать рисовать граффити

Рисование на городских стенах без согласия местной администрации — занятие нелегальное и наказуемое. Поэтому, перед тем как приступить к росписи, следует получить особое разрешение. Или подать заявку на участие в фестивале уличных художников — там всем желающим будет предоставлена масса вертикальных поверхностей для рисования.

Фестиваль уличного граффити Upfest в Бристоле, Англия. Источник

Если разрешение получено, то перед нанесением краски стоит загрунтовать стену. В качестве альтернативы можно выбрать участок со старым граффити, который уже выцвел или испорчен вандалами. Далее следует встряхнуть все баллончики с краской, проверить их сроки годности и надеть респиратор. Начинать рисовать граффити можно с тренировки: попробуйте создать равномерную заливку без подтеков и проплешин. Затем можно постепенно усложнять рисунок, добавляя в него новые линии, формы и оттенки.

Получайте подарки каждый день — они помогут узнать больше о профессиях в дизайне, выбрать ту, которая вам подойдет, и узнать о карьерных перспективах, в том числе и зарубежом.

Зарегистрироваться

Адриан Форти – «Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года»

Дизайн влияет на мышление людей. В этом уверен Адриан Форти – историк архитектуры из Лондона, который считается одним из лучших преподавателей дизайна в мире. Он полагает, что благодаря самой природе дизайна его воздействие на умы гораздо более стойкое и продолжительное, нежели эфемерный эффект медиа. Дизайн облекает идеи о том, кто мы такие и как мы должны себя вести, в устойчивые и осязаемые формы.

Книга «Объекты желания» – отчасти философский, отчасти практический взгляд на промышленный дизайн. Адриан Форти проводит глубокое историческое исследование дизайна и его значения для общества и экономики.

В книге собрано множество фактов, которые не просто удивляют, а поражают. Например, вы знали, что еще век назад бытовая техника не уменьшала домашние трудозатраты, а увеличивала? И ситуация изменилась тогда, когда за создание бытовых приборов взялись дизайнеры.

Что они сделали? Узнаете, когда прочтете книгу!

Иоханнес Иттен – «Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах»

Художник Иоханнес Иттен – один из ведущих преподавателей знаменитой школы Баухаус и крупнейший исследователь цвета в истории.

В своем курсе он не ограничивал учеников рамками, а стремился вдохновлять, развивать свободное владение формой и цветом как основными инструментами изобразительного искусства. Иттен не давал жестких канонов, он призывал прожить телом, прощупать, прочувствовать все, что хочется изобразить, а лишь потом воплощать это в жизнь. Для него процесс творчества близок к процессу исследования. Для начала XX века такой подход был достаточно необычен, как сказали бы сегодня – инновационным.

В «Искусстве формы» Йоханнес Иттен описал свою систему подготовки художников. При чтении иногда кажется, что автор говорит о совсем очевидных вещах, дает задачи, с которыми легко справится и ребенок. Но это пока не попробуешь. Казалось бы, простые задания, но на самом деле они довольно сложны. Они подталкивают к работе мысли, мотивируют найти новый подход. Вдохновляют и иллюстрации – в книге собрана масса работ учеников Иттена, в том числе студентов Баухауса.

Амброз Бирс: «Живший в Каркозе» (1886)

Таинственный, величественный и древний город Каркоза обрел вторую жизнь в искусстве благодаря первому сезону «Настоящего детектива», в котором заброшенный форт оказался местом ритуальных убийств. Тогда запутавшиеся зрители в основном считали причудливое название отсылкой к лавкрафтианским мифам, хотя на самом деле Каркоза вошла в фольклор ужасов на стыке позапрошлого и прошлого столетий благодаря остроумному американцу Амброзу Бирсу. Тот оставил после себя масштабное наследие из сатирических очерков, жестких реалистичных зарисовок об ужасах Гражданской войны и, конечно, мистических историй, благодаря которым его ставят в один ряд с Мэйкеном и Блэквудом.

Алтарь из первого сезона True Detective.

В наше время «Живший в Каркозе» вряд ли способен напугать, однако короткий рассказ по-прежнему свидетельствует о литературном мастерстве автора: тот на протяжении пары страниц создает то ощущение тревоги и чего-то потустороннего, к которому после него стремились сотни авторов огромных романов. Трудно не проспойлерить такое короткое произведение, да и сюжет здесь остается на втором плане (главная роль, конечно, отведена гнетущей атмосфере пустоши, в которую случайно забредает герой). Достаточно упомянуть, что образ предсмертной агонии души, не понимающей, что конец близок, является одним из ключевых в творчестве Бирса.

Каким бывает граффити?

В граффити есть свои стили и виды, о которых так же стоит рассказать. Первый вид – Writing, когда художники расписывают стены. Наверное, вы часто встречали яркие разукрашенные поверхности заборов, домов и других подходящих плоскостей? Это самый популярный вид граффити. Второй – Bombing. Поезд движется на большой скорости, а в это время граффитист, прикрепленный к нему, старается как можно скорее оставить свои символы на вагоне. В эти минуты важна скорость, о красоте и речи не может быть. Стиль Tagging представляет собой подпись райтера (которая представляет собой его ник. – Прим. «365»), выполненную в определенном стиле, но в одном цвете. Вы можете увидеть такие небольшие автографы с завитушками и кривыми линиями в электричках или вагонах метро. Последний стиль — Scratching является скорее приложением к граффити. Надписи рисуются точильным камнем на стекле, например, в транспорте. В этом виде граффити не получается красивых изображений, тем не менее он очень распространен. Хотя он и является своеобразным отражением тех самых наскальных рисунков, которые изображали внутри пещер наши предки.

Граффити вида Writing

Пример граффити Bombing

В стилях, как оказалось, тоже есть большая разница. Хотя, обыватель вряд ли способен ее заметить. Например, Throw-up – стиль, в котором используется всего два цвета: один-для контура граффити, другой-для заливки, а в Blockbusters граффитисты воплощают все свои идеи в больших, широких буквах, обычно в одном цвете. Последний и, пожалуй, самый яркий и интересный стиль – Wild. Здесь используется несколько цветов с множеством переплетений и наложений букв друг на друга. Именно работая в этом стиле граффитисты создают настоящие прекрасные шедевры.

Кстати, следует обратить внимание и на стили подписей авторов. Их шрифт всегда особенно стилизован и представляет собой уникальный логотип, который называется «тегом»

Конечно, первые райтеры ставили вполне простые тэги, но в наше время любой уважающий себя уличный художник постигает мастерство граффити именно с создания уникальной подписи. Сейчас уже существуют самые разные каллиграфические стили тегов. Так, райтеры добавляют к своим подписям звездочки, росчерки и иные элементы дизайна. Какие-то из этих элементов дизайна носили свой скрытый смысл, понятный только для «своих».

Граффити-теги

Если в граффити такое разнообразие стилей и различных нюансов создания изображений, то где научиться этому мастерству? Оказывается, граффити посвящено множество фильмов и книг. Например, документальный фильм «Война стилей» — рассказывает о соперничестве стилей. Однако, самой достоверной картиной о граффити считается фильм Стэни Латана «Beat Street». Есть у граффитчиков и своеобразная библия – книга Генри Чэлфанта «Subway Art» о своеобразии каждого из стилей.