Танцы народов мира - движение всей планеты

Балет

Балет (Balletto) зародился именно в Италии в эпоху Ренессанса, хотя приобрел популярность во Франции. Само название происходит от итальянского глагола ballare — «танцевать».Изначально балет был танцевальной частью итальянской оперы. Французы, покоренные мастерством итальянских балетмейстеров, приглашали их к своему двору, в результате чего с XVII века именно Франция стала центром балетного мастерства.

Начало эпохе балета дал «Комедийный балет королевы», поставленный при французском дворе итальянцем Бальтазарини де Бельджозо (Baldassare de Belgiojoso) в октябре 1581 года. Первые балеты были основаны на придворных танцах, но со второй половины XVII века зарождались новые жанры, как комедия-балет. В самостоятельный танцевальный жанр балет превратился во второй половине XVIII века уже во Франции.

️

Разновидности страсти

За более чем 150-летнюю историю танго модернизировалось, упрощалось и усложнялось, адаптировалось в разных странах и под разный менталитет.

Самое распространенное танго, которому обучают во многих студиях танца, — танго-нуэво, символом которого стала музыка Астора Пьяццоллы. Оно отличается большим количеством шагов, изощренной импровизацией (как и танго-милонгеро), изысканными позами и поддержками. Танго-нуэво требует большого пространства, поэтому его чаще исполняют на различных шоу и соревнованиях и редко — на простых танцплощадках с большим количеством пар.
Существует и финское танго, которое зародилось в 1940-е. Удивительно, но северный народ просто обожает танец страсти. Финны написали для него композицию под названием «Сказочная страна» (Satumaa). Каждый год в Финляндии проводится конкурс танцоров танго, по результатам которого выбираются король и королева этого танцевального направления. Финский танец по-северному нетороплив, в нем нет резких движений и острого накала страстей, при этом он все равно подобен вулкану, который вот-вот проснется.

Самый строгий вид танго — бальный. Такое танго — спортивный танец, который отличается отсутствием импровизации и строгим соответствием своду правил. Мелодия бального танго больше похожа на имперский марш, когда аргентинское танго — мелодично и плавно.
Квир-танго — это особенный вид танца, в котором отсутствуют классические представления о женщине-ведомой и мужчине-ведущем. Он зародился в 1980-х годах в Гамбурге. Основная черта квир-танго — ведущие роли могут меняться в зависимости от желания партнеров, также его могут танцевать однополые пары. На сегодняшний день в Петербурге и Москве есть школы, где учат именно квир-танго.
Наконец, танго, которое исполняется в ритме вальса — это танго-вальс. Это очень романтичная разновидность аргентинского танго. Она возникла на пересечении жанров — классического аргентинского танго с неравномерными шагами и импульсными шагами вальса Криолло, что в переводе с испанского означает «вальс рабочего класса».

Китайское танцевальное искусство

Народные танцы китайцев связаны с театральными постановками и видами боевых искусств. Все движения насыщены смелостью, больше задействованы руки, плечи, талия, меньше ноги, с их помощью выполняются различные шаги, поднятия вверх и закидывания.

В древности танцы ублажали Богов. Танцующие изображали животных, процесс охоты, сбора урожая или военные действия, двигаясь вместе с оружием. Это делалось для того, чтобы всегда был хороший улов, добыча, жатва и победа в сражениях. Танец Льва, Дракона (исполняют в Новый год) и «Придворный» (с веерами) считаются народными китайскими, которые отличаются колоритным одеянием, яркими украшениями и макияжем танцоров.

Популярные стили танцев: хип-хоп и фанк

популярные стили танцев хип-хоп

Танцевальный стиль хип-хоп развился из музыкального стиля, который впервые появился в 1970-х годах. Благодаря большой популярности, освещенности в средствах массовой информации, фильмах и телевизионных программах, хип-хоп танцы нашли широкое распространение в США, Франции, Великобритании и Южной Корее. Очень похожий стиль под названием Funk был создан в 1970-х годах и сегодня считается одним из самых влиятельных танцевальных стилей хип-хопа.

Брейк-данс (брейкинг) — один из самых атлетичных танцев в мире, брейк-данс, первоначально стал популярным в 1970-х годах как уличный танец в нью-йоркском Бронксе. С тех пор он распространился по всему миру, где считался одним из самых уникальных танцевальных стилей, когда-либо созданных. Обычно танцуют соло, этот танец требует от талантливых танцоров выполнения серии танцев с хореографией или произвольной формой и спортивных движений наряду с обычно брейкбитом, хип-хопом или фанк-музыкой.

Bounce — возникший в 1980-х годах как смесь хип-хопа Нового Орлеана и традиций индийских песнопений Марди Гра, танец Bounce сегодня можно танцевать как в его обычной, так и в гиперсексуальной форме. Поскольку он так тесно связан с традициями культуры Марди Гра, многие формы Bounce сегодня остаются в высшей степени региональными, и их редко можно увидеть танцующими за пределами музыкальных сцен Нового Орлеана, Майами, Балтимора и других музыкальных центров.

Электрический бугалу — стиль фанк в стиле хип-хоп был популяризирован не только своей музыкой, но и всемирным признанием известного танцевального стиля под названием Electric Boogaloo, который первоначально продвигался в 1970-х годах одноименной танцевальной группой. Electric Boogaloo танцуют как отдельные лица, так и группы как в произвольной форме, так и в хореографической манере, и наполнены широким разнообразием движений, которые сосредоточены на движении ног, бедер, колен и частом использовании преувеличенных движений, подобных роботам.

Уличный джаз — Созданный под влиянием афроамериканских рабов, джазовый танец приобрел популярность в начале 20 века как любая форма танца, исполнявшаяся вместе с новой тогда джазовой музыкой. В высшей степени импровизационный и произвольный, джазовый танец быстро превратился в танцевальный танец, имитирующий элементы балета. Сегодня джазовым танцем пользуются во многих формах, которые в совокупности называются «современный джазовый танец».

Jookin’ — Jookin’ или так называемый стиль танца «гангста-улинг» — это уличный танец, зародившийся совсем недавно, в 1990-х годах, на улицах Мемфиса, штат Теннесси. Танец характеризуется набором движений, который пытается имитировать «отскок» в основном ритме кранк-музыки, которая часто сопровождает этот стиль танца. Несмотря на то, что этот танец приобрел некоторую популярность во всем мире, это все еще региональный танец, который редко можно увидеть за пределами города Мемфис.

Локинг — танец фанк невероятно разнообразен, и одна из его известных вариаций — «лок». Основной трюк этого стиля хип-хоп танца — внезапно остановиться и удерживать позицию (или заблокироваться) в середине танцевальной программы на короткое время, а затем внезапно возобновить танец. Это требует движений всего тела, но большая часть танца сосредоточена на верхней половине тела. Многие танцоры локации предпочитают использовать различные акробатические и требовательные к физике движения, чтобы дополнить свои танцевальные программы.

Поппинг очень близок по стилю к популярному электрическому бугалу. Поппинг — это еще одна разновидность уличного танца в стиле фанк 1960-х и 1970-х годов, который стал популярным во всем мире. Техника, которой танцоры должны овладеть, чтобы танцевать правильно, поппинг — это контролируемый и быстрый контраст и расслабление мышц, что создает ощущение рывка по всему телу. Этот рывок называется «поп» или «удар» и может использоваться для улучшения танцевальных программ, движений и владения.

Музыка танго

Изначально танго танцевали под ритмы барабана. Позже к ритму ударных добавились флейта, скрипка и гитара. Иногда гитару заменяли на мандолину, добавляли аккордеоны и клавишные. Особенное и всемирно известное звучание музыка танго приобрела благодаря бандонеону — язычковому инструменту из семейства ручных гармоник. Ирония заключается в том, что на этом инструменте, изобретенном в середине XIX века в Германии, исполняли духовные песни во время церковных праздников. А уже в конце XIX века бандонеон был завезен в Аргентину, где вошел в состав танго-оркестров. На сегодняшний день самые известные композиции с участием бандонеона были написаны Астором Пьяццоллой — аргентинским музыкантом, родоначальником стиля танго-нуэво, возникшего в 1980-х годах.

Однако самую известную танго-мелодию написал не Пьяццолла. Вы точно слышали ее в фильме «В джазе только девушки» с Мэрилин Монро, в сцене, где переодетый женщиной Джек Леммон исполняет танго с ухлестывающим за его героиней миллионером.

&feature=emb_logo

Композиция называется «Кумпарсита» (La Cumparsita). Она была написана в 1916 году Херардо Эрнаном Матосом Родригесом, простым студентом-архитектором. Он даже так увлекся, что бросил архитектурный и полностью посвятил себя музыке, а впоследствии руководил собственным оркестром в Монтевидео, столице Уругвая. У «Кумпарситы» три части, но известна она стала благодаря первой — вступительной. Третья часть примечательна тем, что стала своеобразным переложением музыки Верди из оперы «Трубадур».
В 1924 году к «Кумпарсите» были написаны слова, которые облетели весь западный мир и сделали композицию бешено популярной. Песня называлась Si Supieras, что значит «Если бы ты знала». В песне, конечно, поется о несчастной и томительной любви. Исполнена она была актером Карлосом Гарделем, чья версия до сих пор пользуется невероятной популярностью у латиноамериканцев.

Самобытные народные танцы

Красочным проявлением наследия является танец народов мира. Названия, список которых огромен, знакомы многим:

румынская сырба;
турецкий саломе или восточный танец;
гавайская хула;
французский менуэт;
кавказская лезгинка;
украинский гопак;
казахский коян би, ормек би и др .;
польская мазурка, полонез, гавот;
чешская полька;
кубинская ча-ча-ча, сальса, самба, румба (африканского происхождения);
испанское танго, пасодобль;
шотландские танцы — кейли, леди степ, хайленд, кейп-бретон степ;
кенийские танцы племени масаи;
европейский вальс;
бразильская самба;
итальянская тарантелла;
греческий сиртаки.

Танцы народов мира являются основоположниками всех остальных видов (постановка, бальные и т.д.). Нет такого государства или национальности, где бы не было своего танца.

Народный танец исполняется в родной стране с движениями, временем, костюмами, музыкой, характерными только для этой области. Прежде всего, это необходимо самому танцору, который во время танца демонстрирует свои эмоции, настроение, чувства своей страны, а не просто веселит публику.

Некоторые из популярных танцев стали известны во всем мире, в то время как другие остались популярными только в пределах одного государства.

История происхождения лезгинки. Чей это танец?

Споры о том, кто придумал это красивый танец и где он зародился, не утихают до сих пор. Причина всех этих споров проста – каждый народ пытается присвоить себе статус родоначальника и основателя. Мы точно можем утверждать только то, что впервые кавказская лезгинка явилась миру в горах Дагестана и именно здесь находится ее «родина».

В русском лексиконе подобное название танца закрепилось во время Кавказской войны 19 века. Известно, что в то время все горские народы Дагестана называли собирательным термином «лезгины». Отсюда и пошло название самого танца. К интересным выводам можно прийти, если разобрать этимологию слова «лезгинка». Корень у нее «лек», что в переводе означает «орел». Таким образом, можно предположить, что это «танец орла»

Обратите внимание на положение крыльев птицы и рук танцора:

Есть и другая теория появления танца. В Закавказье грузины, которые тоже, претендуют на роль родоначальников, словом «лак» (равнозначно слову «лек») обозначали все дагестанские народы. И некоторые специалисты небезосновательно считают, что лезгинка олицетворяет танец горных туров (кавказский тур – это большой круторогий козел, обитающий в горной местности).

Нам больше нравится первая теория появления танца. В парной лезгинке даже невооруженным глазом видно, что мужчина огненными движениями олицетворяет гордость орла, а женщина – красоту и скромность прекрасного лебедя. Это магический танец, в древности танцоры, чередуя круги и переключения ритмов, во-первых, заговаривали жертвенное животное, во-вторых, добивались обретения высшей гармонии слияния себя с божеством и миром природы.

Бывший солист и директор, а ныне ветеран знаменитого академического ансамбля «Лезгинка» – Эльдар Мирзоев, как-то сказал:

Дагестанская школа народного танца признана самой сильной в мире. Здесь практически с пеленок приучают детей к ритмам гор. Народный танец вошел в жизнь дагестанцев, он диктует свои требования не только к внешнему виду (к осанке, например), но и приучает к ритму восприятия жизни.

Лезгинка аккумулирует, отражает и сохраняет в себе многое: прикладное искусство, легенды и обычаи, народную музыку и театр. К тому же, танец – важнейший элемент жизненного уклада горцев, непревзойденный и до конца не раскрытый феномен объединения всех народов Кавказа. Это не просто танец, это эталон статности, красоты и благородства. Он – прямое выражение настоящего горского характера – свободолюбивого, гордого и непреклонного.

Делу – время

Картинка взята с сайта YouTube

Пляски и песни относятся к праздным развлечениям, поэтому славяне хороводили в определенные сроки и только по конкретному празднику.

В весенний период затевали игру «Ручеек», которая символизировала процесс таяния снега. В языческие времена народ с помощью танцев пытался задобрить богов плодородия. В день Лады парни и девушки, взявшись за руки, взбирались на холмы и хороводили, посвящая пляску матушке-земле и призывая весну.

В июле народ занимался прославлением Ивана Купалы, они просили созревания посевов и плодов. Разжигали большой костер и ходили вокруг него с венками на голове. В честь Берегини было принято хороводить вокруг березы. Дерево испокон веков символизировало чистоту и считалось покровителем домашнего очага.

После принятия христианства хороводить стали независимо от поста и работ в поле. Начинались танцы со Святой недели и до Красной горки, делая перерыв на страду. Летом танцевали в основном по праздникам, например, на Троицу. Затем к пляскам приступали во второй половине августа, от Успения и до Покрова.

Гальярда (gagliarda)

Гальярда (итал. gagliarda, «веселая», «бодрая») считается одним из древнейших итальянских танцев. Первые упоминания о нем приходятся на XV век. В дальнейшем он получил широкое распространение в Англии, Франции и Германии.

Гальярда считается веселым танцем, в котором большое количество прыжков и скачков. Он парный, однако, его можно исполнять и соло. В нем есть одно основное движение – «пять шагов». Следует также отметить, что в дальнейшем гальярда приобрела более медленный темп. Гальярда по праву считалась придворным танцем.

Гальярда — утонченный придворный танец. Фото it.wikipedia.org

Мужские

В разноплановом народном творчестве армян танцам отведено особое место. Они возникли еще в период первобытно-общинного строя, и дошли до нас в видоизмененном виде, не утратив отточенности форм и красоты. Страсть, утонченность и красноречивость движений делает их особенными и выделяет среди остальных.

Национальные армянские танцы выражают характер и менталитет республики. На пути армян на протяжении веков возникали разные трудности, но они с честью донесли танцевальную культуру до наших времен.

В Армении исполняют преимущественно групповые танцы. Их танцуют во время проведения семейных церемоний и празднований.

Яндекс картинки

Армянские танцы бывают:

мифические;
эпические;
лирические;
хвалебные;
детские;
военные;
траурные;
охотничьи и др.

Армяне исполняют около 35 мужских, женских и смешанных народных танцевальных композиций. Каждая из них наполнена своим смыслом и у каждой есть своя история. Гордые мужские движения похожи на величие армянских гор, а нежные и плавные женские – на легкий весенний ветер.

Армения, географически располагаясь между Западом и Востоком, много раз подвергалась нападениям. Это стало причиной возникновения военных танцев.

Когда мужчины исполняют танец воина, то в нем видна вся сила, гордость, воля и дух защитника, который оберегает свою семью от врага. Самые знаменитые энергичные воинственные армянские танцевальные композиции – «Берд» и «Трахаг».

Берд (крепость) – военный танец, малой родиной которого является город Васпуркан. Его танцуют только мужчины. Изначально была такая игра – Гмбетахаг, во время которой люди, стоя на плечах друг друга, создавали крепости. Позже эта забава перешла в танцевальную композицию.

Танцоры во время исполнения показывают процесс возведения оборонительных стен крепости, которая во времена войн строилась для защиты территории. Этот танец единственный в мире, который имеет такую оригинальную структуру.

Яндекс картинки

Еще одна военная мужская танцевальная композиция, которую исполняют армяне, называется «Трахаг». Издавна ее исполняли как обряд, внушающий юношам отвагу перед военными действиями. Движения в танце с использованием мечей, сабель или заостренных палок имитируют воина и демонстрируют его умение владеть оружием.

Один из самых известных национальных мужских танцев в республике называется «Кочари». Свое название он получил от тюркского слова «коч» – баран.

Кочари изначально имитировал прыгающих коз или овец. Он является символом мужской силы, воинственного духа и ритуальной победы. Во время исполнения танцоры становятся в круг или ряд и, держась за руки, или обнимая друг дружку за плечи, приседают, а также изображают бодание воображаемого противника.

Есть много разновидностей кочари:

Алашкерти кочари;
Мартуну;
Мышу хыр;
Апарани;
Карно;
Сасна;
Схерди кочари.

Каждая область Армении танцует его в своем оригинальном стиле. Сопровождается он игрой национальных музыкальных инструментов – дхоле и зурне.

Вервери или как еще называют армяне Вер-вер – это групповой танец, который состоит из двух частей. Сначала танцоры движутся в медленном темпе, а потом с каждой минутой ритм ускоряется.

Раньше танцевальная композиция имела название «Вернапар», что в переводе означает идти вверх и вверх или «танец наверх». Танцоры – молодые, полные сил мужчины. Они подпрыгивают высоко вверх, передавая своими движениями знания для детей, которые в будущем должны стать сильными защитниками родины.

Армянский военный танец, исполняющийся мужчинами в западной провинции Сасун, называется «Ярхушта». Согласно этимологии он переводится как «товарищ оружия». Солдаты ранее танцевали его перед выходом в бой в военное время.

Движения в танцевальной композиции имитируют битву двух солдат, которые по очереди атакуют друг друга. Ярхушта является одним из тех уникальных танцев, которые не сильно видоизменились, пройдя вековую историю.

Классификация танцев сложилась еще в Средневековье:

1. Мориски. Вообще, морисками называют крещеных арабов. Отношение к ним в целом было не очень хорошим, однако все без исключения со времена Средневековья любили смотреть на их танцы. В экранизации «Ромео и Джульетты» знатные особы исполняли как раз мориску.

2. Постановочные. Они создавались хореографами и предназанчались для определенных празднеств.

3. Танцы на мотив кватенария, пиве и сальтарелло. Как правило, под одну и ту же музыкальную композицию можно было исполнять разные композиции.

Далее представляем вашему вниманию ряд танцев.

Разновидности танцев живота

Специалисты сообщают, что в мире создано 50 ответвлений танца живота. Давайте рассмотрим основные из них.

Египетский танец живота

В Египте бэлидэнс, в отличие от классической версии, танцуют в закрытых костюмах. Девушки совершают движения очень плавно. Не резко. В Египте бэлидэнс является народным танцем.

В арабских странах бэлидэнс называют танцем волос. Он именуется так потому, что, во время его исполнения, девушки интенсивно двигают головой. Их прическа развевается на ветру. И девушки как бы «танцуют волосами». Совершают энергичные телодвижения.

Турецкий танец живота

В Турции танец живота именуют чифтетелли. Бэлидэнс получается очень чувственным. Поскольку спортсменки демонстрируют больше эмоций, чем при исполнении стандартного танца живота.

В турецком бэлидэнсе более открытые костюмы. Его могут танцевать как на полу, так и на столе.

Особенностью турецкого бэлидэнса является то, что спортсменка может разговаривать со зрителями во время его исполнения. По словам историков, большое влияние на бэлиденс оказал народный арабский танец под названием дабка. Он похож на ирландскую джигу.

История развития народного танца

Под влиянием времени, танец менялся у каждого этноса, приобретая свои отличительные черты. Обрядовый характер был присущ танцам в Древнем Египте.

В Древней Греции сформировался сценический танец.

На основе этого, в античном периоде удается выделить четыре направления танцев:

сценические;
военные (военизированное танцевальное искусство для поднятия духа воинов перед сражением);
священные (обрядовые, религиозные);
общественно-бытовые.

Средневековье ознаменовалось разделением между танцами, которые исполнялись в придворных кругах и деревенскими плясками.

Основой становления, в XVII–XIX веках, бального танца, был именно народный танец.

Вальс унаследовал черты древнего танца вольта. А корни мазурки, которая появилась в XVIII-XIX века, уходят в польские народные танцы, среди которых мазур, куявяк и оберек.

География танцев разных народов очень обширная и разнообразная. Самыми древними считаются африканские танцы. Их особенностью является преобладание ритма, а не музыки. Именно африканское искусство послужило началом множества Латиноамериканских танцев, таких как ламбада, самба, мамбо.

Также, хоровод является одним из древнейших этнических танцев. Элементы которого, встречаются практически во всех этносах.

Хоровод – это пешее движение по кругу, которое символизирует солнце, под музыку или пение. Этот танец – неотъемлемая часть всех славянских народов. Меняется в нём только название. Например, румыны и болгары называют его хоро, а хорваты – коло.

Частое явление среди фольклорных танцев – закрепление в пределах одной страны, как, например, гопак для Украины, «Калинка» для России или краковяк для Польши. Но, вместе с этим, множество традиционных танцев распространилось по всему земному шару.

Рассматривая русские народные танцы, важно отметить, что все их можно разделить на хоровод и пляску по своей хореографической структуре. Как отмечало множество известных людей, посетивших Россию, не найти более захватывающего, гармоничного, красочного и чувственного танца, чем русская деревенская пляска

Как отмечало множество известных людей, посетивших Россию, не найти более захватывающего, гармоничного, красочного и чувственного танца, чем русская деревенская пляска.

Сегодня в каждой стране легко найти школы танцев, где каждый желающий может окунуться в атмосферу жизни близкого по духу народа или в подробностях освоить танец своего этноса.

Ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева
Ансамбль Елисеева
Ансамбль танца Березка
Коллектив «Тысячелетие» Ростов-на-Дону

Что расскажет хоровод

На Руси существовало два типа «кругового танца»: игровой и орнаментальный. Во втором не было ни сюжета, ни ролей. Парни и девушки просто ходили по кругу, плетя из хороводной цепочки многочисленные фигуры. Хореографические «иероглифы» ассоциировались с природными образами. Например, известная во всем мире «Во поле березонька стояла» символизирует только распустившееся деревце ранней весной.

В танце можно рассмотреть кружевные узоры и орнаменты, которые часто использовали резчики по дереву. Народное творчество также напоминало хороводную змейку, перенесенную на ткань или древесину. Завлечь людей новыми и витиеватыми фигурами – настоящее искусство, доступное лишь истинной хороводнице.

Игровые танцы характеризовались театрализованными действиями, с главными героями и полноценным сюжетом. Действующие лица выражали эмоции с помощью мимики и разнообразных фигур, которые «рисовали» участники хоровода. Изображали людей, птиц, зверьё.

Особенности

На балетной сцене итальянская тарантелла стала известной благодаря балету «Тарантул» Казимира Жида. Это произведение было поставлено в парижской Опере в 1839 году непосредственно для Фанни Эльслер. В 1964 г. хореограф Джордж Баланчин поставил виртуозное па-де-де, в основе которого тарантелла Готшалка. Главный принцип танца – возрастающая скорость. Известно, что это явление возникло в южной части Италии.

Тарантелла (tarantella) — известнейший итальянский танец, ставший настоящим символом страны и итальянской нации.

Этот яркий и живой танец окутан вековыми легендами и мифами, так или иначе связанными с ядовитыми пауками тарантулами. Легенда гласит, что в 14-15 веках в южных областях Италии близ города Таранто тарантулы расплодились и искусали женщин. Покусаны были, разумеется, только простолюдинки, работавшие в поле. Под действием яда тарантулов бедные женщины заболели тарантизмом (тарантизм — медицинский термин, так обозначается одна из форм истерического поведения). Поговаривали о настоящей эпидемии. Был предложен метод лечения впадавших в транс с помощью танца. Музыканты окружали женщину и играли музыку в быстром темпе, заставляя больную танцевать. Иногда такой танец называли танцем паука.

С юга на север

За руку, мизинчик, платок или пояс. В хороводе может быть любое связующее звено. При этом в каждом регионе существовали свои, особые традиции «кругового танца». В северных краях ценят сдержанность, молодухи плывут спокойно и благородно. Песни чаще всего исполняют протяжные.

Например, в республике Коми на праздник Красная горка, применяли до семнадцати песенных сюжетов из фольклора, сложившегося на протяжении многих столетий. Каждая фигура исполнялась под конкретный мотив и в определенном ритме. Весь танец наполнен образами, парни и девушки разделяются на два «лагеря». Барышни роняют платочки, а парубки спешат их поднять. Хоровод издревле считался символов сватовства.

В центральных регионах люди были поактивней и побойчее. Хороводы проходили весело и беззаботно, танец был наполнен притопами и прихлопами, сопровождался задорными песнопениями. Чем дальше на юг, тем горячей пляски. Порой казалось, что вот-вот и хоровод перерастет в плясовую. Теплыми летними вечерками на улицах собирались большое количество народу и все они стремились поучаствовать в «круговом танце».

Список танцев народов мира

Каждая страна имеет своеобразную визитную карточку – народный танец. Устраивая общенациональные фестивали, эти виды обязательно исполняются профессиональными танцорами.

Стиль каждой страны уникален и неповторим, а сами движения формировались на рассвете становления народности.

Рассмотрим список самых распространенных народных вариантов:

Русские народные танцы – Березка, Бычок, Журавль, Калинка, Танок, Хоровод.
Ирландский стиль – Джига, Рил, Хорнпайп, выполняются под свирель.
Польские – Мазурка, Полонез, Краковяк.
Турецкие – Халай, Хора.
Грузинские – Картули, Лезгинка, Шалахо.
Еврейские – Хава Нагила, Хора, еврейский балет.
Мексиканский – Воладор, Цапатеадо, Jarabe Tapatio – выполняются в пышных юбках с кастаньетами.
Кубинские – Касино, Дансон, Контраданс.
Восточные – Беллидэнс, Балади, Гевейзи.
Японские – Слэм дорама, Кагура, Пара Пара.

Старинные традиции умело переплетаются с современными новшествами, образуя новые стили и виды танцев.

Молодежь любит позабавиться под музыку таких исполнителей как Егор Крид, Arkay, Pharaoh.

Отголоски современности можно проследить в средневековых видах данного искусства, откуда они зародились и распространились по миру.

Танец расслабляет разум, поэтому несколько минут активностей помогут почувствовать релаксацию и привести мысли в порядок.

Танцы народов мира — движение всей планеты