Оттонское искусство

Барокко

Барочный стиль рождён итальянскими зодчими Борромини и Бернини. Его появление в конце 16 века знаменует эпоху Позднего Возрождения. Ещё называют витиеватым развитием Ренессанса.

Этот стиль был противостоянием рационализму и классике. Его задачей было создание впечатления состоятельности и могущества. Узнайте, какие созданы зодчими.

Характеризуется большими колоннадами, обилием различных скульптур и пилястрами, наличием теламонов (атлантов), кариатид и маскарон (анфас головы человека или животного). Отмечен многоярусными сложными куполами (собор Св. Петра, Рим).

Любимый католической церковью (), cтиль барокко быстро становиться популярным у испанцев и французов, у немцев и нидерландцев, у русских и поляков. Также его принимают и в странах Южной Америки.

Стиль барокко в архитектуре Рима, Италия

Семейное древо

Особенности архитектуры периода Средневековья

Средневековая архитектура — архитектура, развивающаяся в Европе в IX-XVI веках.

Период от распада Великой Римской Империи до становления архитектуры и культуры Ренессанса ознаменовался динамичным развитием жизни человека в Европе. Европа буквально стала единственным эталоном развития культуры и искусства Средневековья. И по сей день Европу того периода считают эталоном развития культуры и искусства.  

Примечание 1

Культура Средневековья тяготела к жизни духовной в ущерб жизни земной, поэтому в этот период строятся большое количество церквей, монастырей и т. д. Развитию духовной жизни во многом способствовали бесчисленные крестовые походы, а также паломничества.

Осторожно! Если преподаватель обнаружит плагиат в работе, не избежать крупных проблем (вплоть до отчисления). Если нет возможности написать самому, закажите тут

Светская постройка также развивалась. Самыми главными светскими постройками были замки феодалов и королей, которые часто враждовали друг с другом. Непрекращающиеся междоусобные войны стали причиной тому, что большая часть замков, городских сооружений и монастырей походила на крепости. Дерево, которое легко горело, заменялось на камень при строительстве.

В архитектуре Средневековья выделяют четыре основных стиля:

• «Каролингское возрождение»;
• Оттоновское искусство;
• романский стиль;
• готический стиль (готика).

Выживание и историография [ править ]

Сохранившиеся работы Оттона в значительной степени принадлежат церкви, которая хранилась и ценилась за их связь с королевскими или церковными деятелями того периода. Очень часто драгоценности в изделиях из металла воровали или продавали на протяжении веков, и теперь многие изделия полностью лишены их или имеют современные заменители стеклянной пасты. Как и в другие периоды, для обложек книг гораздо больше сохранившихся панелей из слоновой кости (материал которых, как правило, трудно повторно использовать), чем для целых металлических покрытий, а некоторые более толстые панели из слоновой кости позже были повторно вырезаны с обратной стороны с новым рельефом. Многие предметы, упомянутые в письменных источниках, полностью исчезли, и сейчас у нас, вероятно, есть лишь крошечная часть оригинальных произведений реликвариев и тому подобного. В некоторые произведения были внесены существенные дополнения или изменения, сделанные позднее в средние века или в более поздние периоды. Рукописи, которые избежали крупных пожаров в библиотеке, имели наилучшие шансы на выживание; об опасностях, с которыми сталкиваются настенные росписи, говорилось выше. Большинство основных предметов остаются в немецких коллекциях, часто по-прежнему церковных библиотек и сокровищниц.

Термин «оттоновское искусство» появился только в 1890 году, и в следующем десятилетии были проведены первые серьезные исследования того периода; в течение следующих нескольких десятилетий эта тема была в центре внимания немецких историков искусства, в основном занимавшихся рукописями , не считая исследований Адольфа Гольдшмидта слоновой кости и скульптуры в целом. Ряд выставок, проведенных в Германии в годы после Второй мировой войны, помогли познакомить более широкую публику с этой темой и способствовать пониманию художественных средств массовой информации, кроме иллюстраций рукописей. На мюнхенской выставке 1950 года Ars Sacra («священное искусство» на латыни) этот термин был разработан для обозначения религиозных металлических изделий и связанных с ними слоновой кости и эмали, которые Петер Ласко повторно использовал в своей книге дляИстория искусства «Пеликан» , первый обзор предмета, написанный на английском языке, как обычный историко-художественный термин, «второстепенные искусства», казался неподходящим для того периода, когда они были, с рукописными миниатюрами, наиболее значительными формами искусства. В 2003 году рецензент отметил, что иллюстрация оттоновских рукописей была областью, «которая все еще значительно недостаточно представлена ​​в англоязычных историко-художественных исследованиях».

Последние статьи

• Российская семья своими силами восстанавливает замок XIII века, который помнит средневековых рыцарей сегодня, 12:29

• Почему могущественный бог древних инков выглядел как бомж: Печальная легенда о великом Конирайя сегодня, 10:50

• Почему звезда сериала «Морские дьяволы» видел своего сына всего один раз в жизни: Олег Чернов сегодня, 09:24

• Чем прославился художник-новатор Средневековья, запечатлевший знаменитых современников и оставшийся таинственной личностью 20.07.2022, 22:05

• За что Анжелина Джоли возненавидела отца и у кого ещё из знаменитостей сложные отношения с родителями 20.07.2022, 21:55

• Как в Баку вручную копали нефть, а Россия и Персия сражались за «город, который купался в золоте» 20.07.2022, 19:07

• Почему считался неприличным танец чарльстон: Как отдыхали те, кто не стремился сохранять благопристойный вид на вечеринках 20.07.2022, 17:22

• Почему в СССР нельзя было перепродавать вещи и другие странные законы советских времён 20.07.2022, 15:12

• 3 попытки найти свое счастье и другие факты из жизни популярного российского актера Антона Батырева 20.07.2022, 13:30

• 2 помолвки и 20 лет разлуки Дженнифер Лопес и Бена Аффлека: Сага о Беннифер 20.07.2022, 11:57

Все статьи

Наследие готских племен

В предместье Равенны до наших дней сохранился «мавзолей Теодориха», который в 520 году повелел построить для себя король германского племени остготов, в конце V века ставший хозяином всего Апеннинского полуострова. Биография этого владыки довольно необычна: в детстве он как сын остготского короля прожил несколько лет в Византии в качестве военного заложника. Видимо, тогда он и проникся уважением к образованности и высокой культуре — во всяком случае, став хозяином части бывшей Римской империи, Теодорих выделял большие средства на реставрацию старинных дворцов и храмов. Для себя самого он тоже приказывал возводить помещения, во многом напоминающие лучшие образцы греко-римского наследия. Будучи сам христианином, этот правитель отличался большой религиозной терпимостью.

Интерьер баптистерия в Пуатье. Фото начала XXI в.

Мавзолей Теодориха представляет собой мощное, круглое в плане двухъярусное строение, причем каждый ярус имеет десять граней. Постройка возведена из известняка и увенчана куполом, что интересно — высеченным из цельного камня. Верхний ярус украшают скромные резные каменные фризы. Все сооружение в целом производит впечатление основательности и прочности. Интересно, что это единственная сохранившаяся до наших дней постройка остготов; когда Апеннинский полуостров был завоеван византийским правителем Юстинианом I, останки Теодориха убрали из мавзолея и превратили постройку в капеллу…

В северной Испании сохранилось несколько культовых зданий, возведенных вестготами — «параллельной» остготам ветвью германских племен. Для этих храмов, сложенных из тесаного камня, также характерны тяжеловесные формы, приземистые арки, крошечные немногочисленные окна и уплощенные крыши.

Интересно, что прикладное искусство вестготов, довольно изысканное и разнообразное, явно контрастирует с простыми линиями архитектурных форм. В середине XIX столетия в испанской Гварразаре был обнаружен клад, содержавший великолепные образцы ювелирного и декоративного вестготского искусства. Судя по всему, когда-то эти предметы играли роль церковных подношений: кресты, диадемы, декоративные металлические накладки и так называемые вотивные короны. Эти предметы внешне напоминают обруч или диадему с многочисленными подвесками, центральное место среди которых занимает богато орнаментированный крест. Подобные «короны» подвешивались в храмовых арках или располагались над алтарем. «Короны Гварразары» выполнены неизвестными мастерами из золота и обильно украшены драгоценными и полудрагоценными камнями.

Неподалеку от испанского города Самора сохранилась построенная когда-то вестготами церковь Сан-Педро-де-ла-Наве. Внешне это типичная постройка вестготов — мощная, тяжеловесная, сложенная из тесаного камня. Главной художественной ценностью в ней являются украшающие интерьер резные и лепные детали

Также на землях, занятых когда-то вестготами, археологи находят в средневековых захоронениях всевозможные предметы, доказывающие, что и суровым воинам было не чуждо желание украсить себя, — застежки-фибулы, серьги, богато орнаментированные ременные пряжки. Многие изделия явно свидетельствуют о влиянии на вестготов сначала римского, а позднее — византийского искусства…

Литература

На русском языке

А. Губер, М. Доброклонский, Л. Рейнгардт. Искусство Германии // Всеобщая история искусств в 6 томах. — Искусство, 1960. — Т. II. — С. 310—345.

На других языках

• Alexander, Jonathan A.G., Medieval Illuminators and their Methods of Work, 1992, Yale UP, ISBN 0300056893
• Beckwith, John. Early Medieval Art: Carolingian, Ottonian, Romanesque, Thames & Hudson, 1964 (rev. 1969), ISBN 050020019X
• Calkins, Robert G.; Monuments of Medieval Art, Dutton, 1979, ISBN 0525475613
• Cherry, John, Medieval Goldsmiths, The British Museum Press, 2011 (2nd edn.), ISBN 9780714128238
• Dodwell, C.R.; The Pictorial arts of the West, 800—1200, 1993, Yale UP, ISBN 0300064934
• Henderson, George. Early Medieval, 1972, rev. 1977, Penguin
• Hugh Honour and John Fleming, A World History of Art, 1st edn. 1982 (many later editions), Macmillan, London, page refs to 1984 Macmillan 1st edn. paperback. ISBN 0333371852
• Lasko, Peter, Ars Sacra, 800—1200, Penguin History of Art (now Yale), 1972 (nb, 1st edn.), ISBN 014056036X
• Legner, Anton (ed). Ornamenta Ecclesiae, Kunst und Künstler der Romanik.Catalogue of an exhibition in the Schnütgen Museum, Köln, 1985. 3 vols.
• Mayr-Harting, Henry, «Artists and Patrons» in The New Cambridge Medieval History: Volume 3, C.900-c.1024, eds. Timothy Reuter, Rosamond McKitterick, 1999, Cambridge University Press, ISBN 0521364477, 9780521364478
• Metz, Peter (trans. Ilse Schrier and Peter Gorge), The Golden Gospels of Echternach, 1957, Frederick A. Praeger, LOC 57-5327
• Swarzenski, Hanns. Monuments of Romanesque Art; The Art of Church Treasures in North-Western Europe, Faber and Faber, 1974, ISBN 0571105882
• Williamson, Paul. An Introduction to Medieval Ivory Carvings, 1982, HMSO for V&A Museum, ISBN 0112903770

Внешние ссылки [ править ]

• Сорабелла, Жан. «Оттонское искусство». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Сентябрь 2008 г.)
• «Оттонское искусство» . В Encyclopdia Britannica Online.

Металлические изделия и эмали

Угол обложки кодекса Эхтернаха, Трир, 980-е гг.

Для оттоновского периода характерно изготовление многочисленных предметов церковной утвари из золота (или с позолотой) с украшениями из драгоценных камней, кристаллов, камей, а также рисунков, выполненных эмалями, будь то кресты, реликварии, алтарные фронталы или обложки для богослужебных книг. Церковная утварь такого рода изготавливалась давно, но утварь оттоновского периода имеет свои отличительные черты, в частности, украшение поверхностей в виде драгоценных камней на специальных золотых подставках в обрамлении золотой проволоки, а также рельефами в металлопластике, отделанными золотом между эмалевыми изображениями и отделкой из драгоценных камней. В этот период церковные атрибуты приобретали всё большее значение, в том числе политическое, поэтому для их хранения были изготовлены богато украшенные вместилища. В церковной утвари такого рода драгоценные камни не только создают впечатление богатства, но и служат тому, чтобы создать впечатление о грядущем Новом Иерусалиме, а отдельным видам драгоценных камней в популярных книгах того времени приписывается множество магических и медицинских свойств. Немногие сохранившиеся образцы светских украшений оттоновского периода имеют схожие черты, например, корона, которую Оттон III носил в детстве, а затем подарил золотой мадонне Эссена.

Примеры крестов-гемм включают, например, коллекцию гемм из сокровищницы Эссенского собора; несколько аббатис Эссенского аббатства были принцессами из династии Оттонов. Эта коллекция включает, в частности, Крест Оттона и Матильды, Крест Матильды и Крест Эссена с большими эмалями, которые, вероятно, были переданы в сокровищницу Матильдой, аббатисой Эссена (умерла в 1011), а также четвёртый крест, Крест Феофано, переданный в сокровищницу примерно на пятьдесят лет позже. Крест Лютара (Аахен) и Имперский крест (Вена) принадлежали императорам. В Вене также хранится императорская корона Священной Римской империи. Обложка кодекса Эхтернаха (Германский национальный музей, Нюрнберг) выполнена в очень схожем стиле. Другие кресты-геммы включают реликварий святого Андрея, увенчанный ногой, в Трире, а также золотые алтарные фронталы для капеллы Карла Великого в Аахене и Базельского собора (в настоящее время находятся в Париже). В капелле Карла Великого также находится амвон Генриха II. Заметными предшественниками оттоновского стиля являются изготовленные во времена поздних Каролингов и, вероятно, в той же мастерской верхняя обложка Евангелия Линдау (библиотека Моргана, Нью-Йорк) и арнульфский киворий (Мюнхен).

Брак в Кане Галилейской, фрагмент изображения на колонне Бернварда в Хильдесхайме

Наряду с предметами из золота, в оттоновский период было изготовлено большое количество серебряных и бронзовых артефактов, включая огромные канделябры в Эссенском соборе и большую коллекцию изделий для Хильдесхаймского собора в период епископа Бернварда (умер в 1022 году), который сам был художником, хотя биограф епископа упоминает в летописи, что святой отец не достиг «вершин совершенства». Самым известным металлическим изделием этого периода являются церковные двери — двери Бернварда с бронзовым рельефом с изображениями библейских персонажей, жесты и мимика которых весьма выразительны и напоминают миниатюры школы Райхенау того же периода. Существует также бронзовая колонна Бернварда, известная также как «колонна Христа», высотой более 12 футов (3,6 метра), отлитая в виде полого монолита. Эта колонна обвита металлической полосой с изображениями 24 сцен из жизни Христа, подобно колонне Траяна и аналогичных ей.

По-видимому, около 980 года архиепископ Трира Эгберт организовал крупный цех по производству ​​эмали в технике клуазонне, который, очевидно, выполнял заказы для других церковных учреждений, а после смерти Эгберта в 993 году, вероятно, переехал в Эссен. Этот цех в изготовлении эмалей придерживался византийских техник, практиковавшихся много десятилетий назад, используя технику senkschmelz («утонувшая эмаль») в дополнение к уже используемой технологии vollschmelz. При изготовлении небольших табличек с декоративными рисунками на деревянной основе мастера цеха продолжали использовать технику vollschmelz, покрывая эмалью всю поверхность дощечки, в то время как фигуры обычно выполнялись в технике senkschmelz и окружались гладкой золотой поверхностью, в которой утапливался контур фигуры. Крест Эссена с большими эмалями был изготовлен с применением обеих этих техник.

Византийский стиль

Столица Римской империи была перенесена римским императором Константином I в город Византий (Константинополь) в 330 году и стала называться Новым Римом. Естественно, что в архитектуре Византии, можно видеть сильное влияние древнеримского стиля. При этом, в отношении изящества и роскоши она стремилась превзойти старый Рим.

Византийский стиль представляет собой фузию христианского и античного мировосприятия с элементами художественной культуры Востока.Свои территории импреия расширяла за счёт бывших провинций Рима на западе, где возводила памятники, дворцы, храмы, церкви с целью показать роскошь и утвердить статус новой имперской власти.

Базилика Сан Витале в византийском стиле, Равенна, Италия

• Здания стали  геометрически сложнее.
• В украшении сооружений в дополнение к камню использовались кирпич и штукатурка.
• Наблюдается более свободное отношение к классическим элементам; резные украшения заменила мозаика.
• Простота и сдержанность экстерьера храмов резко контрастировала с великолепными драгоценными мозаиками, сверкающими золотом, внутри помещений.

Читайте коротко о периодах развития византийской архитектуры с примерами и фотографиями.

Романский стиль

Романские здания строились в Европе приблизительно с 1000 года и до появления готического стиля в 12 веке.

Этот стиль содержит в себе много основных признаков римской и византийской архитектуры.

Он олицетворяет строительство укреплённых городов-замков с мощными стенами, узкими окнами и оборонительными рвами вокруг укреплений, где мосты и городские ворота охранялись стражей, улицы на ночь перекрывались цепями.

Замок обычно строился на возвышении, которое имело стратегическое значение для обороны и наблюдения. Украшением композиции служили башни — убежища. Форма их могла быть круглой, четырёх- или шестиугольной с заостренной крышей. Остальные постройки неприхотливой геометрической формы располагались вокруг неё.

Ярче всего романский стиль можно наблюдать в храмах, соединённых с такими башнями, имеющих полукруглые дверные проёмы и окна. Галереи и наружные стены церквей украшали декоративные стойки соединённые небольшими арками.

Постройки в романском стиле выглядят основательно, прочно и гармонично на фоне окружающей природы.

Романская церковь Сан Миллан, Сеговия, Испания

Архитектура

Церкви Святого Пантелеймона (Кельн), Святого Кириака (Гернрод), Святого Михаила (Хильдесхайм) – примеры развивающейся и совершенствующейся каролингской церковной архитектуры. Это были базилики с двусторонней ориентацией. Над средокрестием возвышались квадратные башни, а у ветвей трансептов – восьмигранные или круглые. Внешний декор ломбардский, самый простой.

Капелла в Оттмарсхейме, хор монастырской церкви Троицы в Эссене – частичные копии дворцовой императорской капеллы Карла Великого, расположенной в Ахене. Капелла Святого Варфоломея (Падерборн) указывает на византийское влияние на архитектуру. Оно появилось после бракосочетания императора Оттона II и византийской царевны Феофано.